技術與情感

胡傳海

一、從最基礎的功夫做起——以《乙瑛碑》為例

如果開始書法學習也是一個相當不錯的選擇，我想在談基礎的問題時，以一個碑帖作為范例來加以說明是比較好的方法。在漢碑的風格體系中，《乙瑛碑》是處在《張遷碑》與《曹全碑》中間風格的作品，它的點畫骨肉勻停，意態豐滿；它的結構謹嚴有致，大氣寬博；它的用筆方圓兼具，變化多端。由于其書體端莊，氣象雍容，而且其用筆技巧成熟并有規律，歷代都視其為初學漢隸的津梁，認為是“漢隸之最可師法者”。它沒有《禮器碑》這樣具有豐富的變化，《禮器碑》的筆畫的粗細變化十分巨大，而且筆畫本身的個性十分凸顯。所以，《乙瑛碑》是一種中性色彩的碑版。它既沒有像《曹全碑》那樣的嫵媚，也沒有像《張遷碑》那樣的古拙，可能這本身的特性就意味著最為中庸者即最可師法者這樣一個道理，世界上的最佳初學范本一般都是傾向于中間狀態的臨本。不偏不倚，不激不厲，沖容淡定，神清氣閑的狀態是最能讓學習者進入狀態的。不過即便這樣定位，《乙瑛碑》還是一塊十分具有個性的漢碑，它的特點用張懷瓘說過的一段話來概括很貼切：“一點一畫，意態縱橫，偃亞之間，綽有余裕，結字俊秀，類于生動，幽若深遠，煥若神明，以不測為量者，書之妙也?！?/p>

《乙瑛碑》全稱《漢魯相乙瑛請置孔廟百石卒史碑》。無額。亦稱《漢魯相請置百石卒史碑》《孔龢碑》。碑在山東曲阜孔廟同文門西。東漢永興元年（一五三）立。隸書，十八行，行四十字。文敘述了桓帝時魯國前宰相乙瑛請于孔子廟中置百石卒史一人負責守廟并行春秋祭典一事的經過，表彰了乙瑛以及有關人員的功績，其中包括了漢政府的三名文書。故宮博物院藏明拓本，用墨沉細，字形豐厚清明，為“辟”字尚存本。與《禮器》《史晨》并稱“孔廟三碑”，歷為書家所重。

作為一塊放在孔廟里的碑，需要的是從容不迫的氣象，大方舒展的格局，優雅自然的姿態，任何局促蹇迫的寫法都是和孔廟的人文環境格格不入的。《乙瑛碑》既是一塊處于隸書成熟期的代表作，又是一塊象征著孔府禮儀的碑刻作品，方正是第一大美學特點，清方朔在跋此碑時說：“《乙瑛》立于永興元年，在三碑（《韓敕》《史晨》）為最先。而字之方正沉厚亦足以稱廟堂之美，百官之富。王箬林太史謂雄古，翁方綱謂此碑骨肉勻適，情文流暢，漢隸之最可師法者，不虛也?！弊屛覀儚幕镜狞c畫形態著手來看看此碑的藝術特點。首先，此碑的點畫具有豐富的變化莫測、難測端倪的多樣性的特點，以橫畫起筆為例，既有以方筆露鋒切入的，如“一”“十”，也有逆鋒入紙，蓄勢而行的，如“首”“書”，還有尖鋒入紙，順勢而為的，如“子”“主”，更有裹鋒團勢，澀筆而行的，如“者”“先”。同時，《乙瑛碑》的點畫形態還帶有自身比較強烈的特點，有的是受簡牘書寫的影響，有的是受其他碑版的影響，不一而足。還是以相同筆畫為例，比如“徒”“臣”“空”“戒”“首”“言”“前”等字的一橫波折的收尾，各有特點，或短促有力，或舒展大方，或收斂含蓄，或欲放還收等等，充分展現了作者創作時的多樣變化的手段，同時也是基于方正基礎上的一種多樣統一。其次是個別地方的圓轉帶來別樣的意趣。這是受篆書圓轉風習的影響，在一些轉折處還是留下了痕跡，諸如“雄”“空”“崇”“幽”“祠”“即”“罪”等，這種圓轉的方法，顯得委婉而有韻致。在方正為主體的審美格局中，這種圓轉就起到了烘托的作用。第三點是受簡牘影響，比如“令”“為”“宗”“少”等字都帶有點簡牘欹側取勢，點畫飛揚的特性，盡管這在全碑中并不占主要的地位。日常書寫的隨意性，在正式的廟堂式書寫中，只留下了些許的痕跡。第四點是各種碑版之間的風格互為影響。我們可以從《乙瑛碑》與《禮器碑》的對比中看到在藝術風格的范疇中，一種時代風格的總體引領會對很多作品產生一定的影響。他們互相之間都有著對方的某些基因。

露鋒

尖鋒

逆鋒

裏鋒

第五點就是被稱之為經典性的作品，必然有其自身的個性存在，即便是像《乙瑛碑》這樣屬于中性色彩的作品，也概莫能外。在《乙瑛碑》中，有不少點畫具有自身的特性，從而形成了其秀美俊逸的審美特點。與一些其他漢碑比較，《乙瑛碑》既沒有像《曹全碑》那樣整體上給人以嫵媚感，也不像《張遷碑》那樣讓人一看就有一種古拙雄渾的感覺，更不像《禮器碑》給人以千變萬化的特點。《乙瑛碑》比較簡單而實在，它沒有很多的讓人無法把握和琢磨的特點，它是以平實而見長的一種獨特的美。正是這種不過分雕琢的特性，使得其具備了高古質樸的性質。所以明郭宗昌《金石史》稱此碑：“爾雅簡質可讀，書益高古超逸?！睉撨€是說到點子上的。好的東西往往就是簡單的，是可以讓別人可以模仿和學習的。它在各方面的變化和差別不是很大，一般的初學者是比較容易把握的，這也是它的特點之一。從風格樣式上看，《乙瑛碑》被人稱之是漢隸中的逸品，明代何俊良把藝術品分為神品、妙品、能品三品，但是他又說，逸品在神品之上?？梢娫u價之高。《乙瑛碑》的字勢展拓，波挑舒展，造型古樸渾厚，結構俯仰有致，點畫向背分明。特別是后半段，采取筆桿略微左側的逆向行筆，這樣使得筆與紙的摩擦力加強了，從而讓寫每一點畫有一種澀勢，這樣就容易使得點畫有入木三分之感，由于寫的時候筆筆扣得很緊，精神絕不散漫，故而顯得尤為高妙。《乙瑛碑》的結字看似規正，實則巧麗，字勢向左右拓展。書風謹嚴素樸，為學漢隸的最佳范本之一。和早期隸書作品略顯扁方的特點不同，《乙瑛碑》略顯扁長，有點向楷書過渡的傾向。下面我們就具體地挑選一些字例來說明《乙瑛碑》在結構和章法上的這些特點。

一、簡約和繁復的對比?！兑溢分泻喖s的字寫得內斂而古樸，而繁復的字則寫得飄逸而瀟灑，比如“上”“留”“罪”“叩”“到”“如”筆畫少，但是也寫得很收斂而不張揚。盡量把勢往里收而不是往外放。反之如：“黨”“疊”“寵”“爵”“圣”“饗”等字筆畫重疊而繁復，但是依然給人以舒展自然的美感。

二、相向和向背的不同。在《乙瑛碑》中有相當多的筆畫是以篆書的相向型的用筆方式來設置的，它的效果就是圓轉流麗，外圓內方。比如“幽”“司”“高”“字”“弟”“卿”等字，都有一些圓轉的筆畫，它使得整體風格處在方折的隸書中可以有一種調節的作用。與此相對應的就是相背型的筆畫的字：“留”“相”“宗”“書”“巳”“春”等字，里面都有相背的筆畫，這些都為以后向楷書的過渡作了準備。

三、獨體與合體的差異。在《乙瑛碑》中，對獨體字的處理都很簡潔，無拖泥帶水之感。像“乙”字簡化成一筆，豎畫朝右凸，帶出橫彎鉤，飄逸瀟灑?！吧佟弊謨牲c左右飛揚，整個字有飛動之趣；“甲”字當中一豎呈垂露狀，別顯意趣；“月”字厚重內斂，自成一格；“十”字橫長豎短，簡明扼要；“坤”字有收有放變化自然。讓我們再來看看《乙瑛碑》中的合體字的安排，如“漢”字三點聚左，呈放射狀?！八弊忠恢饕淮危桓咭坏?；“彌”字左收右展，左欹右正；“若”字上下收縮，中間伸展；“詔”字難分主次，平等為之；“皆”字上舒下蹙，上方下收。綜上看《乙瑛碑》的結字規律也是和很多楷書的間架結構的要求差不多。這就是基本規律。當然，這其中也有它自身的特殊性存在，只要我們細細品味，就會有不少新的發現。

顏真卿《祭侄稿》

在書寫的章法上面，我們可以發現不知道是書寫者的原因還是鐫刻者的原因，整幅作品出現了書寫風格不盡統一的情況，這也是在漢碑中并不多見的。我們大致可以把它分為三段。第一段從“司徒臣雄”開始到“稽首以聞”為第一部分。其實剛開始的書寫，筆畫顯得特別的粗，從開始一直到“孔子作春秋”大概近二十九字左右完成了由粗壯到秀美的轉型。從“制孝經”開始才真正顯現出《乙瑛碑》本身的特點和風采，方正謹嚴中寓含著俊秀飄逸的美感。應該說，一本好的碑帖，它首先應該具有變化無端的特點，就是你很難揣測它用筆和布勢的走向。我們試以第六頁為例：在這一頁的書寫中，我們既可以發現方圓的變化，也可以知道繁簡的對比，更可以明白收放的原理等等，比如“事”與“巳”以及“禮”與“巳”從上下和左右兩個方向來證明繁簡的對比原則。而“巳”與“即”又是一種方圓的對比，也是一種粗細的對比。所謂的藝術其實就是處在一種巧妙的對比的關系之中。再接下去我們可以看見“廟”和“有”都是一種相同的橫向展放的字勢。但是作者把“廟”字處理得收斂，而“有”字則是盡量舒展綻放，像“廟”這樣欲放未放的情況在“人”字和“掌”字中都存在。此碑的開頭就以粗重的筆頭濃墨重彩拉開序幕，前面的三十個字字距很緊，顯得比較局促，是一種緊密的節奏，沒有太多的曲線，給人的感覺是力量緊繃著積聚著等待爆發。這使得我想起貝多芬的《第五交響曲》開頭的那重音。到了三十字以后我們看到了節奏的轉換，字距開始寬敞明亮，給人以舒緩自然的美感。我們只要把第一頁和第五頁作一個比較，就可以發現兩者之間明顯的差異。但是隨后我們又會在后面的幾頁中繼續看到這種情況的存在，那就是凡是字距局促的就給人不太舒服的感覺，而反之則不同?？梢姡陔`書的書寫中，字距的寬敞是十分重要的。所以行距緊字距寬是隸書的基本特點。在這里可以看見得很清晰。接下來我們談談線條的曲直剛柔對作品的表現力的影響。用筆當講剛、柔。剛是直筆，其韻味屬于雄強一系，柔是曲筆，其韻味屬于渾涵一路。比較而言，易雄難渾。剛是外強，柔是內健。中國詩、文、書、畫皆重內健。以第八頁為例：這里面的直線都寫得并不太直，直線曲化是這里的特點，“出”字的邊上四豎帶有鼓形的特征，“酒”“直”“須”的直線呈相背形的特點?！皥蟆弊值呢Q或化為鉤，或頭上彎曲，而“問”的門字旁，左豎更以彎勾形式出現。而“祠”字的右部則演化為弧形?？梢?，減弱其一味雄強的表現，加之以具有無限韻味的柔曲再現，是《乙瑛碑》無窮魅力之所在。正如趙宧光在《寒山帚談》中所說：“書之大要，可一言而盡之，曰筆方勢圓。方者，折法也，點畫波撇起止處是也；方出指，字之骨也。圓者，用筆盤旋空中作勢是也；圓出臂腕，字之筋也。故書之精能，謂之遒媚。蓋不方則不遒，不圓則不媚也。書貴峭勁；峭勁者，書之風神骨格也。書貴圓活；圓活者，書之態度流麗也?！笨芍^是深知個中三昧者。從“制曰可”開始，一直到“八日辛酉魯”是其風格變化的第二段。這一段的書寫特點有點類似《三體石經》，中宮突然收得特別緊，筆畫粗壯，而且顯得方折感特別強，畫短勢長。有點含蓄，但也有展拓不開的缺點，其實，隸書書寫非常講究舒展，這是由于簡牘書寫受制于寬度，故而上下之勢反而不如橫勢的展拓來得重要。越是受到限制越是要展現其風采，這就是藝術家的本領之所在。清楊守敬評：“是碑隸法實佳，翁覃溪（翁方綱）云：‘骨肉勻適，情文流暢?！\非溢美，但其波磔已開唐人庸俗一路。”這正講出了該碑的波折已經接近楷的味道。有人提出臨寫此碑要特別注意波畫的“逆入平出”，尤其是起筆處的逆勢不能形跡外露。如“蠶頭”的逆勢形跡向上作側鋒外露，就流于了唐隸“蠶頭”起筆側露的庸俗風氣。這是在臨習中要加以注意的。最后一段是從“相平行”開始一直到最后，在這一段里是書法家表現得最好的部分。寫得輕松自如和無憂無慮，但是我們還是可以發現其中每一頁的風格的微調，有的寫得遒媚，而有的寫得秀美，有的寫得寬博，有的寫得飄逸，只要臨寫者細細揣摩，還是能夠很好地感受到其中的細微變化。在準確把握其間架結構的基礎上，對用筆的掌握是至關重要的，趙孟曾經說過:“學書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益?！?/p>

從此碑的歷史價值來看，自歐陽修《集古錄》以降，迭經著錄，對后世影響很大。宋張稚圭以為鐘繇所書。宋洪適《隸釋》云：“……繇以魏太和四年（230）卒，距永興蓋七十八年，圖經所云非也?！泵髭w崡《石墨鐫華》也說：“元常，獻帝初始為黃門侍郎，距永興且四十年，此非元常書明甚。未知張稚圭所按何圖。其敘事簡古，隸法遒勁，令人想見漢人風采，正不必附會元常也。”明郭宗昌《金石史》謂此碑：“爾雅簡質可讀，書益高古超逸?！鼻宸剿贰墩斫浗鹗稀吩疲骸啊兑溢妨⒂谟琅d元年，在三碑《禮器》《史晨》為最先，而字之方正沉厚，亦足以稱宗廟之美、百宮之富。王箬林（澍）太史謂雄古，翁潭溪（方綱）閣學謂骨肉勻適，情文流暢，漢隸之最可師法者，不虛也。”何紹基《東洲草堂金石跋》云：“樸翔捷出，開后來雋利一門，然肅穆之氣自在?！庇纱丝梢姶吮哂泻芨叩臍v史地位，稱之為“漢隸之最可師法者”實不虛妄也。

二、人的情感在書法創作中至為重要——以《祭侄稿》為例

在書法作品中解決了基礎問題之后，我們就要上升到精神性的情感層面了，王羲之的《蘭亭序》和顏真卿的《祭侄稿》是中國書法史上的兩座豐碑，千百年來為文人士大夫所景仰，并將其視為楷模。其中的優美之文、濃郁之情、浩然之氣都是使得此兩篇文稿得以雄視千古的緣由之所在。在此，讓我們走進顏真卿和他書寫的《祭侄稿》的世界中去。

顏真卿（708—784，一說 709—785），生于唐中宗錦龍三年，卒于唐德宗貞觀元年。字清臣，京兆萬年（陜西西安）人，一說臨沂（今山東臨沂）人。官平原太守，歷遷刑部尚書、太子太師、贈司徒，封魯國公，謚文忠。顏真卿少年時孤貧，學書時因無錢購買紙筆，便用黃土掃墻學書，其書有篆籀味和金石氣，顯得寬博大氣，渾厚勁健，開一家之面目，一掃初唐書法的靡弱風習，其豪放的書法風格，成為盛唐氣象的標志，后世書家以其為宗師的不在少數。他是繼王羲之之后的中國書法史上又一位大師，也是行草書的第二座高峰，其所書《祭侄稿》被稱為“天下第二行書”。此稿寫于唐乾元元年（758）。麻紙墨跡本，長28.16厘米，寬72.32厘米。二十五行，三百三十四字。鈐有“趙子昂氏”“大雅”“鮮于”（圓）、“樞”“鮮于樞伯幾父”“張晏私印”“句曲外史”“喬簣成氏”“吳廷”“楊明時印”“陳定平生真賞”“徐乾學之印”“王頊齡印”“石渠寶笈”“嘉慶”“宣統御覽之寶”等印章。前隔水有“顏魯公書祭侄帖”題識，乾隆書引首“顏真卿祭侄文稿記”。曾經宋宣和內府，元張晏、鮮于樞，明吳廷，清徐乾學、王鴻緒，清內府等收藏。故幅后有張晏、鮮于樞、王頊齡、徐乾學等跋。周密、屠約、僧德一、王圖炳等觀款。現藏臺北故宮博物院?！缎蜁V》《容臺集》《清河書畫舫》、日本《書道全集》等著錄。故宮博物院有影印本。其書法初自家學，長從褚遂良、張旭學習書法，一變古法，自成一家，世稱顏體。著有《顏魯公文集》?！杜f唐書》卷一百二十八，《新唐書》一百五十三皆有傳。其在書法上的代表作有《多寶塔碑》《東方朔畫贊碑》《祭侄稿》《爭座位帖》《大唐中興頌》《麻姑仙壇記》《顏勤禮碑》《顏家廟碑》《劉中使帖》《裴將軍詩》《八關齋記》等。

顏真卿所處的年代正是唐朝發生劇烈社會動蕩的時代，也是一個由盛轉衰的歷史時刻。他在唐玄宗時期擔任殿中侍御史，由于正直敢言為楊國忠所惡，隨后出任平原太守，故世稱其為顏平原。他的一生中經歷了唐朝最大的危機——“安史之亂”，顏真卿由于率兵抗賊有功，入京后歷任吏部尚書、太子太師。封魯郡開國公，世稱顏魯公。唐德宗時李希烈叛亂，宰相盧杞派顏真卿去勸喻，但是為李希烈所留，反勸顏真卿投降，顏真卿剛正不屈，遂為李希烈縊殺。顏真卿的道德文章和良好的品行遂垂范后世。此《祭侄稿》是他追悼在安史之亂中犧牲的兄長常山太守顏杲卿和侄子季明，他懷著無限悲痛的心情緬懷親人，控訴“賊臣不救”，其飽含深情的筆墨可謂驚天地泣鬼神。

1.率情書寫，一任自然

優秀的書法作品最大的特點就是自然而率情地書寫，沒有任何扭捏諸弊?！短m亭序》和《祭侄稿》都有這樣的特性，可以說《祭侄稿》是隨著性情的轉換而使得筆端的表現力也隨之不斷變化，從“維乾元年”開始，一路的書寫，都是以渾厚圓潤的篆書筆意來抒發，筆致沉雄而內斂，可以說顏真卿是強壓著深深的悲痛來完成此文稿，不致情緒失控。這可以從第一行的筆致都壓在兩三分筆上，一些筆畫的勾挑出勢都顯得很有控制，在前五行的書寫中，顏真卿還是很理性，只有到第三行隨著墨色的減少而將筆提起來，線條顯得較細較干外，在蘸上墨后，顏真卿依然以統一節奏書寫著，在這五行中連貫書寫并不多，只有“三日”“使持”“諸軍”“刺史”“輕車”“都尉丹”“開國”“真卿”“羞祭”等九處是連著書寫，可見一般的行書，連著書寫是一種規律，而且，二字連寫是一種特點，也是占據比較多的一種書寫方式?？傮w來看，儲蓄感情是噴發感情的一種方式，好像把馬的韁繩勒得緊緊的，為的是能夠更好地脫韁而出。到了十二行后，顏真卿的悲憤之情開始噴發，漸入高潮，我們可以從他的涂改處和重筆書寫的地方看出。涂改就是一種心情的不穩定性，應該說，第六行至第十二行是顏真卿發揮書法水平很高的地方，筆也提得比較高，筆鋒使轉無不如意，對墨色的掌控，還有對起承轉合的連帶，顯得十分輕松，每個字不僅有自己獨立的美妙姿態，同時，各種連帶書寫，又產生了種種奇妙的感覺。由于顏真卿的書法是正面取勢，所以，他的字顯得大氣寬博。從第十三行開始，顏真卿的情感發生了重大的變化，他開始抑制不住自己的悲痛之情，將筆壓得更低，以一種厚重的筆致，與前面的秀逸的筆致形成對比。此后的每一行每一字，可以說是其在嘔心瀝血地書寫，其痛苦的吶喊和控訴之情在最后五行里達到頂峰：潦草、涂抹、位移、補字、連寫等都是被我們看作是其感情的原點所在。真正地體現了其作為手稿的發光點的意義。這是對感情的不加修飾，一任其自然地汩汩流出，這正是書法的書寫性的意義的絕妙之處。書法的書寫性中的不可逆性和一次書寫的特性，都使得這門藝術比一般藝術要來得要求更高。

2.技術高超，細節精湛

有書法理論家認為：古人作書無論行、楷、草、隸，鉤、磔、波、撇，皆有性情，書卷行乎其間，絕無俗態。也就是說，古人的優秀作品一點一畫都有其內在的精妙之處，這和他們所具有的高超的技術是密不可分的。從用筆上看，顏真卿采用回鋒圓轉的方式起落筆和收筆，這樣的書寫效果顯得將鋒芒收斂而不外露，比如第十一行的“余”字，在一捺之后，還有一個回鋒的動作，包括上一個字“郡”和下一個字“時”的收筆動作，都給整個字帶來一種含蓄之美，也給字增添了一種爆發力。顏真卿書法的有些筆畫很有特點，比如第十行的“父”字的一捺，第十一行“郡”字的一豎，第十八行的“承”的一捺，都形成了一種特殊的感覺，也給人一種符號化的感覺。好的藝術家自己的作品中的點畫都會很有個性。顏真卿的這篇文稿的筆畫線條不是粗細變化很大，這與源自于篆書的書寫方式有關，即便在轉折處，他都采用了圓轉的方式，有時適當采用點方折，會起到畫龍點睛的效果，比如第六行的“贈”，第九行的“方”等等。當然，字里面筆畫的相關性表現是很重要的，以第八行的“每慰”兩字為例，就可以看出，行書在書寫中區別于楷書的最大特點就是書寫的流暢性是可以通過連續性的書寫而使整個字筋脈相通。而字與字之間的聯系又可以使得字的造型更為生動而有趣，比如第九行的“方期”相連，使得兩個字特別有姿態，“方”字取右上勢，而“期”字取右下勢，不同方向的勢的運動使得字的造型十分有魅力。“何圖”兩個字是字頂字，由于“何”顯得比較平正，所以“圖”字取右上勢就不再呆板了。而第七行的“荼毒”，正是由于連寫使兩個字變得那樣的優美。最有特點的是最后一行中的“呼哀哉”和“尚饗”中的連寫，起到了感情催化劑的作用，將顏真卿的悲憤之情推向頂點。這篇文稿還有在書寫上的簡約性之美，顏字的特點就是寬博舒展，大氣跌宕，這和他的字的結構和筆畫特點都有關系，筆畫上的高度概括使整篇文稿很有提煉性，比如第六行的“明”字、第七行的“德”字、第十六行的“禍”字、第十七行的“百”字、第十九行的“澤”字和“河”字、二十二行的“知”字等都寫得很有特點和個性。如果說這篇文稿的優美之處，就是他書寫時的那種節奏感的把握，是很到位的，前面的十二行是一種節奏，是一種情緒的培育，這里面已經有了躁動，他涂改了三處地方，從第十六行起，顏真卿開始變調了，他以更為沉郁的筆調開始書寫，他憤恨“賊臣擁眾不救”，“孤城圍逼”，心開始滴血，仿佛是一種吶喊。“巢傾卵覆”“誰為荼毒”這是一種哀鳴和哭泣，一直到十九行。從二十行開始，顏真卿的感情仿佛是山洪爆發，幾乎不成篇章，通過這個紙面我們仿佛看見顏真卿涕淚縱橫，快速書寫，邊寫邊涂邊改，字距變得急促，字的縱線在左右擺動，特別是到了最后的“嗚呼哀哉！尚饗”，幾不成字，顏真卿把筆一擲，痛哭不已。正是這樣這篇文稿才有如此的感人的力量。應該說涂抹性也是這篇書法作品的重要的亮點之所在，涂改使得文稿有了墨色強烈的對比，加上小字的穿插其中，視覺上有了極強的變化和豐富感，涂抹是把我們的情感往上推向頂點的重要元素。應該說，優秀的書法作品都是人的情感的高度濃縮?！短m亭序》是把人在“惠風和暢”的情景下的那種自在快樂，以及對世事無常和人生莫名的感傷，刻畫得惟妙惟肖。而《祭侄稿》則把人的悲憤之情鑄造得如此撼動人心，這就是藝術的力量。

3.歷代評價及影響

歷代書法大家都對這件作品給予了很高的評價。元鮮于樞在跋里認為：“唐太師魯公顏真卿書《祭侄季明文稿》。天下行書第二。余家法書第一?！痹惱[曾在跋里細細地分析了此篇文稿的美學特色：“前十二行甚遒婉，行末‘循爾既事’字右轉，至‘言’字左轉，而上復侵‘恐’字，‘有’旁繞‘我’字，左出至行端，若有裂文，適與背紙縫合。自‘爾既至澤’逾五行，殊郁怒，真屋漏跡矣，自‘移牧’乃改。‘吾承’至‘尚饗’五行，沉痛徹骨，天真爛然，使人動心駭目，有不可形容之妙，與《禊敘藁》哀樂雖異，其致一也?！小致硬咦捻葜g，‘嗟’字左足上搶處隱然見轉折勢，‘摧’字如泰山壓而底柱鄣，末‘哉’字如輕云之卷日，‘饗’字蹙衄如驚龍之入蟄，吁，神矣。”明文徵明在跋里對顏真卿的《爭座位帖》和《祭侄稿》做了比較，同時對優秀的書法作品提出了自己的看法：“元章獨稱《座位者》，蓋嘗屢見，而《祭侄》則聞而未睹，今《寶章錄》可考，宜其并稱《座位》而不及此也。世論顏書惟取其楷法遒勁，而米氏獨稱其行草，為劇致。山谷亦云，奇偉秀拔，奄有魏晉隋唐以來風流氣骨，回視歐、虞、褚、薛輩，皆為法度所窘，豈如魯公蕭然出于繩墨之外而卒與之合哉。蓋亦取其行書之妙也。況此二帖皆一時藁草，未嘗用意，故天真爛漫出于尋常畦徑之外。米氏所謂忠義憤發，頓挫郁屈，意不在字者也?！边@種看法一直延續到了明清二代，比如明項穆《書法雅言》中說：“行草如《爭座》《祭侄帖》，又舒和遒勁，豐麗超動，上擬逸少，下追伯施?！倍逋蹴滮g在跋里也這樣認為：“魯公忠義光日月。書法冠唐賢。片紙只字，是為傳世之寶。況祭侄文尤為忠憤所激發，至性所郁結。豈止筆精墨妙，可以振鑠千古者乎?！鼻鍏堑滦冻踉聵钦摃S筆》中更是把不同文稿中帶有的情感色彩分析得很到位：“慎伯謂平原《祭侄稿》更勝《座位帖》，論亦有理，《座位帖》尚帶矜怒之氣，《祭侄稿》有柔思焉，藏憤激于悲痛之中，所謂言哀已嘆者也?！笨傊瑵庥舻那楦?，無意于佳的自然書寫，不為法度所拘，天真率性的流露是《祭侄稿》得以流傳千古的奧妙之所在。

作為一種原生態而未加以提煉的手稿，在某種程度上更能體現書寫者的水平，我們常常說喝酒能助興，對書法創作有一定的幫助，其實，就是借助酒的力量來突破理性的藩籬，而人在劇烈的情感動蕩中的時刻和醉酒的狀態幾乎是一樣的，也就是在這種狀態下，書寫者不會去考慮書法的工拙和優劣，而這個時候恰恰能夠高水平地體現一個書法家的深厚功底和創作能力，而《祭侄稿》整篇幾乎無一敗筆，即便在一些涂抹之處依然能清晰地看出作者深厚的筆墨功底。正所謂于不經意處看到的光彩是真正的亮點和魅力所在。這就是為什么這篇《祭侄稿》歷經千年之久依然能夠打動人的地方。