Level up！齊天大圣，你還要怎么鬧

Satou+Kaitou

每年冬天，當電視上開始輪番重播老版 《西游記》 電視劇主題曲“噔——噔噔噔噔噔——”的時候，你就會知道寒假已經開始了。但是過完了寒假的你，在今年走進電影院時，一定會驚呼：怎么還是這只“孫猴子”？

“星爺”周星馳監制的《西游·伏妖篇》，作為賀歲檔中的實力擔當，強勢上映。相比4年前狂攬12億票房的前作《西游·降魔篇》，本片主創陣容大換血，星爺退居監制一職，導演由香港電影怪才徐克擔任。除了周星馳與徐克的強強聯手，本片的卡司陣容也更加鮮嫩，吳亦凡、林更新、姚晨、林允等人紛紛加盟。

近幾年，齊天大圣可謂電影紅人，看看這些電影：《西游·降魔篇》《西游記之大鬧天宮》《西游記之大圣歸來》《萬萬沒想到：西游篇》《西游記之三打白骨精》……可謂把西游主題玩出了花。應著“猴年看猴戲”這句吆喝，2016年至少有23部西游電影在電影局立項，而如今猴年已過，這股“西游熱”卻仍在極速前進中。

PART 0 1

你道佛法無邊，我說情意綿綿

《西游記》原著主題深刻，內涵豐富，和西方的神話人物一樣，師徒四人按“尋求——受難——回歸”的英雄史詩模式，一路打怪升級，走完了漫漫取經路，體現出吳承恩將儒、釋、道三家思想整合于作品之中的意圖。

90年代以來，西游電影開始將愛情元素融入其中，并一舉將它培養為“正宮”，作為敘事線索和重點與全片主旨相連。很多西游主題電影都不約而同選擇這樣演：孫悟空是為了愛情而與天庭為敵，或是因為愛情的徹悟而最終踏上西行的征程。

在《大話西游》中，白晶晶、紫霞仙子與鐵扇公主都鐘情的至尊寶是一個情場高手，游戲于她們之中。影片中紫霞因為手中的紫青寶劍被至尊寶拔出，而將他視為意中人， 從此對他不離不棄，憧憬有一天他會身穿金甲圣衣、腳踏七彩祥云來娶她?！把忠埠茫裣梢埠茫绻荒芎拖矚g的人在一起，就算讓我做玉皇大帝我也不會開心?！彼膱詻Q和執著恰好迎合了年輕人“愛一個人不需要理由”的果敢愛情觀。當至尊寶變回了法力無邊的孫悟空，觀音告誡他不可對情欲有半點留戀，于是每當他對紫霞動情就會被頭上的緊箍咒折磨，痛苦萬分。正是這種有情人不能終成眷屬的愛情悲劇模式，讓不舍與遺憾在無數年輕觀眾心頭激蕩。至尊寶的愛情金句，戲仿自王家衛導演的后現代愛情經典《重慶森林》，“如果非要給這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年”，道盡了滾滾紅塵中的一切悔與憾。

正如吳承恩的《西游記》用個人的修心將西天取經的佛教意味弱化，西游電影通過對愛情的呼喚，將宗教內涵進一步虛化。電影中愛情的磨難促使人物的心性和品格得以完善，這不僅與原著中蘊含的中國傳統文化一脈相承，也折射出現代人感情生活中的迷惘與失落。

PART 0 2

有了仁慈的心，就不再是妖，而是“人妖”

《西游·降魔篇》是周星馳創作的另一部現象級西游電影，雖然與《大話西游》采用了相同的故事和人物原型，但它卻通過人物形象的重新塑造，將故事重點回歸性本善、愛的力量、正必勝惡等傳統價值觀上來，呈現出區別于小說原著與《大話西游》的獨有風味。

玄奘本是一個端莊的圣僧，從小生活在寺院， 長大后立志歷盡千險也要到西天取得真經。他不畏艱難險阻、勇往直前的同時，又是一個迂腐、刻板又固執的儒僧：遇到危險會大驚失色；雖心慈面善，卻常常不分是非而錯怪孫悟空，多次上當卻依然我行我素?！洞笤捨饔巍分刑粕畤烂C的形象被消解，他說話啰唆，一開口就能把小妖置于死地。

《西游·降魔篇》中周星馳對絮絮叨叨的唐僧形象進行了二次顛覆，其形象更加神圣化。玄奘被賦予了豐富的人性因素，有愛之不得的痛苦，又有患得患失的糾結，還有大徹大悟的舍棄。這讓唐僧變成了一個真正有血有肉的人，而不是一個自帶光環的十世金蟬子轉世。雖然他只是一個凡夫俗子，但卻能拋棄人間的小情小愛，成為心懷天下的圣僧，讓人直想對他說：佩服佩服。

另外片中唐僧通過降服魚妖、豬妖和猴妖，將三人收作徒弟。三者的形象也都是顛覆性的，他們集人性、妖性、佛性于一體，人性游走在妖與佛兩極之間，而兇惡丑陋的造型與兇殘嗜殺的習性則又讓他們妖性滿滿。漁夫下水逗女兒卻命喪黃泉的橋段，讓觀眾們在倒吸一口冷氣的同時，烘托出魚妖令人毛骨悚然的嗜殺癖；而豬妖與猴妖則用那丑陋的血盆巨口與猙獰兇殘的侏儒形態，來直觀展現其妖氣之大，怨念之深。

因此，“驅魔人”唐僧要做的不是壓制他們的邪念，而是喚醒他們體內善意的洪荒之力。影片結尾處，天際浮現的佛光巨手，成為降魔揚善的終極武器。從《大話西游》到《西游·降魔篇》，人物形象的顛覆與再造正體現人們價值觀的轉變，對人性的探討成為了電影的重點主題。

PART 0 3

Level up！從娓娓道來到視聽盛宴

隨著中國電影產業與技術的并行發展，西游電影也開始由動作、喜劇小制作轉向“玩大的”。西游題材基因卓越，師徒取西經的故事中國人民聽了N年也不厭。近年的西游電影更將技術的推進作為創新重點。世紀初《指環王》系列讓全球觀眾領略了特效主導的奇幻大片的視覺魅力；2009年，憑借《阿凡達》的大賣，卡梅隆更以一己之力將3D技術推向全世界。好萊塢的先行者為中國的西游電影指明了當下的發展道路。

想必大家都還記得那部火遍中國的《西游記之大圣歸來》。這部歷時8年才創作完成的動畫電影，主創們對鏡頭表現力的要求堪稱逆天的苛刻。大圣從剛出山時野性肆意張揚到最后人性光輝彰顯，在角色燈光的輔助和映襯下，這種性格轉變也顯得順滑、流暢。片中的眾多場景也以其獨有的東方韻味給觀眾留下深刻印象：從長安城中的雨中追逐、五指山間的四人行到山石間爆發的最終戰役。

打造西游奇幻大片的另一路徑是直接拍攝真人版的3D西游電影。《西游·降魔篇》上映時，海報上就勇敢地打出了“超級大片”的旗號；而2014年上映的《西游記之大鬧天宮》則更進一步，全片2400個鏡頭中，有98%是通過特效制作的。影片似是向好萊塢超級英雄系列看齊，通過一個“鬧”字將孫悟空不斷打斗的各個片段串聯起來，他從四大金剛打到二郎神，最后鬧翻天庭。影片邀請了七國頂尖特效制作人員，制作耗時3年，試圖通過IMAX-3D技術將這些震撼的場景還原到觀眾眼前。

一直以來，西游題材都是新潮影視技術的實驗根據地。經典的86版《西游記》電視劇的特效，在今天看來顯得有些太過“五毛”，但放在30年前，卻是技術革新的典范：影片率先在國內使用了吊威亞拍攝、電腦特技合成等最新技術。時至今日，電影人為追逐自己心中的“西游夢”，依然爭相嘗試最先進的電影技術，以最吸引眼球的方式把不斷變幻的西游世界呈現給觀眾。