虛谷國畫藝術概述

一、虛谷藝術生涯履歷

虛谷起初是一位清軍參將，在兵荒馬亂的政治較量中摸爬滾打，又帶著滿心疲倦和勞累披緇入空門，后又沉迷書畫不能自拔，從而得到真身的解脫，他的一生充滿著神奇的遭遇又以獨特的繪畫表現(xiàn)形式屹立于藝術之林。

初任清軍將領的虛谷因不滿朝廷腐敗的統(tǒng)治，不愿奉命攻打太平軍出家為僧，進入佛門后卻又不受佛門清規(guī)戒律的約束，以“不茹素，不禮佛”“惟以書畫自娛”的狀態(tài)來過著生活。也許虛谷就是為繪畫而生的一位畫家，他的一生繪畫作品豐富、題材廣泛，其人物肖像畫、花鳥畫、山水畫均有很高的造詣，所畫題材又以花鳥、禽魚最為精彩。去在虛谷的繪畫中蘊涵著質樸天真、達觀詼諧的大眾美術的稚拙感，他這種寫實和抽象并用的手法，于大開大合、大疏大密之間，體現(xiàn)了強烈的藝術個性。或許是他的復雜的人生經(jīng)歷和思想意識使其作品傳達出了關注現(xiàn)實又超曠出塵圓融無礙的境界，是一位以鮮明個性和獨特風格的國畫大家被歷史銘記。

中國文人水墨畫在晚清時代已漸入低谷，山水畫、人物畫的發(fā)展也相當疲憊，花鳥畫則因海派的興起開始了一段柳暗花明的歷程。海派藝術的萌生與傳播與經(jīng)濟發(fā)展有著密切的關系，清末民初的上海取代了揚州、蘇州等重要商埠城市成為經(jīng)濟中心。由于經(jīng)濟的繁榮，一些文人、畫家紛紛薈萃此地，僑居賣畫。為適應新興市民階層及社會發(fā)展的需要，也是因為西方文化的傳入給予民族文化的一定壓力，許多傳統(tǒng)中國畫家開始尋求新變之途，繪畫在內容題材及繪畫技巧等方面都做出了改變，一部分畫家們不滿足于青藤、白陽和揚州畫派的技法成就，突破嘉慶、道光以來的繪畫形式，發(fā)展傳統(tǒng)的筆墨技法，作出較有內容深度、立意深刻的人物、山水、花鳥畫，來彰顯中華民族文化的生命力，這一類畫家群體被稱為“海派畫家”，海派花鳥畫的興起可以稱為近代中國畫的一個亮點，其影響遍及全國。作為海派重要成員的虛谷也應運而生，隨著時代的潮流在上海—帶賣畫為生，自謂“閑中寫出三千幅，行乞人間作飯錢”。

二、虛谷國畫技法特點

虛谷山水畫胎息漸江，筆墨清麗冷峭，瘦勁簡潔，對之如老僧禪坐，靜氣清悠，又受“新安畫派”弘仁的影響，風格灑脫清秀、奇峭雋雅。虛谷作山水畫時喜用渴筆做顫動的線條，又加之變化發(fā)展的斷筆、戰(zhàn)筆和逆勢行筆相糅合，行筆之際產(chǎn)生富有節(jié)奏感和律動的線條，似斷似續(xù)，欲往還駐，側逆拗峭之外，自有一番沉著老到之感，使其畫面產(chǎn)生的效果獨樹一幟。其山水畫《木石居圖》近景為高崗峰巒，松柏參天，以焦墨干筆畫之，兩高士對坐清談，板橋一架通向畫外，遠山一抹黛色；畫面清曠幽遠，禪味十足；設色簡明清雅，殊少皴染，以簡馭繁。款書：“木石居圖，芝坪尊兄大人屬，虛谷。”以行草書之，骨力清絕，氣息渾厚，鈐“虛谷”白文印。再如《小橋流水圖》，圖中用筆以側峰、小筆、渴墨作畫，有稚拙之感，而畫山峰與樹葉則用臥筆畫之。本畫雖尺寸不大，卻發(fā)揮了其技法特長，觀畫面之景象像似從其家鄉(xiāng)徽州黃山一帶寫生或觀察得來，構圖與傳統(tǒng)山水畫式不同，受了西方透視技法影響，線條之虛澀，設色之淡雅，表現(xiàn)景色之清幽，恰到好處，獨具一格。

虛谷以畫花鳥草蟲著稱，其花鳥畫又以寄情于畫而著名，是由于自己對于動植物的真心喜愛才會描出它們獨特的內質。虛谷花鳥草蟲畫師承華喦，有“落筆冷雋溪徑別開”之趣味。用墨用筆擅長用筆墨的干枯、逆筆作顫動的線條，所畫對象韻味十足。作金魚、小鳥、松鼠等題材時，常襯托出他們的清新可愛、生動活潑，作畫敢于革新，雖學傳統(tǒng)但不為傳統(tǒng)所囿，所畫作品多善于變形，如虛谷筆下的《紫藤金魚圖》，圖內金魚皆以方寫圓，頭呈方形，眼呈方形，魚身各部位不受比例限制，古之未有，獨具個性，表現(xiàn)了一種柔中寓剛和不甘禁錮之感。其構圖常常垂直而下，以映襯畫面之深遠寬闊，用筆以逆取勢，設色艷麗，運用變形、枯筆等手段，使其對比感強烈，他所作金魚圖于虛靜空靈中蘊寓深沉熾烈，于稚拙平凡中顯得別有天機。另外他作畫常常偏鋒用筆，草草寫意，淡施賦彩，用筆干而不枯，內有水潤之態(tài)，偏而不挾，草草而不慌疏，生動超逸之韻存焉。虛谷晚年的繪畫作品《松菊圖中松樹挺立于高坡之上，菊之高潔，二者的結合，合乎了孤傲清峻的審美詣趣；從創(chuàng)作的手法看，強調高坡的橫勢與菊的豎、松的立，從而達到了一種視覺上新的平衡；在用筆上，擴展出顫筆、斷筆和逆勢行筆的用筆方式，表現(xiàn)出富有律動性的節(jié)奏感，于是畫中松菊全都活潑起來，達到了“振奇”效果；在用色上，該畫再現(xiàn)他慣常的色調輕淡雅潔的美趣，用以褚石、花青等敷色，且如菊葉、松干等用水透亮飽滿，一筆抹染、隨水滲化，如湖水般透明，觀其畫，往往覺得有創(chuàng)意新奇之妙，冷峻奇峭之氣撲面而來。

值得一提的是虛谷除了描繪傳統(tǒng)的題材外，有時還將兩三種動植物作于一圖，如《松鼠金魚圖》，將松鼠和金魚作于一幅之中，看似漫不經(jīng)心，卻是匠心獨運，畫中一只小松鼠攀在竹枝上，翹著尾巴，瞪著一雙大眼睛，俯視枝下水池中三尾金魚的場景。這幅圖將松鼠的靈動、枝柳的婆娑、游魚的自怡串接在一起，靜中有動，動中有靜，實為一件妙趣橫生之作。他所做《枇杷圖》，圖畫枇杷數(shù)枝，枝葉都是向上生長的，穿插之中又層次分明，累累碩果挺立于枝頭之上。構圖頂天立地，用逆筆、枯筆作畫，節(jié)奏感鮮明，畫面顏色明麗，顯示了枇杷強大的生命力，將其特質展現(xiàn)得盡致淋漓。虛谷在描繪對象時似乎并不太在意對象的表面特點，卻在常人無所顧及的方面著手，來表現(xiàn)對象的內在精神，如虛谷作白鶴題材時，常常并不把它們的頸畫得很長，而是更重視其精神特質，給人以渾穆之感。在《松鶴延年圖》中，畫中黃菊滿地，蒼松漫天，花繁葉茂，春意盎然。松側菊畔有一只雄健的丹頂鶴傲然而立，白鶴一足收縮，怡然自得，一足挺立，安然不動，松針茂密而疏松，菊花爭先吐芳，作為畫面中心的丹頂鶴儼然是這幅畫面的主宰，注目遠方，神態(tài)安詳，靜穆之氣溢乎于畫面之間，畫面給人以一種福壽安康的滿足與愉悅，充分地體現(xiàn)了“松鶴延年”的主旨。

吳冠中先生說：“如果說古代畫家尚未及重視從對象中抽出構成美感的形式規(guī)律，那么虛谷悟出了這一規(guī)律，知其然而知其所以然，他積極主動地運用與發(fā)揮了這一規(guī)律，他作出了繪畫向某一新領域展拓的創(chuàng)造性嘗試！”

虛谷的人物畫較其花鳥畫作品相比較少，其人物肖像造型準確，神態(tài)生動，用墨不多，面部具有一定立體感。與面部相比，衣紋和背景用筆極為簡率，但仍能融為一體，如《彭公像圖》中，庭院中雙松挺拔，蒼翠茂密，松下兩只白鶴閑庭信步；竹籬邊，秋樹蔥蘢，菊花盛開，畫中央一長袍老者手執(zhí)菊花倚靠在太湖石上而坐的形象。人物五官刻畫得細膩清晰，勾染筆筆精到，墨色渲染適度，富有立體感，虛實對比清晰自然，加之簡潔的衣紋和松鶴花石的映襯，顯現(xiàn)出“人淡如菊”儒雅持重的精神風貌。虛谷作畫還有一特質，就是章法奇特，不落窠臼，作畫常常“以少勝多”，常人作畫，總想著將畫面畫得豐富，而虛谷作畫則以少見長，別人常常很少畫的對象，他卻是很樂意去描繪的，以此顯示了其坦蕩的胸懷，以一種獨特的藝術個性來呈現(xiàn)作品。這種不同的心理反響，虛谷已先勝一籌，每觀虛谷之作就能感受到一股靜氣奔來，使我們的心靈得到沉靜，靈魂受到洗禮，精神為之一振。

三、虛谷對畫壇之影響

虛谷雖是方外人，但與世俗社會的來往并未斷絕，可謂“出世的和尚，入世的畫家”。他對繪畫的參悟遠遠超過他對佛法的修持。他與任伯年、胡公壽、吳昌碩、趙之謙等海上名家交往友善，并時有合作。虛谷對這些社會活動的參與，說明了他其實并沒有真正地超逸世俗，外表上的“離世”與行為上的“涉世”構成了他人生的矛盾，也鑄就了他復雜的思想和藝術個性的多重性。其人一生穿過儒服、戎裝、官服、袈裟，最后靜靜睡在滬上關帝廟的畫案上，乘黃鶴西歸。虛谷以他寬廣的胸襟、獨到的見解和大膽的革新步履來證明了他在這個時代的與眾不同。

虛谷是繼漸江以后，畫壇出現(xiàn)的又一怪杰和書畫大家，其人無論是畫品還是人品，都表現(xiàn)出是一個有民族氣節(jié)和革新精神的偉大畫家，被譽“海上四大家之一”“晚清畫苑第一家”。吳昌碩稱其畫為：“十指參成香色味，一拳打破去來今。”虛谷卓越的藝術才能，在中國繪畫史上永遠閃爍著光輝。