繪畫，從玩到玩

畫家劉小萍

劉小萍（木葉香禾），香港文聯美術家協會會員、香港文聯藝術顧問、中國文化產業促進會書畫藝術委員會會員、江蘇省花鳥畫研究會泰州分會副秘書長。 書畫作品曾參加尼泊爾藍毗尼“2012《十方》朝圣覺悟之旅”邀請展。繪畫作品曾入編“慶祝中華人民共和國成立65周年”主題《中國郵冊》；入選2011年《中國書法美術人物年鑒》、2014第三屆中國創新藝術家提名展、2015第四屆中國創新藝術家提名展、2015藝術水立方書畫大展以及2016香港書畫展等。

每個人都是一本書，他各自的內容，無論別人讀與不讀，都在那里，精彩也好，平淡也罷，重要的是自己經歷了那個過程。

人生這本書有時候很奇妙，寫著寫著，經常會發生意外。

繪畫之于我，和寫詩一樣，就是我人生遭遇的兩次意外，原本暗淡無聊的一本書因了這意外平添兩道顏色。

上學時喜歡寫作文，但從來沒想過會與詩人扯上關系。

十九歲在農村中學教美術，那是暫時的工作，根本沒想過，后來的歲月，畫畫會成為生活的重點。

更奇妙的是，我真正進入繪畫，與寫詩如出一轍，切入點都是玩。

剛開始的玩，簡直就是心血來潮，突然想畫畫了，某天下午一下子就涂鴉了二十多幅。

后來憑借熱情與興趣一頭栽進繪畫的海洋，自由馳騁，隨心所欲，高興啊，開心啊，也畫得很瘋啊，人生有如此好玩的事，哪還有時間為賦新詞強說愁？

那時，每一次畫畫都充滿緊張、興奮、擔心，各種復雜的情感交織，每次我都會有意外收獲。

一雙好奇的眼睛搜尋過高更、塞尚、莫迪里阿尼、梵高、夏加爾、馬蒂斯……這些或神秘或艷麗或深沉或簡潔的線條、色彩，令我如癡如醉，迷戀不已。

初玩的激情過后，心慢慢靜下來，雖然情感不再狂飛，但是我發現繪畫已經融入生命，分不開了。

繪畫一旦融入生命，思考就在所難免，是繼續按自己的方式瘋玩下去，還是怎么樣呢？思慮再三，決定將個人情感暫壓箱底，只研究技法，不表達，不任性。

那幾年我稱為帶著鐐銬玩，也是相對迷惑困苦的時期，畫得不很快樂，當我有點兒心煩的時候，就解開枷鎖，在畫布上跳一次自由的色彩之舞，快樂馬上又被招回。

偶爾“放縱”是為更好的沉下來鉆研畫技。

心一會兒火焰，一會兒冰山，步子進三步退兩步，甚至進兩步退三步，交替著螺旋式向前。

有時候也整得很糾結，眉毛胡子都皺一起了，不過我知道這是必須要經歷的過程，也是我必須要邁過去的。

還好，自己沒有被鐐銬困住，沒有被鐐銬抹煞了興趣與激情，要知道這兩樣可是藝術的生命?。?/p>

也許自學的好處就在于自己管理自己，想把自己放出來就放出來，我終于又解放了，繼續開心快樂的畫，只是放慢了腳步。

我個人以為有時候繪畫和寫詩一樣，要具有多指性、可能性。

不同的觀眾有不同的答案，那才好玩，觀眾融入自己的感受，誤讀、正解都是再創造，都有意思。

我覺得繪畫和說話也差不多。

同一個內容，不同的表達方式、語氣、聲音，會產生不同的效果，如何讓人聽了如沐春風，不起反感，這就是說話的藝術了，這與一個人的品性、修養、素質、內涵有關。

繪畫是另一種說話，只不過他的語言是色彩、點、線、面……如何將他們組織在一起，讓人看著舒服，身體沒有不適感，不俗不媚還要有深度，除了應有的繪畫技藝，就要靠個人的審美、氣質、文化素養等等無形的軟件了，這些是繪畫的畫外功夫，不是一天兩天能成的，也不僅僅是技法能解決的，甚至也不是學就能學得來的，有個別東西是娘胎里帶來的，還有些是家庭、學校、社會等生長環境長時間浸淫的結果。

也正是因為審美不同，你覺得不舒服，他也許覺得舒服，就如穿衣吃飯，眾口難調，因而也不能過于將就觀眾而迷失自己，讓自己痛苦的畫畫，那還畫畫干嗎呢？

如果將“高玩”之前的繪畫歸類，可以分三種：

一、只考慮觀眾，不考慮自己，無感情，不打動人。

二、完全表達自己個人的感受（畫給自己看）、不顧觀眾、我行我素的畫。

三、表達自己感受的同時考慮下觀眾的眼睛。

二和三算初玩，一連初玩都說不上，只是做作業。

我認為的高層次玩是心靈與技藝雙修達到出神入化。

手上儲存的畫技隨取隨用，自己個人的感受與大眾的感受通達，或者根本就是人類共同的體悟，因而表達自己就是表達人性共有。

當然技藝還是工具，只不過化進去了，化進作者的精神與心靈，技巧無痕跡，表面看起很是隨意，仿佛亂畫，實則隨而非隨，亂而非亂，此為玩的最高境界，這樣的畫，畫的人舒服，看的人也舒服。

如果是從學習千篇一律的技法進入繪畫的，不好意思，學得越精枷鎖越深，不過，一旦解開枷鎖放出自己，破繭而出，高境界就來了，最害怕的是鉆進去出不來，在別人的技法里網來網去，耗掉一生的時光。

技法是鐐銬，要善于學習，更要善于丟開，只帶不丟，就會很苦憋。

從初玩切入的，如果只玩不帶鐐銬，進步慢，會多走彎路，可能永遠就停留在初級階段了，當然也有可能一條路摸到黑，黑到極致天就亮了，問題是人生時間有限啊，現成的經驗不學，那不是傻嗎？

帶鐐是為捆綁張牙舞爪的手腳而不是捆綁思維；捆綁手腳的目的是為了表達更自由，到最后手腳也要解放出來，與思維一起飛。

學習了解不同的技法，不是為了技法而技法，而是為了尋找，尋找什么呢？尋找到自己的技法，換句話說，學別人，千萬別把自己弄丟，這樣子才會有自己的氣質與個性，畫出的作品自然就會有辨識度了。

繪畫既是視角藝術，也是情感藝術，打動自己還要打動別人，一切技藝為情感服務，前提是你必須要有這個技藝。

關于技法：越簡單越動人。何為簡單？自己最擅長的即為簡單。

關于美：越純粹越美。何為純粹？進入審美境界的同時超越自我的現實存在，名利、煩憂等拋在腦后，這樣的作品是純粹的感知、純粹的美。

關于藝術：藝術都是相通的，一通百通。藝術不能當飯吃，是一種精神需求，藝術如果真的給了你幾頓好飯，那是意外收獲，不刻意追求。

人生苦短，好玩一些，快樂一些，隨性一些，畫畫也好，寫詩也罷，如果讓自己比不畫不寫還苦憋，不如不寫不畫。

畫，是想畫，畫著舒服，是不得不畫，不畫就過不得，不畫心頭難受，那就畫吧。

以好玩的心態去畫，放松又自由。

玩是一種態度，玩本身也是一門藝術。

畫是一種生活方式，畫就是玩，玩著玩著就出境界了。

法無定法，非法非非法，以上寫的這些只是我自己的一艘小船，一旦上岸，船自當放下，所以讀者你，更不必執著于它，讀了就了……