歌唱教學中的鋼琴伴奏“四步曲”

摘要：表現力強的鋼琴伴奏，往往能深化學生對樂曲的感受和理解，激發學生的情感表現。根據鋼琴伴奏多用主調音樂手法表現作品主體的特點，提出“彈”好“四步曲”的路徑：哼唱曲譜，正確把握旋律；熟悉和弦，配置準確和聲；理解風格，選擇精準織體；整體布局，著眼點睛提升，實現琴聲、歌聲、心聲的和美共鳴。

關鍵詞：鋼琴伴奏旋律和聲織體

歌唱教學是中小學生音樂學習中的重要模塊，而鋼琴又是歌唱教學的重要樂器載體。音樂課堂中，我們經常能聽到一些教師隨著歌曲的情感以及學生對歌曲的反應，運用鋼琴調節歌曲伴奏的速度、音高、力度等，從而獲得良好的教學效果。表現力強的鋼琴伴奏，往往能深化學生對樂曲的感受和理解，帶動學生投入歌曲的情緒，激發他們的情感表現，達到琴聲、歌聲與心聲的完美交融，是提升音樂課堂效率的重要步驟。根據鋼琴伴奏多用主調音樂手法表現作品主體的特點，筆者以為，歌唱教學中的鋼琴伴奏應“彈”好如下“四步曲”。

一、哼唱曲譜，正確把握旋律

熟悉、分析歌曲的旋律，爭取在短時間內通過反復視唱了解旋律的風格、情緒、調式、高潮、思想內容、體裁形式等，把握旋律的內涵，對旋律有總體的了解，是鋼琴伴奏的重要步驟，而哼唱又是分析旋律的重要方法。

如為蘇少版小學音樂教材一年級上冊的歌曲《你早》（如圖1）伴奏前，教師可以對著曲譜進行哼唱分析。

哼唱過程中，教師就能初步明確這是一首C大調歌曲，單段體結構，由四個樂句構成，第一、三樂句基本相同。對旋律進行整體梳理后，就能感知到全曲歡快活潑、略帶抒情、富有生活氣息的特點。由此，教師就能胸有成竹地帶著愉悅、高昂的狀態進行伴奏，帶學生體會旋律中透出的人與自然和睦相處的美好情境。

二、熟悉和弦，配置準確和聲

很多合唱歌曲的鋼琴伴奏都涉及和聲。和聲又主要關涉和弦、正和弦的概念。

（一）和弦、正和弦的基本概念

一般來說，三個以上高低不同的音按一定的音程關系組合起來，被稱為和弦。組成和弦的每個音都被稱為和弦音。三和弦由三個音按三度音程關系疊置而成。在和弦的基本形態中，最下端的基礎音被稱為根音，其余兩個音則根據它們與根音的音程關系，被稱為三音和五音。三和弦是調性音樂的和聲基礎，因其構成的音程關系不同，三和弦有以下四種類型：大三和弦、小三和弦、增三和弦和減三和弦。其中，大三和弦和小三和弦是兩種主要形式。和弦一般有原位、第一轉位和第二轉位。以C大調和a小調為例，伴奏前可以說或彈出主和弦和轉位和弦。

正和弦是指在大調式或者小調式中，建立在音階第Ⅰ、第Ⅳ音級上的自然音三和弦以及建立在音階第Ⅴ音級上的自然音三和弦或者七和弦（七和弦為五音上再增加三度音，用羅馬數字“7”標記）。以圖2中的正和弦為例——

在音階第Ⅰ音級，即音階主音上的三和弦被稱為主和弦，代表了調式中最穩定的功能，屬于主功能，也是調式中和聲運動的出發點、引力中心和歸宿。在音階第Ⅳ音級，即音階下屬音上的三和弦被稱為下屬和弦，代表了調式中不穩定的功能，屬于下屬功能。下屬和弦從下方五度對主和弦構成支持，并朝著主和弦的方向運動。在音階第Ⅴ音級，即音階屬音上的三和弦被稱為屬和弦和屬七和弦，代表了調式中另一種不穩定的功能，屬于屬功能。屬和弦或屬七和弦從上方五度對主和弦構成支持，并朝著主和弦的方向運動。相對于下屬功能，一般情況下，屬功能更不穩定，具有強烈的向主功能運動的傾向。

（二）和聲的進行

安排和聲進行時，首先要對開始部分、高潮部分、結束部分的和聲進行安排：注意和聲的功能性，明確半終止及終止式；根據和聲進行的規則及效果安排其他和弦。一般以“穩定——不穩定——更不穩定——穩定”的功能序進邏輯推進和聲，并始終把正和弦作為最基本的和聲材料，副三、轉位、變音和弦為輔。旋律開始部分，一般以主和弦為主，強調調式，高潮部分選用不穩定和功能性強的和弦、變音和弦，增加動感。

和聲進行前，教師須熟悉各個大小調中的正和弦鍵盤位置，在鋼琴上做各調的Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅴ7—Ⅰ練習，并用聽和弦的方法感受音響效果。在彈奏練習中，還要對每個和弦進行延音踏板切換，聆聽并感受和弦色彩。一般來說，大三和弦給人明朗、豎的感覺；小三和弦給人暗淡、橫的感覺；增三和弦給人擴張之感；減三和弦給人收縮之感。理解了樂曲內涵，聽出了和聲色彩感覺，掌握了和聲進行的規律，就可以編配和聲了。以蘇少版小學音樂教材一年級上冊的歌曲《上學歌》為例，拿第一樂句進行和聲訓練，就能做出四種不同的和聲配置（如圖3）。

以上四種和聲編配，理論上都成立，但運用聽和弦的方法，就能感受到各種風格的不同。第一種層次清晰，VI級小三和弦的運用對旋律依附性大，輕巧柔和，能夠襯托出幼兒蹦蹦跳跳去上學的動作特點與年齡特征。第三種IV級大三和弦就顯得成人化，對旋律的依附性較差。第二種和第四種和弦有些呆板、沉悶。由此，便能確定第一種為最合適的和聲。長期堅持這樣的訓練，能大大提升歌曲和聲編配的能力和速度。

三、理解風格，選擇精準織體

織體就是我們通常所講的音型，是包含一定內涵的意境單位。織體本身是由有節奏的律動以及和弦的分配構成，是節奏型與和弦音高的結合。根據旋律的需要，選擇與之相協調的伴奏音型。織體有三種基本類型：一是柱式和弦音型，即在一定節奏條件下，將三個或三個以上的音同時彈奏的音型，其和聲音響豐滿、厚實，主要適用于力度較強、莊嚴宏偉、音響較厚重的歌頌性歌曲；二是分解和弦音型，即在一定節奏條件下，將和弦音由下而上或由上而下折轉依次彈奏的音型，適用于抒情流暢、委婉深情的歌曲；三是半分解和弦音型，即在一定的節奏條件下，將和弦音部分分解，如“單音+雙音”“雙音+雙音”等，適用于歡快跳躍、節奏感強的歌曲。

以上三種類型常在伴奏中使用，可以根據旋律表現需要進行靈活調整。值得一提的是，單樂段一般

只用一種織體，其他曲式可使用兩種或兩種以上的織體，以防伴奏中用三種或更多的伴奏織體，會顯得雜亂無章。如為歌曲《我愛北京天安門》伴奏，相同的旋律可選兩種伴奏音型（如圖4）。

有旋律伴奏時，左手可選擇琶音伴奏，

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……音型流暢，一琶二小節，可以少配和聲；無旋律伴奏時，則可采用柱式半分解的方式伴奏（如圖5）。

此時的和聲需要豐富、有色彩，還要有功能性，以Ⅰ級—Ⅳ級—Ⅴ級—Ⅰ級—Ⅱ級—Ⅴ/Ⅴ4—Ⅴ5……的形式（如圖6），充分體現少年兒童熱愛祖國的積極心情。

有時，樂曲的內涵不同，音型選擇也要進行相應的區分，配合選擇。如歌曲《我的太陽》富有船歌特色，抒情優美，但不是任何抒情優美的歌曲伴奏都可以用琶音。分別用琶音和 Ⅹ. Ⅹ | ⅩⅩ | 進行對比彈奏，就能明顯聽出后一種音型更能體現這首歌平穩中帶搖晃的船歌特色。和聲安排上不多變，反而更能營造出寧靜優美的氛圍。

鋼琴伴奏中，織體的選擇應符合形象表現與和聲配置需要，講究順手、易彈。可從簡單易彈的織體入手，然后練習其他織體，進而融入更復雜的織體音型。

四、整體布局，著眼點睛提升

清晰了解歌曲曲式的結構，有助于更好地把握全曲的伴奏框架。重視伴奏總體的布局，也就是歌曲前奏、間奏、高潮部分和旋律長音等處的綜合應用，還要在關鍵處“點睛”，能夠很好地提升伴奏的和諧性。

（一）前奏、間奏、尾聲處“點色”

前奏是歌曲開始之前，通過預示歌曲主題內容、渲染氣氛，提示演唱者的情緒、音高、調式、節奏等，給聽者帶來具體的音樂形象。前奏可以選用歌曲中的典型樂句進行彈奏，也可以在音區上有所改變，起到提升聽者注意力的作用。如為歌曲《大海啊故鄉》伴奏，用歌曲最高潮部分的旋律作為歌曲前奏，能夠一下子凸顯歌曲所蘊含的情緒，引導學生或者聽眾迅速進入歌曲的主題意境中。

間奏是對歌曲的音樂形象、情緒變化、調式對比的銜接，是對音樂內容的補充，發揮著烘托氣氛、描繪背景的作用，也能為演唱者提供必要的提示和歇息的機會。對間奏進行“點睛”，常常能調動學生的參與熱情。如為歌曲《唱支山歌給黨聽》伴奏，在第一樂段和第二樂段中增加一句旋律間奏“……0 23| 6.5- 46 |5 - | 43 65 |1.（54|35 65 |1.3- 21 |07 65 | 3 5 ）……”不但有承上啟下的作用，還能水到渠成地將歌者從第一樂段的喜悅情緒帶入控訴舊社會的悲憤情緒中，更好地表現歌曲的深層意蘊。

尾聲是通過鋼琴伴奏對歌曲的終止進行加強和補充，進一步抒發作品的思想感情，讓歌曲的內容表達得更充分、更完美。用心打造尾聲，往往能給人余音繞梁、回味無窮之感。如為歌曲《聽媽媽講那過去的事情》伴奏，在尾聲長音處加上變和弦“（ 65 . | b75 .| 1- |1 - ||）………3 5 | 5 6 5.3- |2 3 2 |1 5 6 |1 - | 1 -|1 -|1 - | 1- ||”，漸慢結束，能使歌者的情緒得到延伸，營造一種對美好光景的憧憬。

（二）長音處加花

在長音旋律處加花，用恰當的伴奏音型、和弦或短小旋律進行填充，有畫龍點睛之效。如在歌曲《彩云追月》中的長音旋律中加上一些旋律加花填充，就更能襯托出“皎潔明月動”“彩云逐相隨”的迷人景色以及濃濃的思鄉之情。

（三）高潮處加強

在歌曲高潮處也可做加強的藝術處理。如反向的八度、音階、半音階進行，根據風格使用震音、琶音等，選用動感較強的變化和弦、色彩和弦以加強緊張度、烘托氣氛等等，都是不錯的嘗試。

另外，鋼琴伴奏還要注意加強基本功訓練；加強樂感、音樂創造力和心理素質的培養；有意識地聆聽各種類型音樂的主旋律，并將其轉化為內心聽覺；重視作品的情感表現，將情感表現與彈奏結合；加強模仿練習，做到將正譜中的典型音型靈活移植到同類型的歌曲中；等等。鋼琴即興伴奏需要長時間的練習和積累，由易到難地逐步增加伴奏手法，逐步實現琴聲、歌聲、心聲的和美共鳴。