時(shí)間觀念在靜物畫中的意義

17世紀(jì)的荷蘭是經(jīng)濟(jì)和繪畫齊飛的時(shí)代，而為市民階級服務(wù)的繪畫藝術(shù)則特別受到重視。當(dāng)時(shí)荷蘭靜物畫十分流行，畫家收藏的各類藝術(shù)品在繪畫中十分常見。

靜物畫一般是根據(jù)作者的創(chuàng)作需要，合理的布局安排，使各種各樣的物體在形象和色調(diào)的關(guān)系上，都能達(dá)到高度統(tǒng)一，傳達(dá)出畫家所表達(dá)的感情。靜物畫常常表現(xiàn)一定的象征意義，如花卉代表時(shí)間的流逝，油燈、鐘表和表示生命的短促，瓷器、茶葉代表歷史時(shí)間的變遷。

一、靜物畫中象征時(shí)間流逝的變遷

世界上最無法改變和最一成不變的就是時(shí)間，生命瞬息萬變而時(shí)間是永恒不變的。時(shí)間的流逝與人的生命密切相關(guān)，對時(shí)間的感知就是對生命的感悟。而靜物畫對于時(shí)間和生命的流逝能更好地表達(dá)。

時(shí)間的流逝主要表現(xiàn)在花卉、食物靜物畫中，以花卉從含苞待放到盛開再到凋零代表生命走過的過程，在食物或者水果慢慢由新鮮轉(zhuǎn)變?yōu)楦癄€所呈現(xiàn)出的畫面，去反思時(shí)間流逝。在現(xiàn)實(shí)生活中時(shí)間還存在，而鮮花、食物、水果已不復(fù)存在。

上圖畫面中盛開著各種各樣顏色和形狀的花卉。畫面中各種各樣花的姿態(tài)展現(xiàn)了花期從含苞待放--盛開--凋零的過程。畫面中可以明顯看到在開的嬌艷的鮮花中有幾只低垂在桌面上，畫面前方卷曲的葉子，暗示人生好景不長，在讓人目不暇接的盛開的花叢中間，聯(lián)想到人從青年、中年、老年的變化。低垂的花朵代表了人生命的短暫。自然界中的物質(zhì)都是自然而然在發(fā)生著變化，沒有什么是一成不變的。在黑底的襯托下層層顏色的堆積，使畫面由后向前慢慢推移，展示一種時(shí)間略過的痕跡，呈現(xiàn)出時(shí)間流逝的視覺意象。

食物靜物畫以作品《有螃蟹的靜物》為代表，畫面中可以看出荷蘭社會(huì)審美的變化風(fēng)格從樸實(shí)漸漸走向華麗。畫面中出現(xiàn)了明代青花瓷碗，桌上具有中國元素的白色綢緞代替了普通的棉麻襯布，畫面以螃蟹為主題，鮮嫩的蟹，新鮮的面包，以及盤子里的水果。都象征著生命的美好。在畫面前方醒目的位置放著被削開一半皮的檸檬，顯然檸檬成為畫面中的亮點(diǎn)且起到調(diào)動(dòng)起豐富整個(gè)畫面的色彩表現(xiàn)的作用。削開的水果氧化迅速，告戒人們生命短暫。新鮮的螃蟹和面包，以及削開一半的檸檬共同暗示著食欲的愉悅和滿足感會(huì)稍縱即逝。畫家就是這樣把人生最簡單的暗示投之于畫面中，投射出時(shí)間的流逝。

二、靜物畫中的歷史時(shí)間的變遷

中國瓷器的盛行對荷蘭本地的陶藝產(chǎn)生了很大的影響，兩種不同文化的融合形成了一種獨(dú)特的風(fēng)格。荷蘭人一開始接觸到的瓷器，大部分是來自威廉卡爾夫的靜物畫中。

十七世紀(jì)的荷蘭乃至整個(gè)歐洲對中國的瓷器有著瘋狂的追求。這主要是因?yàn)榇善饔兄碌耐獗硪约熬傻墓に嚕儼着c深藍(lán)色相間，精致淡雅。像瓷器這樣稀少又珍貴的物品在靜物畫作品中是很受關(guān)注的。它們最能代表荷蘭的精致的藝術(shù)風(fēng)格，而這些風(fēng)格恰好是歐洲其它地區(qū)所沒有的。卡夫的靜物畫所反映的恰好是荷蘭文化的象征，代表著荷蘭人民的財(cái)富和對精致生活的向往。

在卡夫的這幅經(jīng)典之作品中看到畫面的中間位置醒目的放著中國明朝萬歷年間的的瓷器-糖罐。糖罐是青花粉彩人物蓋碗，瓷面光滑瑩潤，碗上還印有明代的兩個(gè)人物。糖罐的右側(cè)立著德國的球形高腳杯，球面晶瑩剔透。糖罐的下面是銀制雕花托盤，右邊鋪著一塊希臘的地毯，所有的東西被放在了一塊大理石臺(tái)面上。卡夫用倫勃朗式的聚光效果把畫面的中心位置放在了中國的瓷器和削開一半的檸檬上，說明了歐洲人對瓷器的喜愛，也展現(xiàn)的當(dāng)時(shí)的社會(huì)發(fā)展?fàn)顟B(tài)。

我們從靜物畫中的中國的青花瓷器，德國的高腳杯，希臘的地毯，能深刻體會(huì)到荷蘭藝術(shù)家對精致生活的追求。各個(gè)國家的珍品被威廉卡爾夫齊聚在同一幅畫面中，展示了荷蘭當(dāng)時(shí)與世界各國貿(mào)易的發(fā)展，也展現(xiàn)了荷蘭是一個(gè)追求精致生活的國家。這種跨越國家的物品聚集在一起體現(xiàn)了歷史時(shí)間的變遷。

三、靜物畫中象征生命短暫的呈現(xiàn)

在十七世紀(jì)的荷蘭還有一類被稱為“Vanitas”的靜物畫。這類靜物畫所表達(dá)的內(nèi)容卻帶有憤世嫉俗的意味，往往暗指人們的行為和道德規(guī)范。

這類靜物畫有著與其他畫種明顯的區(qū)別：酒杯與煙斗代表感官享受的短暫，書籍代表人類才藝，蠟燭代表人類生命短暫，骼骸代表財(cái)富的追求是虛幻的，沙漏和時(shí)鐘象征著時(shí)間的流逝，花卉、蔬果象征感官的享樂……等等意義。所以，每幅作品都必須仔細(xì)閱讀、思考，然后才能體會(huì)到作品所隱藏的意義。

彼得克拉斯的《帶拔刺少年的Vanitas》是其代表。全畫灰褐色的調(diào)子，彌漫著死亡的氣息。生與死，截然相對。 畫面沒有花卉和食物靜物畫那樣的光鮮靚麗。散落在角落的各式各樣的物品仿佛在訴說著一個(gè)藝術(shù)家的一生：石膏雕像、書籍，油畫調(diào)色板、鵝毛筆，素描本、樂器……畫面的中心位置擺放著骷顱頭骨，一只空的羅馬杯、一塊靜止的懷表與一盞熄滅了的油燈。它們仿佛在說：辛辛苦苦學(xué)習(xí)，到頭來又有什么用呢？小提琴能夠彈奏出屬于它的音符，左下角依靠在桌子角的盔甲仿佛在訴說著縱然有著盔甲般強(qiáng)壯的身體，隨著時(shí)間的飛逝，暗示我們的生命會(huì)像油燈一樣終會(huì)熄滅，曾經(jīng)擁有的美好的東西都會(huì)像酒杯里的美酒那樣消失不見。

四、結(jié)語

十七世紀(jì)荷蘭靜物畫透露出旺盛的生命力，畫面展示了國家的經(jīng)濟(jì)發(fā)展，贊美了荷蘭人對精致生活的向往。近年來研究17世紀(jì)荷蘭靜物畫的人很多，但鮮有人真正的就靜物畫中的時(shí)間觀念進(jìn)行深入的探討。這正是本文所研究的價(jià)值所在。

荷蘭靜物畫真實(shí)的反應(yīng)著荷蘭當(dāng)時(shí)的藝術(shù)文化和生活。通過花卉、蔬菜、瓷器、水果以及當(dāng)時(shí)所流行的產(chǎn)物，成為畫家傳達(dá)對時(shí)間觀念。對時(shí)間的感知就是對生命的體驗(yàn)，那些稍縱即逝的時(shí)間在畫面上得到巧妙的體現(xiàn)。