柴燒 創(chuàng)客 雙年展

曾雅旋

如果說德化只有白瓷，只做觀音彌勒，那一定是小瞧了這座瓷城。這幾年，越來越多的年輕人開始尋找突破，用不同的語言重新去詮釋陶瓷。一群90后創(chuàng)客在石鼓村建起陶器工作室，把柴燒陶器做得風生水起。一些有想法的陶藝青年引入“雙年展”，借力探索德化當代陶瓷藝術的可能性，激發(fā)了本土的創(chuàng)作活力。這些新生力量對傳統(tǒng)的顛覆性嘗試，給德化這座城市帶來了新的氣象。

“柴燒”出的生活美學

柴燒是最原始的燒窯方式，最早見于明代《天工開物》。據(jù)第七卷“陶埏篇”記載，無論磚瓦、瓶、罐、甕等陶瓷器物，皆用薪柴為燃料燒制。

在德化，柴燒并不是什么新鮮事物。在電窯、氣窯、煤窯還未產(chǎn)生的傳統(tǒng)制瓷時代，人們無不是仰仗薪火制瓷，燒窯、攣窯、修窯……與陶瓷有關的工種，都圍著一座柴窯轉，這樣的場景，是德化傳統(tǒng)陶瓷手工業(yè)的大背景。對從事傳統(tǒng)制瓷的人來說，掌握柴燒是門檻，如要精進制瓷的技藝，更是要摸清柴窯的脾氣。

近年來時興的“柴燒”，主要指的是以薪柴為燃料燒制而成的陶瓷。柴燒作品的藝術創(chuàng)作形式發(fā)源于中國，傳揚于日本，延續(xù)于臺灣，隨著日本的“侘寂美學”廣為人知。相較于源頭的中國，因日本茶道、花道等東洋生活美學的影響，日本的柴燒一開始就著眼于“裸燒”，常常將不上釉或上釉的陶坯直接放入柴窯，經(jīng)明火高溫燒制，自然落灰而成。裸燒出來的作品天真素雅，追求木灰燼與土的自然結合，不拘泥于形式美。與追求細膩無瑕的中國柴燒形成反差，自成一派風格。

一貫使用柴燒的德化，和中國其他陶瓷老產(chǎn)區(qū)一樣，主要靠龍窯燒制，但傳統(tǒng)柴燒多為各類精雅陶瓷，裸燒過程中，器物表面落了灰或在胎體上走了火留下的痕跡，在德化正統(tǒng)的制瓷標準中，于技術允許的情況下都是不被欣賞的，認為是“瑕”。這種根深蒂固的行業(yè)標準，使得現(xiàn)代柴燒直到上世紀八九十年代，才經(jīng)由臺灣發(fā)展到大陸，并受到關注，而對于以白瓷為主的德化，柴燒的傳播又更為滯后。

近幾年，德化從事現(xiàn)代柴燒的人群越來越多，目前約有200多人。在2009年之前，柴燒在當?shù)貛缀鯚o人問津，對當?shù)厝硕?，柴燒的概念在他們的認知里仍停留在燃燒薪柴的龍窯，首先聯(lián)想到的就是德化境內(nèi)僅存的柴燒龍窯――三班鎮(zhèn)蔡徑村月記窯。而恰恰正是這座老龍窯打開了人們的視野，讓越來越多的人嘗試柴燒。

來自寧德的85后柴燒手藝人楊樹振與林連告訴我們，把當代柴燒帶進德化的是一位叫水先生的日本人，2009年之前他曾跑到月記窯借窯“裸燒”，但真正引爆這股柴燒熱潮的契機，是2009年“月記窯國際當代陶瓷藝術中心”的建立。發(fā)起人吳金填和外來的國際陶藝家?guī)砣碌牟駸拍睿尯芏嗄贻p人開始對此產(chǎn)生興趣，楊樹振與林連就深受其影響。2008年，他們從德化陶瓷職業(yè)技術學院畢業(yè)后外出闖蕩，2010年初回到德化，接觸柴燒，從此一發(fā)不可收。他們于2011年成立了“土不土”工作室，至今已經(jīng)六年。最早兩人為了燒制一件龍窯柴燒作品，通過一切機會向師傅請教，慢慢地從師傅身上學到了很多傳統(tǒng)經(jīng)驗，了解土、火、柴、窯之間的關系。如今的“土不土”工作室已是為數(shù)不多發(fā)展起來的柴燒工作坊，在當?shù)仡H有名氣。

“土不土”工作室位于國寶鎮(zhèn)佛嶺村一座土堡會場里，村落環(huán)境清幽，分布著蓮池、稻田和可觀的土堡建筑景觀。他們保持著一個半月燒一次窯的節(jié)奏，由于房租壓力小，政府方面還有扶持補貼，通過朋友、客戶的口碑相傳，工作室一年的收入可達七八十萬。目前他們也開始嘗試在一些第三方平臺進行柴燒販售，越來越多的人開始了解接觸柴燒，柴燒工作室成為德化的一股新氣象。楊樹振也在德化找到了歸屬，成立了家庭，成了德化女婿。作為一名新德化人，他很享受忙時創(chuàng)作，閑時游蕩山水的日子，一點都不留戀大城市的生活。

景德鎮(zhèn)有三寶，德化有石鼓

這兩年，在德化潯中鎮(zhèn)石鼓村里興起了一股柴燒熱，十幾家柴燒工作室如雨后春筍般涌現(xiàn)，讓石鼓村成為名符其實的柴燒聚落。這些石鼓村的柴燒青年來自四面八方，他們多經(jīng)過系統(tǒng)的院校學習，并且對柴燒有著自己的理解。他們租下村子里的院落，建起窯爐，專心練習與創(chuàng)作。經(jīng)過幾年的經(jīng)營，如今這些工作室已經(jīng)有穩(wěn)定的銷售渠道，在按照自己的節(jié)奏燒窯、打理工作室的同時，也享受著返璞歸真的生活。柴燒聚落的效應正在慢慢影響當下的石鼓村，并向德化擴散開來。

湖南湘西的小伙庹純陽性子有些靦腆，坐在茶幾前認真泡茶不時與我們說笑，襯得這座古樸老宅十分生動。去年他來到石鼓村，成立了自己的工作室。和其他柴燒工作坊一樣，他在村里用一年五千元的低租金，拿下一座傳統(tǒng)民居作為據(jù)點，從事柴燒手作。整修而成的見山工作室，大廳里擺放著一席茶桌和幾把竹椅用來招呼客人，兩邊的廳墻簡單的畫上山水，這里的各個角落都放著他做的柴燒器具，隨性又樸拙。露天院子里，抬眼可見青山，正呼應工作室的“見山”之意。

為了能夠獨立燒窯，純陽請來當?shù)貛煾翟谖莺笊w了小型柴窯，平日里，他就在廳旁的小工作坊拉坯做陶，一堆泥料，一碗清水，一方陶車，看他靈巧的雙手不停轉動的泥團，一個個茶杯坯胎就成型了。手拉坯這項傳統(tǒng)技藝，純陽已經(jīng)日益嫻熟。

在石鼓村，每逢燒窯的日子，像“吾甲陶”“陶誼”“一玄”等周邊柴燒工作坊的同行朋友都會過來搭把手，三四十小時不間斷地一起輪流顧窯，添加木柴，觀察柴窯的變化。守窯時，他們交流柴燒經(jīng)驗，夜里餓了就順帶烤點紅薯吃吃，苦中作樂。最令人興奮的自然是開窯的時刻，他們著迷于那種未知悲喜的緊張和期待。

燒窯已經(jīng)成為了這群年輕人的日常，靠近窯、觸摸窯、投入在燒的過程中，他們不停地觀察和思考著。兩天一夜的窯變，脫離了泥土的脆弱，煥著金屬的光澤，質(zhì)地凈然。他們不以藝術自居，卻常常通過雙手與陶土，創(chuàng)作出美的日常。作為一種工作方式，柴燒對他們而言是最自由的創(chuàng)作狀態(tài)。

雙年展，一種發(fā)聲

德化的首屆陶瓷雙年展，名為“探索”，與以往陶瓷展不同，這是一次外來的年輕陶瓷人對德化瓷的重新解構。通過傳統(tǒng)與藝術的碰撞，一批當代優(yōu)秀陶藝家集體發(fā)聲，探索德化陶瓷新境域。這樣前沿的表現(xiàn)形式在當?shù)剡€是頭一回。

本土陶瓷人和外來的德漂共同策劃了這一次展覽。作為發(fā)起人之一，黃永星認為德化缺少公共藝術事件的策劃，辦展是讓主流圈層知道德化的年輕陶藝家在做什么，做得如何。雙年展這樣的形式，除了展現(xiàn)德化的當代陶藝，打造學術地位外，更重要的是想為德化帶來話語權。

在此之前，黃永星曾在烏鎮(zhèn)的陶坊里工作過一段時間，因為偶然看到月記窯的照片，被德化陶瓷所吸引，隨后他辭去工作來到德化月記窯，開始了7年的“德漂”生活，成為陶瓷學院的一名老師，在瓷都扎下了根。他和很多奔著陶瓷來的“德漂”一樣，從德化傳統(tǒng)的元素中汲取營養(yǎng)，在小城里摸索自己的創(chuàng)作風格。

這些年輕的“德漂”，或扎根德化，或過著候鳥一樣的雙棲生活，他們的工作室，掩藏在小城的各個角落。對德化白瓷這份發(fā)自內(nèi)心的熱愛，讓他們和本地人一起，共同組成了德化瓷的新生力量。除了在工作室埋頭創(chuàng)作外，他們也很享受小城的生活節(jié)奏、美味的山鄉(xiāng)飲食，并且不停止對德化陶瓷工藝的鼓與呼。繼2016年的雙年展之后，這波年輕人決定繼續(xù)把展覽延續(xù)下去，力爭每年一次。他們是德化的新鮮血液，并嘗試著開始抱團取暖，對德化陶瓷集體發(fā)聲，共同探索陶瓷，乃至這座小城的未來。