宋代工筆花鳥畫的寫實之風

一、形成與發展

中國繪畫受中國傳統哲學、文化影響，追求天人合一，即人與自然的和諧統一，畫家追求客觀物象與自己主觀情感的融合。魏晉時期顧愷之的“傳神論”，把“神”放到了至高無上的地位，但同時也強調以形寫神，并沒有忽略“形”的表現。隋唐時期繪畫的倫理教化功用成為繪畫的主要功能，繪畫的寫實之風盛行。宋代繼承發展了唐代繪畫的寫實風格，并在宋徽宗時期將其發展到了極致。

（一）理學對繪畫的影響

宋代藝術家本身對主體精神的重視和張揚是建立在重視“理”的基礎上的。宋代畫家受理學影響，極為重視格物致知，他們深入探究事物本源，在自然中反復觀察物象的各種形態。繪畫在表現主體精神的同時，也力求表現客觀事物的自然美。

（二）宋代畫院的影響

宋代建立了翰林圖畫院，五代各國書畫名家都被納入其中，其中就有黃笙和黃居寀。翰林圖畫院發展到徽宗時期達到了鼎盛，稱為宣和畫院。徽宗親自掌管畫院，其畫十分重視寫生，尤其愛畫畫鳥，以精工逼真著稱。北宋末鄧椿《畫繼》卷十有記徽宗賞月季圖一則云：“徽宗建龍德宮成，命待詔圖畫宮中屏壁，皆極一時之選。上來幸，一無所稱，獨顧壺中殿前柱廊栱眼斜枝月季花。問畫者為誰，實少年新進，上喜賜緋，褒錫甚寵。皆莫測其故，近侍嘗請于上，上曰：‘月季鮮有能畫者，蓋四時、朝暮、花、蕊、葉皆不同。此作春時日中者，無毫發差，故厚賞之，”可見宋代畫家極為注重對動植物日常形態的觀察研究，這個故事可以看出宋代繪畫具有很強的嚴謹性和科學性。

宋代畫院吸引了一大批文人名士參與工筆花鳥的創作，他們倡導詩書畫印的結合。北宋翰林院仿照科舉制度來選拔畫家，試題往往是一兩句詩，著重測試畫家對于意境的表達，如“踏花歸去馬蹄香”和“竹鎖橋邊賣酒家”。宋徽宗崇寧三年，設立“畫學”，以畫取進士，畫家以進入畫院為榮，十分重視提高自身修養。

但即便是宋代的文人畫家，也極為重視“理”的觀念和要求，并不會片面強調主體精神的表達而忽略它。如蘇軾雖然極為注重畫家主體精神的闡發，認為繪畫應當“得之于象外”，但是在《書黃笙畫雀》題跋中他又寫道：“黃笙畫飛雀，頸足皆展。或曰：‘飛鳥縮頸則展足，縮足則展頸。’驗之信然。乃知觀物之不審者，雖畫師且不能，況其大者乎？君子是以務學而好問也。”由此可見，即使是文人畫家也強調對客觀對象的細微觀察，蘇軾也經常說作畫要有“常形”和“常理”。

二、表現

宋代工筆花鳥畫不僅追求形似與寫實，在營造意境和表達神韻方面做得也十分出色。宋代花鳥以重意境、重情趣而著稱。

宋代畫家力求造型、比例精準，將草木禽鳥描繪得栩栩如生。如果畫家沒有親自融入自然中去觀察這些生物，是無法創作出那么多優秀的作品的。宋代畫家的“寫生”不是照搬自然界的客觀對象，而是“外師造化，中得心源”。畫家以大自然為師，對自然中的事物有所領悟體會，再結合自己的主觀思想情感去創作。如《枇杷繡眼圖》中一只站在枇杷樹枝上的繡眼鳥垂涎于枝頭黃燦燦的果實，卻突然發現果實上的一只小螞蟻，便回喙定睛端詳，神情十分生動、有趣。圖中繡眼的羽毛表現出了鳥兒背羽堅密光滑、腹毛蓬松柔軟的不同質感，而且葉面被蟲叮咬的殘損痕跡刻畫得十分細致。還有《果熟來禽圖》中樹葉枯萎、銹斑和果子上被蟲叮咬的部分都被描繪出來，可見畫家高超的寫生能力。

宋初的著名花鳥畫家趙昌十分注重寫生，每天早晨晨露未干的時候就“繞欄檻諦玩，手中調彩色寫之”，自號“寫生趙昌”，但是他卻“不特取其形似，直與花傳神者也”。現存傳為趙昌所作的《寫生蛺蝶圖》是其一幅描繪秋天野外景色的寫生作品。他不僅重視寫生，還十分注意營造畫面的意境。圖中畫面上方除了三只翩然起舞的蝴蝶外還留有大面積的空白，花草枝葉則錯落有致地安排在畫面的左下方，使畫面更加生動有趣，具有一種田園野趣的意境。

宋代工筆花鳥畫受士人審美取向的影響，除了富貴、妍麗的風格外，還出現了簡淡、疏荒等新畫風。如北宋中期翰林圖畫院畫家崔白的花鳥畫，設色淡雅，別創一種清淡疏秀之格。“宋神宗時，崔白的出現，打破了黃家富貴風格一統天下的局面，標志著花鳥畫開始形成能體現宋代文化特點的獨特面貌。”他可能受到文人審美趣味的影響，強調畫家主觀審美感受，注重發揮花鳥畫的抒情性。如他的傳世代表作《雙喜圖》，其畫色彩寓濃于淡，意境悠遠，是中國工筆花鳥畫中形神兼備的典范。圖中一派寒風凜冽、秋葉飄零的蕭瑟之景。圖上繪有兩只喜鵲，向一只野兔鳴叫示警，野兔則駐足回首張望，三者恰似構成S型的律動感。畫家抓住了野兔與雙鵲對峙一瞬間的景象，使畫面的緊張氣氛達到了極點。

崔白的《寒雀圖》則畫了九只小麻雀在干枯的樹枝上棲息，鳥兒在畫面中或疏或密地分成了幾群，姿態各異，鳥雀的向背、俯仰、伸縮、飛棲、宿鳴被畫家表現得淋漓盡致，體現了畫家觀察和提煉對象特征的高超水平。此畫背景全為空白，更加表現出了寒冬萬物凋零的滄桑、冷寂之感。畫面樹枝下有畫家名字“崔白”二字，也體現了畫家主體意識的提高。

三、對當代繪畫的啟示

“國畫強調的神似，需要畫家由心中提升，從自然與自我相互產生的情感中，以精煉的筆法意寫出來。”兩宋時期的畫家深入生活，走進自然去觀察寫生，筆下所描繪的對象類型十分廣泛，飛禽走獸，奇花異草，無不涉獵，并且筆下客觀物象都形神兼備、精彩絕倫。“存形莫善于畫”，中國古代畫家有著很強的造型能力，謝赫“六法”中的“應物象形”，強調的就是畫家的描繪要與所反映的對象形似。但是明清之際，由于筆墨語言、繪畫形式的日趨完備及審美取向的清晰，人們過于注重臨摹前人作品而忽略寫生，容易造成繪畫創作過于形式主義，并且明清畫家受文人畫論的影響久矣，“不求形似”“逸筆草草”之風盛行。宗白華在《美學散步》中談論周濟講詞說：“初學詞則求空，空則靈氣往來。”但是空靈之后主張：“求實，實則精力彌滿。”繪畫也是如此不應該忽略“求實”，如果過于強調“意象”和“形式”則會造成繪畫過于僵化、空虛，沒有生氣，并且畫家一味模仿前人，無法形成自己的畫風，長久以往會使國畫的繪畫技法與表現形式日趨單調。

在生活節奏日益加快的今天，人們極其追求效率，創作者急功近利，很少對景寫生。許多人甚至從網上直接下載圖片或照搬他人畫作，東拼西湊，使畫面缺少生氣。過于注重效率和速度，往往使繪畫質量受損。現如今，還有一些畫家很重視“觀念”，試圖擺脫中國畫的傳統，從而脫離了繪畫的本性。他們減弱了畫面中客觀對象對繪畫創作的重要性，沒有具體形象，不講究造型和技法，只為奪人眼球。這樣的作品沒有情感與內涵，很難使觀賞者理解并產生共鳴。

我們平日欣賞、臨摹宋代工筆花鳥畫，不僅要學他們的技法和意境的營造，還要學習他們的寫生精神。宋代畫家十分注重寫生，不斷深入生活，體驗生活，師法自然，從中汲取靈感，將自己的情感與大自然相互融合，借助自然物象來表達畫家的內心情感。寫生是繪畫的源泉，長期寫生，有助于我們形成自己獨特的繪畫風格。當繪畫脫離了寫生，就會陷入到套路和樣式中去。我們利用寫生，可以避免在國畫創作中產生過于概念、過于樣式的問題。我們應當靜下心來，如宋人一樣重視寫生，在大自然中細細觀察體味。我們常說“臺上一分鐘，臺下十年功”，只有融入自然，常年觀察和積累，才能畫出像宋代工筆花鳥一樣既生動傳神又集詩情畫意于一體的優秀作品。