中國武俠電影“明星為王”現狀及發展趨勢

雷鈺菲?

摘 要：在2016年公布的《中國電影產業研究報告》中，關于中國電影觀眾類型偏好的調查顯示，觀眾對武俠片的喜愛只占2.2%，在列出的類型片中居倒數第二，曾幾何時中國武俠電影可謂是無限風光，無論是質量還是票房，都所向無敵。由于投資風險遠遠大于其他影片，為挽救現狀，明星陣容為獲取票房確立了基本的保障，“明星為王”現象越來越為凸顯，這從根本上挽救不了低迷不振的武俠電影。作為中國獨有的類型電影，武俠片將遭遇消退的境遇，而是面臨著像西部片一樣從一蹶不振到多元化融合的新局面。本文旨在針對新世紀中國明星效應衍生的新現象，分析商業化背景下明星策略發展中遇到的問題，尋求探尋中國武俠電影的發展之路。

關鍵詞：武俠；類型電影；明星為王；商業化；明星策略

中圖分類號：J90 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）03-0108-04

一、新現象-中國武俠電影明星效應的衍生

從現實層面來看，20世紀70年代，李小龍作為新時期武俠電影代表的明星推廣開來，而傳統的武俠明星，多為武行出身的專業人士，例如李小龍、成龍、李連杰等，他們都有較強的武術功底，在電影中可以憑借自身的功夫打斗來提升武打動作的可看性。新世紀以來，電影技術隨著科學技術的發展而日益出新，武俠表演也不再局限于真實打斗，一系列因出演文藝片而獲得了一定知名度的明星也成為了新的“俠客明星”，如王祖賢、章子怡、梁朝偉、金城武等[1]。尤其是近幾年來，這種現象更為突出，像2016年上半年上映的《三少爺的劍》演員陣容林更新，何潤東、江一燕等都是大家所熟知的當紅明星，而在2016年底上映的《長城》中，劉德華、張涵予、鹿晗、彭于晏、林更新、鄭愷、黃軒、陳學冬、王俊凱等更為明顯，雖然13個主演滿足了粉絲“數星星”的心愿，但是大部分的年輕明星實際都是來“打了個醬油”，電影放映三天，票房過4億，其中王俊凱的粉絲包場達到526場 ，讓人們不得不懷疑是來看電影還是看明星？如今的武俠片可以說每一部劇都是大導演大制作高消費，啟用當紅明星好像也是為了更加凸顯影片氣質。可以說武俠電影每次都是“未播先火”，來勢洶洶。然而當紅明星陣容的爾冬升新版《三少爺的劍》上映5天總票房才6200萬元，豆瓣網上評分僅5.6分，在武俠迷的翹首期待中上映，本以為能讓影迷一飽眼福，沒想到票房、口碑均遭慘敗，導演爾冬升都表示這種武俠片今后不愿再拍。豪華演員陣容的《長城》業內人士預估國內票房坐穩10億，然后海外票房卻不明朗。讓人們不得不疑惑：新世紀的武俠片怎么了？難道曾經的好萊塢電影影響下的明星策略不在適用？

從理論層面來看，我國針對“武俠電影”研究不在少數，賈亮的《武術與中國武俠電影》主要從武打動作的角度對武俠電影做出了分析，倪俊的《中國武俠電影的歷史與審美流變》非常全面地描述了武俠歷史發展和新世紀武俠電影商業化和娛樂化的新發展趨勢，金丹元的《中國新武俠片的偏差和生存之道》對武俠電影發展方向提出要堅持堅守與創新；另外針對“電影明星”的研究也非常全面，有關于研究電影效應的《中國早期電影和明星效應》描述了中國電影發展過程中明星地位的凸顯，但關于“武俠電影明星”的研究較少，楊文立的《武術傳播視野下武打電影明星培養模式探索與實踐》針對武打電影明星培養進行了系統化分析，可以說針對于武俠電影明星發展策略和機制上的研究是一個被遺忘的角落。

二、新問題：商業化背景下武俠電影明星策略發展中遇到的問題

1.發展中存在的問題

香港電影人吳思遠曾說現在電影圈現在步入了不正常的狀況：“拼命找當紅的演員。一個看上去必中的題材，加上合適的大明星，再加上其他的話題，堆砌成了一部所謂的電影”。其實在對于多方面都是極不負責任的表現。面對如今商業化體制下百花齊放的電影市場，武俠片的地位受到了沖擊，在2016年9月底落下帷幕的第25屆中國金雞百花電影節中，國產新片展映中沒有一部是武俠影片，在2016年公布的《中國電影產業研究報告》中，關于中國電影觀眾類型偏好的調查顯示，觀眾對武俠片的喜愛只占2.2%，在列出的類型片中居倒數第二，面對這種困局，再加上武俠片“投入大、回報低”的特點，對武俠片的創作信心也日漸消退；同時，武打明星專業度越來越低，后援部隊爭補不上，許多武俠電影角色發展受限，開始對明星過度消費，這也使觀眾產生了審美疲勞。

互聯網技術的發展為武俠電影提供一線生機，為了贏回票房，挽救低迷武俠電影，開始啟用當紅明星參與武俠電影，像近些年的《白發魔女傳之明月天國》《血滴子》《四大名捕》《太極》《冰封俠》《繡春刀》等，無一不是對觀眾口味的迎合，表面上看好像把武俠電影推像高潮，然而只是在這種泡沫化幻想中武俠片并沒能站穩腳跟，票房過后迎來的是受眾的質疑。武打動作技術化、場面宏觀化，但內容良莠不齊，技術把明星包裹起來帶來雙重的視覺沖擊卻名引發思考，更沒有讓受眾感受到武俠精神的傳承，反而讓武俠片的概念在人們腦海中變得越來越模糊。同時，對演員來說，技術需求達不到專業水平，依賴后期制作，不僅影響拍攝效率，畫面的假象也并沒引起受眾的拍手稱贊。由明星過度消費轉向對明星的盲目消費，結果演員要求并不能適應武俠片節奏，并未真正與武俠電影融合在一起，就形成了一個武俠片亂像。

從過度消費轉向對明星盲目消費，幾經周折也并未根本上改變武俠片困局，讓我們不得不質疑依賴明星策略求發展是否能促進武俠片發展。筆者認為，針對商業化趨勢下明星策略的發展要有高瞻遠矚的瞭望和腳踏實地的認識。

2.正視“明星為王”的現象

其實在美國好萊塢電影早起發展就十分重視明星的地位，因為他們通過經濟學家專門評估過電影明星對電影帶來的利潤數額，其中調查結果顯示：影星為熱門電影所帶來的收入約占電影總收入的22%，從20世紀 30 年代開始， 美國電影橫掃全球電影市場一統天下， 主要原因就在于其三大法寶： 資金、技術和市場化運作。而這三大要素之中， 又是以市場化運作為核心的， 也正是通過高度市場化運作，美國電影才能源源不斷地獲得龐大而穩定的資金流， 才有了各種最新技術投入應用，而美國電影的市場化運作離不開明星效應的支撐， 美國電影可以沒有好萊塢， 但絕對不能沒有好萊塢明星[2]。當然這對于我們今天國內的電影市場仍然適用，在《2014中國電影產業研究報告》中也顯示，如今觀看電影受眾群體最大的90后觀眾，有近六成奔著明星偶像看電影，由此可見，明星在電影中的地位不可忽視。

武打明星本來就電影來說就是一個標志、一個符號、一個品牌，對廣大受眾有巨大的吸引力和感召力。明星的精彩演繹會使武俠電影中的精神內涵得以升華，當然這也要建立在對明星發展策略的靈活運用上，好的明星需要真正和武俠電影融合為一體，才能真正產生雙贏的局面。電影《一代宗師》就是成功的明星制造機制的典范，王家衛導演籌備這部電影花了八年的時間，在這八年里，他十分重視對角色的選擇和塑造，為了讓明星和角色真正融合為一體，他要求主演進行武術學習，并通過演員對劇本的講解不斷加強角色的認知，使得演員和角色真正產生感情，這樣明星與電影的契合度大大增強。可見，明星策略的使用發揮的好是可以為武俠電影增光增彩的。

3.反思“明星為王”的問題

狄更斯曾說：“這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。”明星確實給武俠電影打開了新的市場，但是不能因為只看到明星發展趨勢而借用明星之勢去炒作電影，這樣一來只會產生對明星的過度依賴，在電影創作上，滋長創作惰性，阻礙了武俠電影發展，在演員塑造上，模式化明星角色定位，不利于明星的多元化發展，因此明星策略發展不佳極易造成兩敗俱傷的局面。

對電影生產而言，凸顯明星地位，那電影意義何在？內涵何在？如果只是為了捧紅明星，那電影豈不是成了明星的附屬品，武俠電影從小說逐漸發展而來，小說之所以流行，是因為小說的內容角色足以打動人，那電影發展也應如此，明星在武俠電影中的意義是把電影的內容更好的更真實的更美的讓受眾感知，讓大家認識到的是角色的魅力，而不是明星個人。想要光靠電影明星博眼球追究是走不遠的，久而久之，只會使得武俠電影的意義和內涵甚至是這一個傳統類型消失在大眾視野。

對于明星而言，作為粉絲的觀眾花錢看電影更多是看明星，那對于電影的局限性也大大增強，同時對于明星的角色定位感也越來越為明顯，一個明星很容易被打上標簽化的定義，不利于戲路的拓展。香港電影人泰迪羅賓就曾作出呼吁：“當年，我們消費成龍、消費李連杰，結果把市場搞壞。現在甄子丹火了，又去走老路，我覺得很無奈。”2011一年之中，電影市場中《大鬧天空》《精武風云》《關云長》等都有甄子丹的身影，頻繁的視覺沖擊觀眾難免不產生抵觸情緒，這對于明星角色定位也容易模式化固定化，其實也并不利于明星自身的發展。其二，明星與電影角色融合度不強，不僅影響電影質量，也會使明星演員招到質疑，電影《天下無賊》中張涵予在飾演警察的角色，不僅造型英俊，演技也十分專業，但在觀眾的反饋中，并沒有給觀眾留下深刻印象，主要原因在于張涵予飾演的警察角色的定位，違背類型傳統與觀眾的觀影經驗，無法引起觀眾共鳴。因為武俠片投入大，所以考慮收回高利潤也在所難免。不過如果電影內容、敘事手段、角色定位等都有很多問題，明星們參演的效果就必然會帶來雙重風險，電影明星劉燁就是因為先后出演了《無極》中的“鬼狼”和《滿城盡帶黃金甲》中的“大王子”，不但沒有為電影帶來新的亮點，反而使他自己成為網絡評論中諷刺、批評的對象[3]。

三、新發展：探尋武俠電影的發展之路

武俠電影是中國電影上永恒不變的風景線，無論時代如何變化，審美如何變化，他仍是我們東方電影文化代表，面對如今武俠電影在商業化背景下的困局，讓我們不得不思考武俠片路在何方？武俠片借明星之力并不無道理，因為筆者認為，武俠電影簡單分解開來就是：武和俠，武的精髓內涵需要通過畫面來顯示，俠的精神需要通過內容來顯現，明星的武打動作配合可以凸顯畫面，豐滿畫面，這不僅僅是科技技術就能夠彌補的，同時好的內容也需要依托明星的演技來使內容得以升華。因此將從人才培養和內容為王兩個方面探尋武俠電影發展之路。

1.人才培養

要讓明星出效應，首先就要培養和造就出具有獨特性的明星，因此人才培養就越發重要。美國好萊塢明星培養機制中， 全面培養演員首先要從基礎教育抓起， 同時通過定型培養塑造明星的個性化形象， 這也是是塑造演員氣質、提升表演技能的關鍵步驟， 也是成就明星的關鍵所在。定型培訓和全面培訓的區別就在于，它的所有培養方案都是根據明星的個性、氣質而量身定制的， 是具有明顯個性化的。在好萊塢大片場體制下， 會有一個專門團隊負責該明星的定型培訓， 在這里有專門的造型教練、著名前輩、表演專家、語言教練等等。在這種長期嚴格的個性化培養強度下，明星的氣質、個性、藝術修養多等方面都會逐漸顯示出獨一無二的風格。中國武俠電影想要品牌化發展，需要走定性培養和全面化培養的雙向道路。

其一，規范化的人才培養場域，武術表演是一門非常新興的學科，據統計，現在國內更多的是一些小型的武術訓練培養班、表演班，但把武術表演結合在一起的訓練很少，同時國內高校開設表演專業的學校不在少數，但把武術表演專業化發展的學科非常少，這也導致目前影視圈中武打演員越來越少、越來越不專業，出現斷層現象。因此應該加強對于武打人才方面重視；其二，專業化的人才訓練模式，可以根據老一輩的李小龍、李連杰、成龍等這些優秀武打明星身上學習總結經驗，繼承性發展武打動作，因為武術表演和單純的武術不同，在表演中不僅要求專業化的武打動作，還需要重視審美的效果，這就需要不斷從實踐中挖掘經驗，不斷練習和訓練；其三，開放化的人才選拔制度，武俠電影需要“伯樂”，可以從武術功底的素人中挖掘和包裝，武打演員和一般演員不同的是他們還需要有更強的能“武”的專業性，像李連杰、趙文卓、吳京、黃文燕等人，大部分的演員都有武術冠軍出身的標識在身，經過推薦或者有一定名氣后被導演、制作人所認識，進而挖掘。

2.內容為王

武俠電影發展終究的依托還是要靠內容，內容是吸引觀眾的根基，明星的意義是為了升華和凸顯內容，再好的明星若是沒有內容支撐，即使能滿足票房所需，但卻不能打動觀眾，最終只會造成電影發展和明星地位的兩敗俱傷。如今的武俠電影之所以太過于依賴明星和沒有好的文本也有很大的關系。因此，武俠電影要在夾縫中生長，就必須做到真善美統一。