中國詩詞大會憑什么這么火？

胡蓉

在這場盛大的詩詞秀中，新舊媒體同時發力，進一步證實了古詩詞的品讀和學習恰恰應該排除外在壓力，由內在需求成為驅動力，哪怕這種需求只是消費和娛人悅己。

中國古詩詞在2017開年刷爆社交媒體真是富有戲劇性：父母的苦口婆心、語文老師的諄諄教誨、知識分子多年的搖旗吶喊，推廣效果卻遠不及《中國詩詞大會》第二季一個正處碧玉之年的小丫頭吟出“七月在野，八月在宇，九月在戶，十月蟋蟀入我床下”。

在這場盛大的詩詞秀中，新舊媒體同時發力，進一步證實了古詩詞的品讀和學習恰恰應該排除外在壓力，由內在需求成為驅動力，哪怕這種需求只是消費和娛人悅己。

消費詩詞？

中國古詩詞最近被某些媒體用“爆紅”一詞來形容，如同其他帶“爆”字的“爆炸性新聞”“爆料”一樣，充滿濃濃的網絡式消費主義狂歡。雖然觀眾并不清楚或根本不在乎參賽選手到底是記憶力驚人還是同樣擁有對詩詞的超高領悟力，反正一句句不常出現在課本上的珠璣字句和選手們的背后故事征服了大眾，對中國古詩詞的關注瞬間上升到新高度。感謝日益興盛的新媒體，病毒式傳播讓這種關注前所未有，誠然是好事，起碼之前看起來高高在上的陽春白雪終于走出金碧輝煌的殿堂，成為沙發土豆和快餐消費群體津津樂道的茶余飯后話題，哪怕其中混雜著葉公之好，至少也普及了中國傳統文化。

無論成年人的閱讀趨勢如何向更淺、更快、更俗的方向義無反顧地加速奔去，總不會忘了以其他形式填補回來。《唐詩三百首》《宋詞三百首》各種形式的紙質版本銷量一向不差，既被拿來鍛煉牙牙學語的孩子以期他們從此出口成詩，也作為試卷上的常考題目要求掰開揉碎仔細研讀，甚至還能立在書架偶爾翻翻以示買書人有顆文藝而優雅的心。

中國古詩詞從未被冷落，只是之前少見被大眾化地拿來“消費”?！跋M”聽上很世俗，節目制作人明明說目的是“弘揚中國傳統文化”，然而事實是觀眾為《中國詩詞大會》貢獻收視率，成為能夠帶來點擊率和流量的熱門話題，仿佛如此才能證明中國古詩詞的現今價值。而且，第二季明顯還有另一個大眾喜聞樂見的消費點在：相貌和才情俱佳的武亦姝，被譽為“滿足了人們對古代才女的所有想象”。她頻頻成為各媒體關于詩詞大會報道的主角，雖不想承認，但在詩詞之外，人們對才女的好奇消費自古不絕，蘇小小、謝道蘊、李清照、薛濤……不外如是。

回想2006年，也有個讓人產生如此聯想的女寫手，她給自己取了個詩意的名字“安意如”，用十分恬淡細膩的女性口吻寫了幾本詩詞鑒賞類的書，《人生若只如初見》《當時只道是尋常》《思無邪——詩三百》，榮登暢銷榜。那時還沒有如今多如牛毛的微博大V，也沒有諸多個性十足的微博公眾號，更沒有家長里短的朋友圈。愛好詩詞歌賦的人們散落在天涯、西祠、貓撲等網絡論壇圈地自萌，寫下的詩詞評析鑒賞文章有別于世面上學究氣和文人氣濃重的大部頭作品，顯得輕盈而充滿煙火氣。出版社挖掘出安意如，她有姣好的外貌和不差的文筆，甚至連身體的殘疾、與才情有反差的教育背景都成為詩詞之外的輔佐話題。她的個人品鑒偏好為消費古詩詞提供了一個絕好范本：每一句精致的遣詞造句之后通常有一段歷史，正史也好、野史也好，為那些毫無血肉的扁平文字附上靈魂和氣質，讀不懂詩詞，總該樂于聽那些“八卦”吧？聽故事是人類天性和內在需求，更何況把“八卦”寫成詩，流暢地糅雜在詩詞字句的剖析中，不用死記硬背都能印象深刻，原來詩詞也可以這么簡單。

重讀詩詞

《中國詩詞大會》火了之后，公眾號里的詩詞參考書單和最美詩句也跟著火了。書單所列舉從《詩詞格律》《詞學概論》《詩文聲律論稿》《詩詞讀寫叢話》到《隨園詩話》《人間詞話》，都是十分傳統的大家之作，但著實讓不少刷慣了手機、習慣了新媒體碎片化、娛樂化傳播特征的看客們望而止步。這些經典著作可以成為在校學子和詩歌“真愛粉”的選擇，但在喚醒人們的長篇閱讀欲望方面稍顯不足。最美詩句倒是非常符合速讀的習慣，短短幾句詩詞再配幾張圖，似乎讀完它們，心靈從此就受到滌蕩和古文化熏陶。

在今天重讀詩詞，似乎是一件難以靜心的事，不妨看看古人如何看待那些詩詞。

孔子說“不讀詩，無以言”。不學習《詩經》，還怎么好好說話？單從武亦姝念的那句來看，詩詞原本并不是什么晦澀難懂的高深學問，而是源于節奏感和韻律感很強的古歌，從底層勞動人民到廟堂之士都可以高亢而歌，聊以抒發內心情感，那基本上就等于人人都會，相當于現在口口相傳的流行歌曲。曾經的“洛陽紙貴”，就是人們喜愛《三都賦》拿紙來抄寫傳唱，簡直與現在的追星行為如出一轍。

不會寫詩的人仰慕詩人就拿紙筆來抄寫他的詩詞，而會寫詩的明星們又拿詩詞來干些什么？

答案之一是玩“飛花令”。一種高端的行酒令，會作詩的人就拿詩詞來做這種高級游戲，把“花”這個字放在詩詞之中，從放在第一位開始，直到放在第七位結束，游戲玩不好就罰酒，既有趣又文雅，不用擼起袖子劃拳、猜數、扔骰子，實乃古人一種健康的娛樂方式。

除了“飛花令”，古人還玩過“集句”，截取前人一代、一家或數家的詩句，拼集而成一詩。這種詩詞就像東北大雜燴，表面看上去各不相容的詩詞，放在一起還得讓人品嘗得很和諧。

當然還有更具閑情逸致的 “曲水流觴”，一群人在溪流旁邊席地而坐，將盛了酒的杯子放在溪中順水而下，杯子在誰的面前打轉或停下，誰就得即興賦詩并飲酒。

“詩鐘”則是限一炷香功夫吟成一聯或多聯，香盡鳴鐘，詩鐘吟成，再作為核心聯句各補綴成一首律詩……

“曲水流觴”和“詩鐘”兩種游戲難度系數太大，不像“飛花令”和“集句”那樣可以僅憑記憶力取勝，主要靠創作力，是更加高端的燒腦游戲。

游戲能凸顯詩詞的奇妙之處——對稱而簡約、多變而深刻，詩詞在漫長的演變過程中，由一種隨意的口語格式演變到嚴格遵守對仗、平仄等格律，字字推敲、句句斟酌，更為工整，所以在玩游戲的時候能以某種規律作為游戲規則。

所以對于詩人來說，詩詞不過是可以拿來娛樂消遣的手段之一，既能娛人也能悅己。只要抱著這種心態，重讀詩詞就是一件輕松而愉悅的事情。更何況新媒體的盛行為重讀詩詞帶來了一種新的體驗，如某個“夜讀”欄目，有字但不多，有聲且包含醇厚的朗誦聲、音樂和任何可以想象得到的背景音與詩詞中的場景相和。有圖，小動畫和短視頻，雖然具象化詩詞意境并不是上乘的選擇，但意在引人入詩境。

如此氣氛烘托之下，念出最扣動心弦的寥寥幾句，然后是簡單的解讀，催眠靜心有奇效。

對于大多數人而言，對詩詞作用的理解和孔子一般無二“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨”，沒有別的要求，就是激發情志、觀察社會、交往朋友、怨刺不平而已，與詩作者產生共情。至于格律聲律如何，何必知道？反正它們不過是古代的精彩“段子集錦”嘛。