網絡自制音樂類選秀節目《中國有嘻哈》的成功因素分析

□萬馨

網絡自制音樂類選秀節目《中國有嘻哈》的成功因素分析

□萬馨

《中國有嘻哈》是由愛奇藝自制的中國大型Hip-hop音樂選秀節目，最高收視量的一期達到了3億次，可謂紅遍了2017年的整個夏天。《中國有嘻哈》異軍突起，超高的收視率和話題量讓中國音樂類選秀節目進入了4.0時代。本文從傳播學角度探析《中國有嘻哈》在平臺、賽制、主持、敘事等方面的成功因素，旨在為其他綜藝節目提供創作思路。

《中國有嘻哈》；音樂節目；愛奇藝

從2004年的《超級女聲》到2014年的《中國好歌曲》，音樂類選秀節目一直是綜藝節目的寵兒，特別受到年輕人的追捧。2017年6月，愛奇藝推出首檔純網絡音樂類選秀節目《中國有嘻哈》，成為今年網綜的一匹黑馬。在流行音樂為主題的選秀比賽同質化嚴重且泛濫的時期，愛奇藝眼光獨到，著眼于具有小眾氣質的“嘻哈文化”，把小眾文化推廣成了大眾文化。

《中國有嘻哈》一經推出就獲得高人氣關注量：上線41天，奪得骨朵榜單2017網絡綜藝排行總榜第三名；截至第8期（2017.8.12）已取得16.2億播放量；豆瓣評分7.1分，是同時期綜藝類節目中最高分；微博話題27.4億閱讀量，984.2萬討論量，高居微博網絡綜藝節目實時榜榜首。作為今年暑假最具生命力的綜藝節目，《中國有嘻哈》的價值內核和成功之處值得其他網綜節目學習和借鑒。

一、愛奇藝平臺拓寬節目格局

作為既是傳播者，也是媒介的愛奇藝，一直走著Hulu模式，定位于“悅享品質”，是專注于為用戶提供高質量視頻的熱媒介。2010年12月，百度進駐愛奇藝，將其打造為最強專業媒介。百度為愛奇藝提供了網民用戶后臺大數據，能夠知道網民在搜索什么、關注什么，這是該平臺獨有的“本位”優勢。同時，百度在PC、手機端也強推愛奇藝，用百度引擎搜索視頻會優先推薦愛奇藝，為其貢獻了巨大的流量。正是在這樣的大數據下，《中國有嘻哈》應運而生，擁有了精確的受眾定位和傳播效果。

《中國有嘻哈》不僅擁有純網綜特性，觀看便利、同步收看、實時彈幕互動和評論，同時，愛奇藝還與音樂短視頻直播平臺抖音合作，讓用戶能夠在同時段與選手進行節目內外的交流。如此高密度的互動與精確的節目定位，無疑拓寬了節目的格局，使得節目在精彩度挖掘與用戶的雙向性互動上具有前瞻性，超越了其他網綜。

二、賽制紛呈吸引觀眾

《中國有嘻哈》的受眾主要是青年群體，本著“受眾本位”，把觀眾放在整個節目策劃的第一位，因此節目推出紛呈賽制。

（一）多樣式賽制。如個人賽、1v1、制作人公演投票、雙選、魔王踢館賽、freestyle、24小時限時創作賽，不斷改變賽制，讓觀眾不會覺得單調，也符合青年群體的心理。

（二）超強落差式賽制。從海選700人到70人，70人到40人，40人到32人，32人到15人，15強到9強，9強到6強，不拖沓的賽制增強落差感，也使得節目精彩度增加，符合青年人的快生活、快思考節奏。

（三）劇情化、懸念式賽制。劇情化賽制是指能夠凸顯出選手的性格特點，同時選手命運發生著改變和逆轉的比賽制度。《中國有嘻哈》的參賽選手本來就有別于其他歌唱類選手，他們充滿個性，直接、真實。在15進12，12進9的賽制中，節目采用的都是24小時限時創作賽制。在高壓緊張的賽制中，有爭吵、有崩潰、有妥協。外表冷酷、內心溫暖的江湖大哥GAI爺，身著商務裝、實力說唱人士孫八一，內心靦腆的陽光男孩PGone等，把選手的性格展現得淋漓盡致。由于賽制的緊張，鬼卞、大笑等都陷入忘詞危機，選手們熬夜背詞，卻一句都記不住，眼看會被淘汰，可謂是吊足了觀眾的胃口，都在觀望發展態勢。但是在公演中，選手們憑借強大的freestyle，豐富的演出經驗，將忘詞化解于無形，演出點燃現場，實現華麗逆轉。

三、原創音樂提升節目質量

無論是傳統媒體還是新媒體時代，節目的生存都取決于節目內容本身，“內容為王”成為了所有節目的真理。與超人氣節目《中國新歌聲》《快樂男聲》同期播出，如何留住觀眾實現突圍，成為了同為音樂類選秀節目的《中國有嘻哈》的難點和重點。

“Hip-hop”與“原創”是《中國有嘻哈》能夠脫穎而出的制勝法寶。在音樂類選秀節目都處于流行音樂領域的同質化時代，《中國有嘻哈》眼光獨到，轉戰Hip-hop。在遭遇投資人質疑嘻哈文化太過小眾，無法取得大眾認可，進而撤資的危機時，節目組仍然堅持選題。不僅如此，節目組更是看準了“原創”對青年群體的吸引力。《中國好歌曲》雖然對原創有所探討和涉及，但《中國有嘻哈》更是將原創進行到底。節目中的歌曲都是由選手自己創作而成，并且在節目中限時24小時即興創作，更是有freestyle，讓選手現場創作。節目的播出掀起了一股嘻哈熱潮，節目中創作了很多優秀的音樂作品，如《700》《遙遠不遠》《畢業》等。愛奇藝憑借獨特的眼光和執著，終于贏得了這場豪賭，把小眾文化做成了大眾文化，達到了說服性效果傳播。受傳者對說唱音樂的態度隨著節目的播出發生著改變，使得越來越多的人關注Hip-hop音樂和嘻哈文化。

四、廣告與節目的無縫融合

廣告是節目賴以生存的元素，更是網絡自制綜藝節目的生存命脈。綜藝節目一直在探討廣告的插入，但是《中國有嘻哈》把廣告帶入了3.0時代。

1.0時代是傳統電視廣告，廣告與節目是截然分開的；2.0時代是廣告與節目開始融合的時期，節目利用字幕、主持詞、嘉賓互動等方式穿插廣告并融合，但是融合略顯生硬，與節目內容關聯不大，如《奇葩說》《火星情報局》；3.0時代則意味著廣告與節目完美融合。在《中國有嘻哈》中，節目將廣告包裝成必不可少的道具形式，1v1抽簽中利用農夫山泉瓶，12進9的麥當勞抽簽卡；freestyle形式，將節目總概與廣告利用說唱形式表達出來，既符合節目風格，也不會讓觀眾覺得“跳戲”。《中國有嘻哈》也開啟了廣告嘻哈時代，節目開播后出現的“哈爾濱啤酒”（哈狗幫）、“麥當勞”(吳亦凡戰隊)、“支付寶”（歐陽靖和 TT）、“中國有嘻哈”（歐陽靖）等廣告就是最好的印證。

五、反套路敘述獨樹一幟

無論是爆款級開山之作《超級女聲》，還是現象級的《中國好聲音》，節目組把看點著眼于挖掘人物故事和經歷的“賣慘”“賣故事”上。在節目初期取得了很好的效果，但是隨著節目后續延伸發展，觀眾已然不再買賬，甚至網絡上戲稱“中國好聲音”為“中國好故事”。

《中國有嘻哈》斷然放棄只聊過去和未來的傳統套路——“賣故事”策略，不斷解析青年群體的特點，探尋他們的“需求”，以他們的“滿足”為最終目的。青年群體大多為90后，他們接受力強，有較強的娛樂化傾向，個性張揚、直接，與嘻哈文化、說唱音樂內核相符合。音樂歌詞大多關于“夢想”“現實控訴”“金錢跑車”等。在這個浮躁的社會，受眾借助嘻哈音樂心緒轉換，釋放心中的抑郁，吐槽不滿之處，釋放日常生活所帶來的壓力，給予情緒解放感。

《中國有嘻哈》著眼于當下，不賣故事、不賣眼淚，就連選手的淘汰也沒有過多的煽情，對選手的背景介紹也只限于音樂本身。只關心當下選手的去留和音樂作品本身，反套路的敘事方式也受到了觀眾的肯定。

六、主持風格新穎

主持人是節目敘事的主要元素，也是帶動節目氣氛的重要因素，對綜藝節目至關重要。《我是歌手》顛覆了主持人職業的定位，節目采用選手主持的方式，非專業的主持風格卻大受好評，綜藝節目從此開始呈現去專業主持人化趨勢。《中國有嘻哈》主持風格卻另辟蹊徑，不僅擯棄專業主持人，也擯棄傳統主持風格。

主持人車轍（也是節目總導演）不像徐熙娣的神經，不似古巨基的搞笑，也不仿汪涵的睿智，擁有許多大型綜藝節目制作經驗的他另辟蹊徑，以“黑臉”為標識，獨樹一幟。他沒有情緒、沒有煽情，甚至沒有笑容地說著賽制和比賽結果。但節目并沒有因此而受到影響，反而讓車轍的關注度升高，車轍的冷與節目的熱形成了鮮明的對比，也讓觀眾記住了這位黑臉主持。

七、結語

作為今年暑假爆款級綜藝節目的《中國有嘻哈》，為音樂類選秀節目展現了另一種可能性，為深陷于同質化時代的其他同類節目提供了發展思路。《中國有嘻哈》以新穎的選題、優質的內容、拓新的廣告值得其他綜藝節目的學習和借鑒。

1.郭英.視頻網站“愛奇藝”發展研究[D].曲阜師范大學,2015.

2.李霞.探究中國音樂選秀節目的發展路徑——以《中國好聲音》為例[J].今傳媒,2014（04）.

（作者單位：四川文化產業職業學院）