圖里納音樂中的色彩遐思

李汶軒

從西方音樂史來看，西班牙音樂在十七世紀末之前，尤其是在文藝復興時期留下了大量的文化瑰寶。在長期居住于西班牙的意大利作曲家多梅尼克·斯卡拉蒂于1757年逝世后，由他注入活力的西班牙音樂也由盛轉衰，一百年間西班牙沒有出現過具有廣泛影響的大作曲家，直到十九世紀下半葉民族樂派興起，才為整個西班牙音樂帶來了別樣的色彩。費利佩·佩德雷爾（Felipe Pedrell）、伊薩克·阿爾貝尼茲（Isaac Albeniz）、恩里克·格拉納多斯（Enrique Granados）等年輕作曲家先后創作了多部西班牙風格的作品，如《伊比利亞》《西班牙舞曲》等都體現了本民族音樂的復興，他們的音樂創作也使西班牙的音樂與歐洲先進樂派并駕齊驅。

而作為西班牙民族樂派的后起之秀——華金·圖里納（Joaquin Turina，，1882-1949）繼承發揚了西班牙的民族風格。他是一位作曲家，同時也是一名鋼琴家和指揮家，其音樂扎根于西班牙的本土創作，善用濃郁的西班牙民族色彩，同時又洋溢著浪漫主義的詩意。圖里納在音樂的美學追求上受到印象主義的深刻影響，崇尚德彪西的創作風格，對勛伯格的前衛派敬而遠之。圖里納的音樂將歐洲化的創作技巧與西班牙民族特色元素糅捻一體，既有著抒情的靈透深遠，又有著敘事的豐茂激情。他于早期創作的兩部極具西班牙風格的管弦樂作品——《羅西奧祭典行列》（La procession del Rocio）和《塞維利亞交響曲》（Sinfonia Sevillana）以獨特的方式綜合了浪漫主義和印象主義成分，這種成功的結合也體現在他的室內樂作品和鋼琴作品中。

本期Naxos發行的這張專輯收錄了圖里納的四首鋼琴作品——《羅曼蒂克奏鳴曲》《幻想奏鳴曲》《神秘的角落》以及《沒有樂隊的協奏曲》。這些作品均為帶有標題的奏鳴曲體裁，篇幅較為精煉，音樂風格也恰當地恪守在“西班牙民族性標簽”的框架之內，卻更為流暢且帶有思考性，如同民歌旋律的詠嘆，并有著華彩與技巧的音樂元素。

《羅曼蒂克奏鳴曲》（S o n a t a romantica，Op.3）創作于1909年，副標題為“根據一個西班牙主題而作”，是圖里納題獻給死去的導師及朋友阿爾貝尼茲的。作品雖然為三個樂章，但整體聽上去卻像是拼湊而成、雜亂無章的，寄托了作曲家復雜的情感內涵。

第一樂章，主題與變奏，在三拍子的快板序奏后，緊接著就是一段富有表情且帶有神秘色彩的主題呈示。主題源自西班牙著名民歌曲調“El vito”（埃爾維托），其旋律清新歡快，西班牙作曲家法雅與尹芬特也曾使用過它。圖里納在中段將主題轉入憂郁的小調，并以較緩的節奏奏出，使主題旋律顯得格外動人，似是對阿爾貝尼茲的回憶。主題的四次變奏在不同的音型中充滿了晃動感，越顯飄忽朦朧。隨著構畫的傷感色彩逐漸淡去，音樂以極弱的力度結束第一樂章。

第二樂章則充滿諧謔般的鮮明風格。樂曲一開始，短促生動的和弦及清晰的音區對比，與第一樂章形成強烈的戲劇沖突。中段旋律悠揚綿長，令人感覺明亮溫暖，再次出現的主題巧妙地隱藏在內聲部中，音樂由慢再次活躍起來，閃爍明快的點狀旋律帶有即興風格，華麗且斑斕。

第三樂章以慢板開頭，左右手的旋律似是進行一段思考性的“對話”，在一片自然且靜謐的氣氛中，快板主題突現并貫穿全曲，情緒激動地陳述主題，充滿了靈感與朝氣。有時聲部間不協和及復雜的音響擴展了主題整體的起伏，進而達到高潮，主題與第一樂章相呼應，整部作品在帶有戲劇色彩的尾聲中結束。

華金·圖里納于1905年來到巴黎，師從丹第與莫什科夫斯基，并與法雅成為同窗。其間結識法國作曲家德彪西、拉威爾、杜卡以及在此居住的阿爾貝尼茲。可以說，與這些人的交流學習對圖里納的創作產生了極大的影響，他的音樂除了強烈的西班牙風格之外，也包含了憂郁且詩意的思想情感，以及一些具“描繪性的音樂”。《幻想奏鳴曲》就是這樣一部流淌著“深沉”色彩的作品。

《幻想奏鳴曲》（Sonata Fantasía）也稱《安達盧西亞奏鳴曲》，創作于1930年。這一年可說是圖里納創作鼎盛的時期，他先后創作了《吉普賽舞曲》（Op.55）、《第二小組曲》（Op.56）、《C大調帕蒂塔》（Op.57）以及《明信片》（Op.58）。《幻想奏鳴曲》（Op.59）共有兩個樂章，加入了安達盧西亞舞蹈中的桑布拉（zambre）及帽子舞（garrotin）的元素。在這里，圖里納更傾向于德彪西那樣的抒情性，樂曲開頭寬廣綿長，如贊美詩性地展開變奏。在平靜的旋律外形下，他運用撥奏手法中，帶來具華彩性質的技巧釋放，打破了之前悠遠的音樂氛圍，并以減七和弦終止，讓樂曲充滿了異域風情。第二樂章更顯輝煌炫技，速度的提升加強了音樂的緊張度，也為情感的發展提供了主要的藝術動力。

《神奇的角落》（Rincón mágico）是圖里納1941年獻給他妻子和孩子的作品。用圖里納的話來說，“角落”一詞意指私人獨立的空間。他也在樂譜上解釋了“角落”對于他的特殊意義：“這是作曲家創作的角落，一個親密且被隔絕的地方。”這個“角落”里有一些具特殊意義的人，在作品中以不同的音樂形象緊密而具有層次地體現出來。

全曲共有四個樂章。第一樂章抒情而具敘事性，開頭粗獷地奏出“有力”的主題，然后加以三次簡單的變奏，依舊是略顯憂郁的小調，旋律柔和且極富魅力，每次的變奏意指一位不同的人物。第一次變奏定名為“雷吉諾與吉他”（Regino and the guitar），寫給他親密的朋友、吉他大師雷吉諾·沙因斯·德拉·馬薩。第二次變奏是短小的十六分音符，由左手奏出柔美的富于歌唱性的旋律，圖里納稱之為“帕基塔旋律”。第三次變奏再次回到主題，致他的另一位朋友佩佩，一位來自卡迪斯的鋼琴家。在第二樂章中，圖里納從德彪西的《兒童樂園》中汲取靈感，樂曲具有諧謔曲的特征。第三樂章則轉入小行板，標題為“洛麗塔歌曲”，類似一段充滿表情性與感染性的藝術歌曲。第四樂章表現了作曲家豐富的內心活動，徜徉著更深層次的喜悅與柔軟，最后是一個輝煌的結束。

唱片的最后一首作品，是圖里納于1935年為鋼琴家納瓦拉及作曲家華金·拉雷格拉而作的《沒有樂隊的協奏曲》（Concierto sin orquesta）。這部作品運用著名的霍達舞蹈元素，旋律輕松活潑，技巧靈巧。第一樂章多運用滑奏，強調流動性的色彩展開。第二樂章開始就有一種清冷的音樂氛圍，柔板下的左右聲部之間交織為一個對位旋律，隨后速度加快，鋼琴以強力度開始，旋律性格也變得生機勃勃。但音樂沒有進行過多的展開，再次回到原速，歸于抒情色彩之中結束。

從某種意義上來說，圖里納是一位有著印象派風格的西班牙民族樂派作曲家。除了西班牙民族風格以外，他的音樂還充滿著如詩一般的朦朧意蘊，煥發出其創作思維中獨有的色彩。這些作品不拘泥于具體情節的描述，而以色彩來詮釋某種具象征的觀念，進而我們可以“看見”圖里納作品中出于傷感、喜悅、深沉、輝煌的音樂遐思。