選擇與力量

黃積鑫

書法擁有悠久綿長的傳統。書法家獲得由杰作構成的傳統的饋贈時，亦難免為傳統的重負所累，時時不由自主地感受到壓迫，深受“影響的焦慮”的灼烤。傳統杰作是一面鏡子，是一塊試金石。大量作品，即便享譽時下名滿當代，一旦面對浩繁且精彩的書寫遺產，它們的造作淺薄瞬間即暴露無遺，立馬失去打動人心的力量。任何自我陶醉的幻覺，在偉大的傳統面前，都難以持久。

書法源自漢語的書寫，歷經數千年積淀和演變，深入人心。所有中國人潛藏著熱愛書法的情愫，一旦他拿起毛筆，便擁有成為書法家的潛能。即便在今天，從愛好者到書法家，此間之距離并非不可逾越。專業與否，更多是水準差距，而非身份差異。我們不斷見識了大量號稱專業機構里的專業書法家，書寫水平卻令人絕望；我們也在身邊看到一批優秀的書法博士生，他們來自書法專業以外，此前學科背景與書法無關。

須知廁身專業人士的行列，絕非代表你已勝券在握，不過表明你已站在成功的十字路口張望。因為它允許一個人花費大量時間研習書法，并有和眾多師友探討切磋的機緣，這種條件往往為專業以外的人所欠缺。從另一角度而言，專業意味著責任，意味著雄心：他必須毫不客氣地把所在領域的興衰和自身行動緊密相連，不可推卸地將個人命運和書法的前途聯系在一起，自了漢自娛自樂的態度不再容易得到寬恕。

七十年代以后出生，且有志于書法的人，他們具備此前不易擁有的研習條件和時機，理應抱持更大的胸懷，更堅定的志向。梅麗君是他們中的一位，毅然選擇書法作為志業。

梅麗君歷經一番艱難的奮斗與抉擇，考入中央美術學院攻讀書法博士學位。毋庸置疑，她的水準獲得了某種程度的認可；另一方面，也意味著她的視野和氣象必須更加宏大開闊，將個人放在更嚴苛的藝術脈絡里考驗和錘煉。

她的導師邱振中教授常說起一句話：后人的檢驗將比我們嚴格一百倍。梅麗君銘記師長的告誡，她的目標一開始就十分明晰，以難度極大的草書為主攻方向，立志攀登書法藝術的巔峰。

草書在中國書法里最具浪漫色彩和酒神精神。古人留下無數詩篇謳歌它，眾多神秘傳說應運而生。偉大的草書家，如神話人物一般，受時人和后世頂禮膜拜，草圣張旭即是個典型。這大抵因為草書強烈的抒情性，它需要超乎尋常的技藝，充沛勃發的才情。在毛筆快速地運動中，書法家的力量必須天才式的爆發。

毛筆隨著書法家的情緒起伏波動，線條將所寫內容的情調以及人的情感融合無間。在疾速的運動里，人根本沒有充沛的時間思考和布置。一下筆，就變成了一場追趕，人的思緒和筆下線條你追我趕，互不相讓。這一切要靠無數次勤學苦練而獲得的精湛技藝來支撐，在草書書寫里人的記憶內化為肌肉記憶，肌肉記憶去牽引線條的舞動。在轉瞬即逝的時光里，某種獨特的事物不期而至，留下永恒的豐富的痕跡。同時，不要期望只是單純的美，因為在草書里只制作出優美是不可能的，它總是潛伏著一種狂暴之力要釋放。

在此，人達到了一種迷醉或迷狂的狀態。這種迷狂是指創作的狀態，全身心地沉浸在創作里。可是這種迷狂，并不導致紊亂，而是看似走向無秩序時卻秩序井然，有一種內在的節奏和諧地統帥著整個書寫過程?？雌饋砜癖┖筒活櫼磺械臅鴮?，卻產生了不可言喻難以捉摸的美妙韻律。時而優美，如泣如訴；時而激情澎湃，心潮動蕩。

一部浩瀚書法史，并未記載多少草書大師，大多習草書者要么技藝未精，而終于湮沒無聞。

由此可見，草書之難，是膽怯者難以承擔的重負。梅麗君的選擇，是一個以書法為志業者的迎難而上的抉擇。

當代書法理論清晰地揭示，唐代以后，唐楷成為習書的基礎后，離狂草的巔峰愈來愈遠，草書的鼎盛局面一去不復返。唐楷提按過于頻繁，阻斷了草書所需線條的急速運行。當一個書寫者習慣了唐楷的提按留駐，就難以轉換成草書的推進節奏。即便速度能跟上，線條也會因頻繁提按，在突然加速中流于單薄。歸根結底，兩種書體之間節奏的難以相融。因此，唐代以后的草書名家，縱然跳宕動蕩，氣勢磅礴，線條卻總是難以保持堅韌道勁，再也無法像唐代大師揮運自如，從容不迫。

有識之士，若能汲取此理論成果，認識到草書基礎在唐楷之外，有意識地擺脫唐楷的影響，注重錘煉線條，尤其是在快速運動中，仍保持高質量的線條。倘方法得當，加上個人的勤勉和稟賦，草書的創作依然值得期待。

當代純粹的大草，并不多見，多為草書中夾雜行書，因行草兩者的節奏不一致，夾雜常流于瑣碎。

梅麗君早早便看到了草書的前景，并知道如何達到目標。在幾年扎實訓練后，她很快就脫穎而出。

《送高閑上人序》是草書最有名的贊歌。韓愈滿懷激情地寫道：“有動于心，必于草書焉發之……天地萬物之變，可喜可愕，一寓于書?！彼浞挚隙ú輹鳛槭闱榈乃囆g，將技藝與情感融合，而擁有撼人心魄的強烈效果。

熊秉明也認為“字是有生命的形體。”在草書家筆下，字被人激活，充滿了能量和動感，以致變幻莫測，隨人的情感變化而生長。

問題在于，我們單薄空洞的技法如何承載依舊豐富一如往昔的情感？

隨著日常書寫的退場，技術和情感之間的脫節，突然成了書法家的問題。書法家成了一批“作假者”，用因襲的筆墨，表達著不屬于自己，也與自身日常生活脫節的情調。做作，矯飾，淺薄……不一而足。和古人一樣，我們不缺七情六欲，我們也有喜怒哀樂，問題是如伺用手中的毛筆去吐露胸臆，呈現于紙上。

今天，技藝和情感之間存在鴻溝，書法家注定要用更多的熱情，更深的愛意，更艱辛的勞作去彌合它。毛筆不止是人的工具（假肢），它應通過無盡的練習最終變成人延伸的器官。

顯而易見，書法不是為了變成世界的點綴和裝潢，正如當代大多數人所做的，而應去彰顯書寫自我的生命力。線融入生命，應和世界的節奏，草書在此可以有足夠強大的生機。它應成為“血肉的綻放，精神的姿影?！保ㄑ趴恕さ隆げㄅ浴げ既Z）

詩人佩索阿借異名者說：“在我們每個人心目中，我們的自我都存在著差異性、多樣性和豐富性”。在我看來，草書毋庸置疑應開掘自我的“差異性、多樣性和豐富性?！辈輹偸菍ζ接沟淖晕液蜕钪刃虻某鲎?、逃離，作為生命的蹤跡，它帶領我們進入另一激烈和奇異的時空。它展現了我們生命的獨特和豐富。

梅麗君外表安靜嫻雅，內心卻蘊藏無限風光，不輕易外露，全在草書中展現。梅麗君取法唐代大草，尤其是懷素和張旭的名作。她時疾時緩的節奏，瀟灑自在。不論長篇還是短歌，她的書寫都酣暢快意，自然書寫的節奏使墨色顯現干濕濃淡的變奏。她的書寫擁有一種開張堂皇的氣度，全無脂粉氣，竟不似出自閨秀的腕下。難能可貴的是，梅麗君筆下有常有生澀的意味，是“熟而后生”，而沒有走向時下草書流行的流暢而不精微失之躁動，看似精致卻近乎油腔滑調。初看生澀，也更耐咀嚼尋味，進而逐漸發現她的筆墨血脈遙接唐代那個天才輩出的時代。

梅麗君有著過人的稟賦和抱負，有最嚴厲的導師，她心中埋藏著雅努斯：一面凝視著傳統，盡可能地深入書寫最精粹的傳統；一面面向未來開放，時刻等待著未來嚴格的檢驗。

當書法不再由日常書寫澆灌，被推向純粹藝術的懷抱，或許我們更應牢記布德爾的話：“藝術不在和平中綻放，藝術是一種永恒的戰爭。藝術，是無日不在的激情；藝術，是堅持不懈的爭斗。只有在激戰中，靈魂遍體鱗傷并且死過千百次之后活下來，藝術家才能迫使世人去聽他的聲音……”

因為，問題始終在于：在一個不利于書法存在的世界，書法如何繼續存在？

梅麗君以其勞作給出答案，她用線條的力量去擊打這個溫軟的時代，去掃蕩孱弱，去連通那日漸遙遠無比輝煌的偉大過去。我們有理由說，梅麗君已在遼遠征途邁出極其穩健的一步。她的未來格外令人期盼。