顏值經濟時代 匠人精神還在嗎？

新媒體崛起的時代，將引發一場注意力革命，靠顏值、靠嘩眾取寵來贏得短期注意力的思路out了。

社會飛速發展，“顏值”被放進了一個前所未有的新經濟體系中，并被無限放大。凡是跟顏值相關的產業，都有大量資本涌入：顏值經濟，到底還能走多遠？

在這個看臉的時代，執著于高品質的匠人精神，還有可能逆襲嗎？強勢引領顏值經濟的影視業，或許能給出我們最直觀的答案。

為什么一部“反腐大劇”會霸屏？除了跌宕起伏的劇情，還有哪些元素，在吸引我們的注意力？

互聯網時代，

高品質產品，自帶傳播力

緊跟著《人民的名義》，一部“印度神劇”《摔跤吧！爸爸》同樣“吸睛”、吸金無數。

印度的“國寶”阿米爾，汗主演的新片《摔跤吧！爸爸》自5月5日公映起，就憑借爆棚的口碑成為“現象級大片”。從起片日起，票房與排片一路逆襲，上映26天，依然在中國內地票房榜單日票房排名第二。截至5月30日，該片中國內地票房已正式突破10億，這也是印度電影在中國首次破10億。

一部印度電影在中國收獲如此高票房，什么原因？

有評論說：“《摔跤吧！爸爸》是標準的勵志體育片，全程高能，大部分觀眾在觀影中都有‘淚燃’的感覺。電影根據印度真實故事改編，電影中的人物處境可以說是印度成千上萬人處境的縮影。影片中惹人爭議的‘剃短發的女性摔跤手’上演的勵志故事令人著迷，鮮明的人物形象、引人入勝的故事情節、對社會問題的反思和對國家的摯愛，這些因素巧妙地融為一體，使這部影片極具觀賞性又極具思想深度。

“印度除了跟中國的人口相似外，也有許多類似的社會問題，因此，這部片子與中國觀眾也能產生強烈的情感共鳴”，這是引發口碑傳播的真相之一。

當然，沒有人敢否認，不論是《人民的名義》還是《摔跤吧！爸爸》，能在短時間內火爆，都跟它背后的成功營銷有關。這些營銷方式包括——知名平臺上的短視頻推廣、擁抱業界權威、各大媒體的多次曝光、明星大咖的助推、與KOL的互動……

但回歸本質，人們卻不得不承認——“營銷的起點是產品，終點也是產品，傳播永遠服務于產品。”假如一部作品本身質量不過關，營銷做得再好也會在傳播時碰壁。互聯網的確改變了很多東西，但拿作品的品質說話，在今天仍然是硬道理。

“IP+顏值”絕非票房或收視率的保證，一部好作品理應是……

凡事發生必有特定時空。

當下，《人民的名義》和《摔跤吧！爸爸》引發熱議，恰恰反映出現象背后的另一面——在這個時間點，觀眾極度渴求并且積極擁戴質量上乘的作品。

回望過去幾年中國的影視劇市場，我們發現“原著文本”以及“參演明星”的兩批擁躉，是預期觀眾的重要組成部分。從最早的《甄嬛傳》《步步驚心》到《古劍奇譚》《花千骨》《瑯琊榜》《何以笙簫默》，再到近期的《三生三世十里桃花》《擇天記》《如懿傳》……“IP+顏值”這個模式越來越成熟。說得更直白點，所謂的“IP+顏值”，即電影、電視劇改編自著名的網絡流行小說、游戲、動漫等，請當紅高顏值、擁有大量“粉絲”的明星出演，這種模式之所以受到影視工業青睞，是因為粉絲群體自備“過度消費力”。

“顏值擔當”=“票房擔當”？

第一，喜歡著名IP的粉絲對被改編的小說、游戲、動漫等非常熟悉，他們對IP影視劇的關注，更多指向改編后的故事情節、人物關系、原著忠誠度等。影視劇一上映，他們會第一時間觀看，他們的評價，很快會通過網絡媒介在“IP粉”中快速傳播。一旦口碑不佳，甚至得知影視劇有可能毀掉他們心目中的經典，“IP粉”是否愿意為從網絡流動到銀幕上的作品買單，就要打問號了。至于影視劇中起用的“高顏值”陣容，對他們不但意義不大，而且這些明星的定位，如果不符合他們對既有角色的想象，或者他們以往的作品讓人不得不為其演技捏把汗的時候，還有可能起反作用。電影《盜墓筆記》上映后，就有很多粉絲吐槽：“南派三叔顯然更在意迎合能為他帶來利潤的顏值粉，而我們這些書迷他是不在乎了！”

第二，有人說“顏值即正義”，只要影片參演明星的顏值夠高，觀眾就買賬。粉絲，不單會為他們喜愛的明星買票進影院，甚至會一而再、再而三地貢獻票房。“明星粉”通常不會太計較偶像的演技，甚至也不太計較他們的偶像是在演電影，還是“跨界”在銀幕上展現他自己。于是，擁有大量粉絲的“顏值擔當”就成了各電影公司追逐的目標，幾位“小鮮肉”來來回回填滿了IP影視劇的天空。誰也不能否認顏值在影視劇中的重要性，更不能指望資本改變逐利的天性。但如今，粉絲力量強大，他們為各自擁護的明星爭權奪利，已經在某種程度上“綁架”了影視劇。

再往深里說，“IP+顏值”模式屢屢失效，還因為忽略了另一個數量龐大的群體：那些對IP和“顏值擔當”并不熟悉的觀眾。對這部分觀眾而言，影視劇本身就是一個全新的“文本”，它和網絡上的超級IP沒有關系，由哪位明星來出演對他們也并不重要，重要的是他們眼前的這部電影是否提供了良好的觀看體驗。如果能成功爭取到這部分觀眾，那么IP電影本身就成了一個新的吸引粉絲的“IP”，不但會輻射對原文本并不熟悉的受眾群，甚至能反哺原文本。

說到底，能讓一部作品走得更長遠的一絕非“文本IP自帶的名聲”和“高顏值助陣”，更重要的是它承載的意義。影視劇只是一個“導火線”，真正讓其蔓延的是一種集體無意識，它代表了一種最普遍的情感，代表了這個時代最大的恐懼與希望，折射出最幽微的人性，才能引發最大層面的共鳴。

《人民的名義》和《摔跤吧！爸爸》的成功，正在于此。

“誰能玩轉注意力經濟，誰就能把握未來！”

也許，你有疑問，為什么前幾年“高顏值”的作品能走紅？接下來會迎來以匠人精神回歸內容的時代嗎？

在回答這些問題前，你先猜猜，互聯網時代什么東西最稀缺？

答案是——注意力。

美國哈佛大學心理學博士、著名情商理論者提出者丹尼爾戈爾曼，在著作《專注》中列舉了許多讓你我似曾相識的場景，比如——

一對母女坐船去小島旅游，女兒一直抱緊媽媽不松手，媽媽卻只顧著玩手中的平板電腦；

一位企業高官明知與別人談話時看手機是不禮貌的行為，就是管不住自己的手……

互聯網時代引發了知識大爆炸，造成空前的“信息過剩”。人類文明幾千年積累的信息量，甚至無法跟互聯網時代中一年產生的信息量相提并論。在這樣的時代背景下，“注意力”就成了互聯網社會最稀缺的資源。

超級IP、粉絲經濟、網紅經濟……這些流行現象，說到最核心一定是——“注意力”。

所謂“注意力經濟”，也叫“眼球經濟”，是注意力資源的生產、加工、分配、交換和消費的人類活動方式。通過最大限度地吸引消費者的注意力，將其培養成產品或服務的忠實用戶，就是注意力經濟的內涵。

互聯網時代的海量信息，讓廣大消費者應接不暇，企業與媒體只有設法抓住人們分散的注意力，才能脫穎而出。而抓住注意力最簡單粗暴的方法就是——顏值！人們對“長得好看”的事物有種天生的青睞，這種青睞很大程度上決定了人們對Ta的“第一印象”。

但無數專家很肯定——新媒體時代將掀起一場注意力革命，靠顏值、靠嘩眾取寵來贏得短期注意力的思路out了。凡是缺乏鮮明個性和扎實品質的產品，都會被埋沒在海量的信息中。就算用新媒體工具以惡意炒作的方式來博眼球，也只能收一時之效，很快就會被更能戳中消費者需求的新產品壓下去。

這就是‘牲意力經濟”的游戲規則。

是時候跳出顏值，重拾匠人精神來吸引注意力了。