淺論抽象石之形式與神韻（上）

張鴻明

有些具有抽象精神的石，除了反映西方藝術的精神外，也會帶有宗教精神的意涵。第一次見到此二石時，心中一愣，直覺此二石具有抽象精神并帶宗教意味，或許可以從大日如來與阿難尊者的精神角度去欣賞。

大日如來：純粹是抽象結構體，頭部上方有肉髻，無見頂相。是如來的智慧光明示現（可去google查： 肉髻，無見頂相）。

此石膽似如來身著袈裟，石上的雅丹石紋路，在這里正好是華嚴經上的“帝網重重”、“因陀羅網”……不是所有雅丹石的紋路都能給人這樣的感覺。

阿難尊者：這不需要分析，氣韻上就有這味道，二石合體，剛好是抽象精神與宗教意味十足的好石。人法地，地法天，天法道，道法自然。人在最下層，卻可以體悟在這之上的每一個層次，畢竟人也是自然之一。

以上只是個人感覺，或許可以從更多的角度去欣賞它們。

不管我現在的觀點是對或錯，這二石是好石，是沒有疑問的。

來賓石膽

此方石膽石線條柔美輕快，由簡單的三個圓變體組合而成，簡單的結構體，較易傳達出豐富的精神意韻美。結構體向左傾斜，手往前延伸，與右下方微翹并騰空的角度，形成動感與奔馳的韻味。

石整體因為線條與結構體巧妙的組合，讓人感覺主體帶有純真童趣的精神內蘊（神態）。似乎是一位小孩在追逐蝴蝶或某物的精神意韻與意境。（遷想妙得）

雅石人物的欣賞，首重生命意韻，氣質與神態。（繪畫則是眼睛）

底下，借用東晉著名畫家顧愷之（著有畫論）的“以形寫神 ”、“傳神寫照”、“遷想妙得”最簡單的方式幫助了解。

形即線條形狀與形態結構；神即精神內蘊意涵。一個外在，一個內在，兩者相輔相成，缺一不可。

有形無神則為木偶，容易是死物；有神無形則為虛幻，容易脫離現實。形是神的基礎，神亦是形的統率。形神兼備，才是帶有真實精神的生命感。

如此的人物，才能有“傳神寫照”的生動逼真，讓人感覺活靈活現、似真似幻，似真似幻才是真美，具有意韻與生命感。

而運用此具有生命感與似真似幻的人物，才能再發揮欣賞者本身具有的想象力去做“遷想妙得”的意（化）境聯想，整體才會意韻無窮。

斜躺的裸女

抽象的賞玩并非一件簡單的事。因為它提供給觀賞者的是無限的想象空間，無向度的方向與層次。

好的抽象作品，大部分都是“極簡”地直取事物的本質意韻與精神，表達的無非是心相與神態。

在這個領域，最頂尖的代表應該是現代主義抽象雕塑大師布朗庫西。他的作品，單從外表與經驗上，是看不出他要表達什么的。可是若是從他的主題名稱，就“比較”容易體會他是在表達事物內在的本質精神。比如說作品是“魚”，他不表達魚的外在，而是表達魚在水中游時的流體力學而產生的精神美；鳥則是表達空中飛翔的空氣流體動力美；雞則是表達雞“一鳴天下白”的昂揚精神。

欣賞這樣高深層次的作品，是很大的精神享受。而要理解這樣層次的作品，要先體會的是“離一切相，即一切法”，是在“指向”什么……可能有挑剔的人會說，這件作品還有個形，就沒有離一切相。那只能回答，這樣的說法是焦芽敗種。需知“發阿耨多羅三藐三菩提心者，于法不說斷滅相”。

若是從這樣的層次談下面的石，韻可以談，神態也可以談。比如我可以說它是斜躺的裸女，這又是另外一個層次的賞玩了。

人為的作品，是人思維后再去創造出來的，所以還比較容易談（雖然還是很不容易）。但雅石是大自然“無思無為”的創造品，它的欣賞更是深奧，挑戰性更高，只能靠個人的領悟了。領悟的對錯不重要，享受的是領悟過程中的不斷自我挑戰和成長。

雅石的賞玩需對各項石種的特性有非常清楚的了解，與這石在此石種中的特殊性（結構形態等）在哪里，才能大約判斷出它的品相、等級與內涵價值。

形大美的本質精神：圓滿、殘缺、對稱、和諧、秩序、協調、簡易、純粹。這些是構成道與自然大美的一些基本元素。但是，“道可道非常道，名可名非常名”。所以，可道可名的這些部分，當然只是其中的一小部分而已。畢竟它們無形無相，非思議，又具永恒性，如同日月星辰不斷的運轉，無人指揮卻自然而然運行不斷，真是不可思議。

無目的，無目標，功利性，卻又成就天地與萬物，是這般神奇。在我們生滅不斷無常的當下，卻又是“常”與“永恒”。

形的抽象美，體現的是道與自然的大美（與意象不同），雅石是大自然的產物，當然有道與自然的本質精神在其中，只看者能否發覺。