工筆人物畫中情感的造型表現

一、中國傳統造型觀念對工筆人物畫情感的表現

（一）“以形寫神”的表現方式

在我國傳統繪畫過程中，“以形寫神”是一個必須遵守的原則，它強調繪畫創造應該是在客觀事物的形的基礎上，挖掘其精神內涵，從而使整個作品能夠呈現生動傳神的畫面形象。 顧愷之在塑造人物形象時，已經不滿足于外表的肖似和姿態的生動自然，而是注重傳神，重視情感與精神，表現人生超脫的精神境界，具有比較深刻的美學思考。

（二）“形神兼備”的表達方式

寫形是傳神的基礎，形是神的載體。齊白石曾經說過：“不似為欺世，太似為媚俗，妙在似與不似之間。”中國人物畫的最高境界是“形神兼備”，是我國古代畫家在藝術領域的不斷探索、實踐、觀察生活，最后積淀的藝術精神。

二、西方造型觀念對工筆人物畫情感表現的影響

西方古典繪畫很注重自然的光感，以科學嚴謹的態度來刻畫人物的形象，把解剖學、透視學、光影等多種科學知識應用于真實地描繪客觀對象，把人物比例結構的真實性表現出來，從而達到對不同人的情感體現。現代工筆人物受到西方繪畫的影響，把一些西畫的畫法運用到工筆上，從另外一個方面達到對人物內心情感的表現，現代的繪畫就是在這樣的基礎上繼承和創新。

（一）寫實性加強

工筆人物畫家何家英在作品中更多地融入了西方繪畫中寫實性的嚴謹造型，通過對人物的提煉，把女性那種憂郁的、溫柔的感情很好地表現了出來。羅寒蕾的畫，通過對細節的生動刻畫，使人物的形象更加逼真，以便更好地傳達人物的感情。如《阿杏》中，阿杏很認真地拿著針，熟練地修著鞋子，人物的每個細節都刻畫得生動到位，以及人物的眼神非常地專注。由于將人物刻畫得真實，畫中的姑娘讓人看過后就知道是勤奮勞作的人，從而把修鞋子的姑娘勤懇、細致、樸素的感情刻畫了出來。

（二）體積塊面感加強

傳統的中國人物畫具有平面性，只是單純地畫人物的外輪廓線，猶如剪紙一般，即使在局部有一點立體的表現，但是大方面還是具有平面性。意大利文藝復興時期，透視、解剖、明暗的處理等，使得畫家們更加強調體積塊面感。中國畫吸收了西方繪畫的結構素描這種適合以線來造型的繪畫造型方式，運用到工筆畫中，更好地把握人物的體積塊面特征，使人物的形象更加豐滿，從而加強了人物情感的表達。體積塊面感的加強，使人物看起來更加厚重，尤其在表現農民、工人等一些做重體力活的人物形象時，能夠更好地表現出他們健碩的體格。在何家英的《山地》中，他把正在干活的農民彎曲的、赤裸的上身刻畫成幾何圖形的長方體，有著很大的透視變化，把農民干活的辛苦很好地體現了出來，使畫面更加感人，真實。兩條腿分開，穩穩地站在地間，花白的頭發，粗糙的雙手，一手拿著鋤頭，一手在土地里面挖刨著，把農民的形象塑造得很典型，將農民的辛苦、勤勞表現了出來。在鄭美秋的《尋找香巴拉》中更是直接省掉線，或只是勾出淡淡的墨線，更多地是靠顏色來把物體的塊面、體積畫出來。畫面中男子的形象采用高染法，只是染出人物的結構，這樣的表現方法，使畫面中的人物看上去神秘而生動，讓觀者在觀看畫面時產生敬慕的情愫。

（三）光影感體現

中國的傳統工筆畫一般都是以平面為主，沒有明暗的關系。曾鯨的肖像畫法中，他是先用淡墨勾出人物的五官和輪廓，然后根據人物的臉部結構一層一層地染很多遍，等干了之后才上顏色。這和西洋畫重光影、重色彩以及完全用粉彩渲染的畫法還是不同的，工筆人物畫從波臣派后才有那么一點點明暗，但是不是人物畫的主要表現手段。到現代，唐勇力提出的線性素描就是中國畫和西洋畫很好的結合，它既有中國畫中線的運用的強調，又有對調子的運用，調子的運用不受光的影響，能把對象刻畫得更加生動逼真，細致入微。通過調子的對比及虛實明暗的處理，使畫面更加具有氣象感，更加具有神韻，通過對物體轉折部位的刻畫及色調的變化，更好地表達質感。

三、工筆人物畫造型中情感的表現方法

（一）寫實性造型表現

寫實性造型的繪畫中國古代就有，只是我們稱之為“寫真”，唐宋時期的許多人物畫家，如張萱、周昉、顧閎中、張擇端等，從他們的作品可以看出，當時高超的寫實技巧以及對人物形象的提煉、刻畫等都達到了歷史上很高的水平。工筆人物畫家劉泉義，他更多的表現苗族女性，她所刻畫的苗族姑娘形象樸實，畫面厚重，他用苗族服飾特有的裝飾，給畫面增加了許多遠古文明的信息，劉泉義的作品用寫實的方法，把人物的表情，狀態定格在那一瞬間，一種很真實的美。 在李乃慰的作品中，他希望把西方的油畫的寫實技法融入到工筆畫中，從而使工筆人物獲得新鮮的血液。畫家李傳真一個民工團體的生活情景就躍然紙上。畫家運用超級寫實，細致入微的刻畫出民工所具有的特質，使民工的樸實、敦厚的那種情感洋溢在畫間，真實感加強。

（二）意象性造型表現

中國傳統的工筆人物畫造型觀念是意象造型，通過意象造型的表現方式，更加直接的來表現人物神情，對人物的形象進行了提煉、加工，直接去抒發、刻畫人物的內心。從戰國時期的《人物龍鳳帛畫》可以看出，簡單的線條，把形象很生動的刻畫出來，到盛唐的吳道子的“莼菜條”，都是很簡練的，追求意象造型。

1.夸張變形的造型表現

在盧輔圣的繪畫中更是運用變形夸張的手法去刻畫人物的神情，在他的《視而非見》系列繪畫中，著重刻畫人物的頭部，脖子的拉長，眼睛就用兩條線，但把人物的那種不屑一切的表情刻畫了出來；人物臉部拉長就把嚴肅的表情刻畫了出來，在加上碩大的鼻子，凹進去的嘴巴，加上了幾組頭發，把一個中年男人形象畫的很生動，使情感的傳遞更加豐富。畫家陳孟昕的畫通過對人物形象的變形夸張，更能突出人物的神情，如在他畫吹笛子的女性形象時，故意把整個人物拉長，使女性顯得更加清瘦、優美，營造出一種很柔美的畫面。在他畫的女人體中，會把女性的臀部加大，使腿的透視更加強，從而把女性的那種美感傳遞的更深刻。又如孫玉敏的工筆人物畫，可以看到對人物精神更深層次的表達，他的畫不僅吸收了西方傳統古典的造型，也從古典印象派那得到啟發，對人物刻畫的筆法簡單，造型夸張，言簡意賅，意境的傳達更是直逼人心。

2.裝飾性的造型表現

裝飾性工筆人物畫，他是對形象進行適當的概括提煉，然后用特殊的符號表現自己的藝術情感，通過根據畫家自己的心里感受，對人物進行裝飾性的處理，反而使刻畫的人物更加有血有肉，不會因為過于追求寫實而畫的沒有感情生硬，越是通過裝飾性的處理，越是對人物形象的直接的一種刻畫，也是通過裝飾的形式刻畫出畫家自己的心里感受。

丁紹光的作品是運用裝飾性的造型手段，來到達自己想要傳遞的一種畫面感，在作品《待嫁的新娘中》把女子的胳膊、腿都拉長，使女子看著更加的修長、妖嬈。雙手拿著百合，想要插在頭上，閉著眼睛，顯示出年輕姑娘愛美的心里，表現出姑娘不一樣的美。女子穿著少數民族的服飾，用簡單的幾何體畫出女子裙子的花紋，簡單、直接的表現出裙子的美，襯托女子的美艷。顧生岳的作品既有傳統的特色，也有時代的氣息，他通過對人物形象的提煉，裝飾性處理，讓形象更加感覺到位。在《花鳥屏風》中把女子的臉畫的很尖，鵝蛋型的頭，有著長長的黑發，把女子的頭用簡單的形狀概括出來，反而使畫中的女子看著更具有古典性的美；女子的眼睛用簡單的兩條線組成，斜向上的形狀，把女子那嚴肅的，莊重的表情刻畫出來，加上細細平眉，僅僅用線來進行概括。把女性溫柔、細心、善良的一面體現了出來；對人物五官的簡單概括，反而使人物的神情更容易展示，他是對人物的神情加以提煉后的刻畫；女子雙手交叉，把女子的手畫的更加圓潤，更加修長，加上手指的微微翹起，使女子的手更加具有美感。背景的花更好的襯托出年輕女子的花容月貌，畫中的鳥，蝴蝶給畫面添加了活力。