步入詩境·賞析情趣

李科勇

中國是詩的國度，五千年的中華文化熔鑄了不勝枚舉的優秀詩篇，是我國極其珍貴的精神財富。作為新時期的一名初中語文教師，面對如此優秀的文化精髓，該如何引導學生去學好古詩詞？下面，我簡要談談自己在新課改中對古詩詞教學的幾點做法：

一、精心導入，巧激學生興趣，培養學生詩詞的審美心境

古詩詞課堂導入可謂異彩紛呈，導入除了對詩人作必要的介紹外，還要把重點放在把學生帶入對詩詞的審美心境上。心境，是一種在較長時間內影響人整個行動比較持久的情緒狀態，因而能使一個人的活動和體驗染上一種情緒色彩。能培養學生的審美心境的方法很多如：1.導語設計。精心設計好與詩詞的意境相協調的導語，可以有效地調動學生的情緒，提起對詩詞賞析的興趣，對進入詩詞情境起到事半功倍是效果。2.音樂導入。音樂是生命的節奏和感情的旋律，是人類內心深處的情緒活動，是融合思想與感情的一種藝術境界。古詩詞大多可以配樂吟唱，學習前，放一段與所學內容有關的音樂能激發學生極大的興趣，并創造教學情境，使學生順利進入審美心境。3.畫面導入。詩詞，既有鮮明的形象性，猶如繪畫一樣，又有深刻的內蘊。讓學生在繪畫藝術中初步感知詩詞中的耐人尋味的藝術境界，有助于學生更好地掌握詩詞。

二、反復吟誦，培養學生整體感知詩詞的音樂美與情境美

詩詞是生命的歌，是美的化身，是值得后人咀嚼、消化、回味的精神食糧。欣賞詩詞，要在反復誦讀中仔細品味其中流淌的音樂美，并讓學生初步感知其創造的情境美。在誦讀時，應避免流于形式，為“讀”而讀，應充分發揮教師的主導作用，作必要的點拔。朗讀時要注意停頓、重讀以及語調的處理。古詩詞朗讀的節奏并不復雜，如：五言詩詞一般可分為“二/三”或“二/一/二”形式；七言詩一般可以分為“二/二/三”的形式。重讀則體現在詩句的關鍵詞上，尤其是那些能夠體現作者內心感情的詞語。在語調的處理上，要注意把握音調的高低、節奏的緩急升降等。而在情感的投入上，要注意把握是昂揚激越還是凄清悲涼，是深沉悲憤還是恬淡自然等。一般來說，平聲流連舒緩，仄聲雄健挺拔，平仄的高低錯落，自然形成主觀情緒的起落和客觀物象的張弛。如，在朗讀韓愈的《左遷至南關示侄孫湘》時，可按照“二/二/三”的節奏，“一封/朝奏/九重天，夕貶/潮洲/路八千”。重讀的音主要有“九重天”、“路八千”、“家何在”、“馬不前”等。尤其在朗讀“云橫秦嶺家何在，雪擁藍關馬不前”時，要注意“云橫”稍微平緩，“秦嶺”開始上揚，“家何在”處達到上揚的頂點，以表現心中的慘痛之情。“雪擁”處又是平起，稍微低沉些，在“藍關”處開始下降，至“馬不前”處降到極點，且“馬”字稍微拖長，“前”字頓收，以表現前途艱難的英雄末路的悲痛。另外古典詩詞都有嚴格的用韻規律，讓學生把感情和氣勢融入到韻腳中，也能突出詩詞的情境。如“相見是難別亦難，東風無力百花殘”（李商隱的《無題》），一個“難”，一個“殘”，道出沉重的離別之情，嘆惋著人生命運的無常。在理解了詩詞的意象，把握了詩詞的意境之后，再進行誦讀，則可以進一步體會詩詞蘊涵的深層情感，再一次獲得情感體驗，并達到在理解基礎上背誦的目的。

三、深入理解，發揮想象，讓學生體會詩詞的意境美

意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑒賞的最高層次，它可使學生得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。詩是想象的果實，沒有想象就沒有詩。每首古詩都著力表現一種意境，因此，在理解了詩的大意后，還必須深入挖掘，細細品味，發揮想象力，把學生引入詩的情境，使詩中描寫的景象在頭腦中浮現出來，這樣，學生就會產生身臨其境的感覺，就會對詩意理解得更深刻，對感情體會得更深入，同時又可以豐富學生的想象力，發展空間思維力，進一步提高閱讀能力。所以，教學古詩詞時要充分創設條件讓學生去想象，去領悟古詩中的意境美。

四、推陳出新，仿寫詩詞，讓學生感受詩歌創作之美，從寫作中感受生活的樂趣

施教之功，貴在引導，妙在開竅。當學生們對詩詞的背誦、理解與積累達到一定程度時，他們就會調動自己的主觀生活體驗，發揮自己的藝術想象，仿照自己的詩歌積累，寫出自己的生活感悟。指導學生模仿詩詞寫作時，要講究詩的意蘊美。其小詩，用在一些作文的開篇或結尾，不僅使文章文采風揚，更是別有一般風味。我們在古詩詞教學中，引領學生以學導寫，以寫促學，可以豐富學生思想，啟迪學生智慧，開闊學生胸襟，砥礪學生心智，讓學生們關注生活、關注社會，喚起學生的審美情感，提升學生的語文素養。

結語：我們在古詩詞教學中應充分發揮學生主動學習的精神，挖掘學生的個體潛能，讓學生作為主體進行審美感知，去想象畫面，領會感情，體味主旨，融入詩境，感受詩歌的魅力，進而培養對詩歌的審美、感悟、分析、寫作能力，同時也使我們的詩歌教學進入“柳暗花明又一村”的佳境。