印象派的黑白之間

一、淺述“黑”與“白”在文中的概念

本文所討論的“黑與白”并不是指——在繪畫中所使用煤黑和象牙白等純粹的黑色和白色這一類沒有添加任何其他顏色成分的色彩傾向，而是指在莫奈畫家的作品——《睡蓮》系列中，其整體畫面的黑白灰色調的“黑”和“白”。在素描學習中，我們把物體在一定光線下的光影關系分為高光、亮灰、明暗交界線、暗灰、反光五個調子，簡單稱為“黑白灰”關系。印象派畫家莫奈打破了傳統的使用大面積的整塊黑白灰的過渡來表現的方式，向世人展現了更為真實的貼近自然的印象世界。而在此，筆者則是通過明暗色調的角度來探討印象派畫家莫奈的《睡蓮》組圖所描繪的印象世界。

二、莫奈在《睡蓮》系列的色調

他的眼睛一直都在追隨色彩，他的腳步總是奔向陽光，一筆筆鮮艷的筆觸呈現在畫布上，向我們展現了陽光中的印象派。在他的畫面中，睡蓮、蓮葉、水、天空之間的顏色相互影響，絢爛多姿，一改傳統褐色調的束縛，轉而使用高明度的顏色，給予我們不一樣的印象風景。1890年，一個特殊的年份，莫奈在吉維尼修建的水上花園正是他進行《睡蓮》創作的地方，那里還有著老畫家所鐘愛的植物、陽光和水。而就在1899年的夏天，莫奈畫家又開始連續觀察創作不同時間光影下的睡蓮，即便在那之后曾因白內障面臨失明，他卻在手術過后恢復部分視力后，毅然決然地再次拿起畫筆描繪睡蓮，直到他去世為止。由此可見，《睡蓮》是莫奈對其“印象”人生最終的詮釋，也是他生命后期開出的奇葩。

（一）《睡蓮》中“白”的運用

正如莫奈被稱為“水中的拉斐爾”一般，《睡蓮》調動了我們所有的情感因素，他用《睡蓮》向我們展示了在陽光中水與睡蓮的極度自然的魅力，用深沉和溫柔占據我們的心。他對神秘的陽光的好奇心驅使他幾十年來似乎都在重復做著同一件枯燥的事，那就是對同一個事物的描繪，比如“塞納河”“富翁大教堂”，再比如“干草堆”，又比如“睡蓮”。是否這些單一的繪畫對象真的枯燥呢？我相信但凡有幸欣賞過這些作品的人都會被畫面中簡單而不平淡的世界所震撼。《睡蓮》的筆觸是自由而奔放的，色彩在陽光下，“黑”與“白”的交錯之間，水與光自成一個印象的世界。相較于同是印象派的畫家梵高，兩位都是傾向于用小的筆觸來描繪眼中事物的畫家，而梵高在其畫面中對于“白”的運用可謂是簡單粗暴了。與莫奈不同的是，在其為數不多的與水有關的作品中，他對水的亮色部分都是用明度較高的黃灰色來表現，以其標志性的順勢而走的排列的短線來表現水紋，仿佛畫布上的水已不是水，河也不是河，倒影也不是倒影，都只是他腦袋里的一個印象，只為表達自己此刻的情緒的存在。

莫奈以親身體驗和觀察作為依據來記錄光影明暗的變化，散涂的筆觸冷暖交替，給畫面上最暗的陰影區也帶來豐富的色彩。莫奈并不按照人們的習慣去描繪物體，他希望表現的是在陽光的籠罩下更接近自然的大自然。也許正是莫奈對陽光的極度追崇，他的“睡蓮”在陽光之下就是一首“黑與白”的交響。若定要以素描關系來尋求畫面中的“白”，那卻是極少的。《睡蓮》中的白主要是那些或白色、或黃色、或粉紅色的睡蓮，畫家運用大膽粗糙快捷的筆觸，用厚重的顏料直接點綴于或綠、或藍、或紫的葉群交錯之間，煞是可愛。總的來說，《睡蓮》組圖的畫面多以一汪“黑”水來包裹住葉團。淺色的蓮葉隨意地攤在水面，豐富多彩卻不失和諧的筆觸以一個個圓弧的線形在淺色的葉面上勾勒出一圈圈的圓暈，以一種近似的“線”與深淺色相不一的色彩自然地表現出在陽光照耀下葉面的煙霧光圈。而為了表現出陽光在水面閃爍和樹葉的顫動，莫奈改用純色靈動的淺淺的紫灰色或藍灰色的小點和短線，穿插于蓮與水之間，仿佛在述說蓮與這水自成一片本是理所應當的。

（二）《睡蓮》中“黑”的運用

在莫奈的畫中，我們能夠很清楚地看到光的方向，他筆下的自然在廣德籠罩下互相輝映，融為一體。與梵高的《阿爾勒城朗格盧瓦橋》所相似的是，為了使光的表現更為真實，畫家們都選擇加重了陰影對比的強度；而又有所不同的是莫奈并不僅僅用淺灰色來展現水和水面的陽光，他還用在水旁的植被所掩映的近似黑色的鈷藍色煙霧與淺黃、綠的蓮葉來進行對比。

1904年的《睡蓮》更為簡練，水是深沉而混沌的，甚至已沒有天空和白云。這些水景作品被極度濃縮，以致于它們被刻意地將其中特質性和描繪的事物減至最少。而這些畫卻絕非憑空想象的，盡管它閃耀、透明的表面經常顯露出畫布的經緯線，它們仍然依賴繪畫本身的質感和可辨識的想象，以求達到一種介于實體與想象、視覺和美學之間的新平衡。這些自然變化的調和，流暢顯示出自然和光的奧秘。此時評論家也不再吝惜他們的贊美：“我們認為較早的那些組畫不能夠和這些非凡的池塘景色相比。它們把春天俘獲到畫廊里。”而后印象派畫家梵高與莫奈近乎是極端的兩個人，從他們對畫面、對色彩的鐘愛可以看出，梵高是熱情而跳躍的明亮的亮黃色，而莫奈則是含蓄而深沉的藍紫色。

三、《睡蓮》的黑白之間

從技法效果來看，對于畫面中物體的陰影和重色的處理，兩位畫家均熱衷于以線來表現。但不同的是梵高更愿意在水的色彩未干的同時，將黑而重的短線融入畫面中，直率而明白。短小的無章法的深藍或黑色的筆觸沉浸在水光之下，近看時甚至會覺得是個頑童在美術課課堂上的即興之作，遠看又似乎是某本童話故事某一章的一幅插畫，充滿了生機和童趣。

《睡蓮》中的光線平滑地腐蝕著邊際，仿佛要將睡蓮、水、樹融化成灰塵一般，變成了一小點一小點的色彩筆觸，然而最終凝固在莫奈的筆下。其畫面大部分則是通過在已干或半干的顏料上添加新的顏料這一方法完成的，從而使其表面極具紋理效果亦不顯得生硬。他的筆觸亦靜亦動，既雜亂無章卻又氤氳和諧。他的用色炙熱而又冷靜，濃稠與繁密相交纏的感覺，他們既凝結于綿綿不絕，又駭人而使人安慰，一如其畫也一如其生活。正如莫奈所說：“試著忘卻你眼前的一切，不論它是一棵樹、一間屋還是一塊田，只要想象這是一個小方塊的藍、這是長方形的粉紅、這是長條紋的黃色，并照你的以為去畫便是……”在莫奈19世紀90年代的《睡蓮》系列作品中，《睡蓮》已然是莫奈筆下所獨有的印象世界，人們就像迷途的旅客，在這片廣袤無垠的世界神游。

相較于莫奈早期作品中對事物直率的表達，其晚期的作品更耐人尋味。1909年莫奈所展出的48幅《睡蓮》系列作品，從不同的角度、光影和氣候描繪了蓮花池中的景致。盡管是用了五年的時間才得以完成，但作品的融合一致程度令賞畫者深深動容。正如古斯塔夫·吉福瑞（Gustave Geffort）的評論：每幅畫皆自成一個世界，能喚醒宇宙事物間的和諧。吉福瑞深深地折服于莫奈能夠將簡單的蓮花幻化得如此絢爛而豐富。

莫奈后期的作品《睡蓮》和《日本橋》明顯不像其以前的作品，他很好地把握了瞬間色彩的效果，沉著有力的筆觸裹著絢爛的色彩躍然在畫布之上，深沉的水中不僅“包融”了一團一團的蓮，紫藍色的深灰色以一種隨和的姿態呈現出天水一色的光影，讓人感受到這個靜靜的池子就是那個老人所鐘愛的家，他就生活在那樣一個有他的蓮花和家人的一片天空。

四、結語

莫奈認為，也許世界上沒有比池水更加柔情的東西了，而又有什么比蓮花更撩人呢？水上的蓮花是最可愛的，它是池水最美的伴侶。他在《睡蓮》中對自然的描繪不遺余力。在他的《睡蓮》中，深深的藍灰色的水包裹了最輕快的色彩，在他的筆下，水成為這世上最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。就如古斯塔夫·吉福瑞的評論：每幅畫皆自成一世界，能喚醒宇宙萬物間的和諧。

在第一次世界大戰之后，自然在這種環境中不再扮演主要的角色，甚至被某些藝術家所唾棄。然而1916年時，已經76歲高齡的莫奈在巴黎橘園美術館展覽廳開始“睡蓮”的大幅連作，將其所有的精力全部集中于此。也正是這位偉大的老藝術家內心對自然和光的最后的追崇，使得這批巨作相較1909年的作品更富沉思和樂觀，甚至可以說是輕松而愉快的。莫奈用他獨特的“黑白之間”的色彩來表達他對光的追崇，在簡潔的表象下，是眼所能觀、心所能體會的，是無限的物象，也是豐饒的生命。