明中期文人畫家的審美趣味及藝術(shù)價值

摘 要：明代中期，吳門畫派盛極一時，取代院體、浙派成為畫壇主流。沈周作為“吳門四家”之首，不僅僅是因為他年長以及在人品、道德上的模范性意義，更重要地是他所創(chuàng)立的風(fēng)格樣式、藝術(shù)趣味對吳門畫派所產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響。以沈周晚年時期繪畫作品《隨興冊頁》為例，探討明代中期文人畫家的生活方式及審美趣味。《隨興冊頁》是畫家消遣時日的作品合集，因而更具有文人畫的代表特征，能夠更加深刻地探討文人畫家的生活理想與藝術(shù)價值。

關(guān)鍵詞：明中期；文人畫；沈周《隨興冊頁》；審美趣味；藝術(shù)價值

一、明中期藝術(shù)發(fā)展概況及“吳門四家”

這里所指的“藝術(shù)”是特指繪畫藝術(shù)，明朝前期經(jīng)濟(jì)繁榮，海外貿(mào)易十分發(fā)達(dá)。但在中后期卻閉關(guān)自守，對外貿(mào)易也幾乎斷絕，使中國失去了領(lǐng)先于世界的地位。明中期，蘇州紡織業(yè)發(fā)達(dá)，因為距離的關(guān)系及工商業(yè)的發(fā)展，使蘇州逐漸成為江南經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的都市。經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)為文化的繁榮帶來了生機，這里一時人文薈萃，文人名士經(jīng)常在此雅集宴飲，詩文唱和，很多優(yōu)游山林的文人士大夫也以畫自娛，相互推重。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣和“士氣”“逸格”的元人繪畫傳統(tǒng)，師法南宋四家的院體、浙派與師法元人的吳門畫派并存，之后吳門畫派盛極一時，文人畫全面占領(lǐng)畫壇，取代院體、浙派成為畫壇主流。明中期是工商業(yè)快速發(fā)展的特殊時期，隨之而來的就是有錢人比重的明顯增加，他們需要一種適應(yīng)其品味、同時又脫俗棄野的藝術(shù)風(fēng)格。在探尋這種雅俗共賞的新畫風(fēng)時，吳門畫派應(yīng)運而生，“吳門四家”指的是沈周、文徵明、唐寅、仇英。

沈周、文徵明是“吳門畫派”的主要代表。他們兩人有相同的特征：都淡泊名利，屬于詩、書、畫三絕的當(dāng)?shù)孛浚凰麄兌祭^承了元人筆墨的意趣，同時能畫幾種畫科，但主要擅長山水畫，作品大多描寫江南的風(fēng)景和文人雅趣的生活，抒寫寧靜自然的情懷，講究詩書畫的有機結(jié)合。沈周的山水主要是以粗筆的水墨和淺絳畫法為主，自然平和中具有蒼潤雄渾的氣概，木石、山水、花卉都以水墨寫意畫法為主，他的作品主要是以氣勢勝。文徵明以細(xì)筆山水居多，善用青綠等重色，風(fēng)格縝密秀雅，更多表現(xiàn)抒情意趣，蘭竹也清潤瀟灑。

唐寅由文人轉(zhuǎn)變?yōu)橐再u畫為生的職業(yè)畫家，他的山水畫以水墨居多，大致有兩種風(fēng)格：其一繼承并發(fā)展了李唐、劉松年倉古渾厚的風(fēng)格；其二他用細(xì)筆作畫，如我們常見的唐寅仕女畫《秋風(fēng)紈扇圖》等，唐寅在作人物畫時，有時用工筆法，有時用寫意法，工筆重彩仕女畫繼承了唐宋傳統(tǒng)，細(xì)勁秀麗，水墨淡彩人物學(xué)周臣，簡勁放逸。仇英是職業(yè)畫家，俗稱“畫工”，在創(chuàng)作上受文人畫的影響，技法全面，功力精湛，題材和趣味比較適應(yīng)城市民眾的審美要求。仇英主要的學(xué)習(xí)方式就是臨摹古人優(yōu)秀作品，他的作品精謹(jǐn)清雅，擅長著色，以青綠山水和工筆人物著稱。唐寅和仇英的繪畫作品均具有雅俗共賞的藝術(shù)效果。

二、沈周《隨興冊頁》內(nèi)容及價值

《隨興冊頁》是沈周人生第三階段的作品。沈周的繪畫風(fēng)格，大致可以分為三個階段：第一階段為他40歲以前，受杜瓊、劉玨及父輩影響較深，筆墨精謹(jǐn)縝密，所作多為小幅；第二階段是他40歲至58歲自號“白石翁”之間，不僅作畫尺寸變大，筆墨也向雄渾簡勁轉(zhuǎn)變；第三階段是他50歲自號“白石翁”之后直至82歲去世，形成了疏簡、蒼勁、渾厚、沉郁的獨特風(fēng)格。在《隨興冊頁》上沈周自跋：“此冊余時時戲筆，遣時日者，粗膩不倫。亦各隨興之所至，不欲棄去，乃集成一冊爾。觀者忽以工拙較也。沈周題。”大致意思是，這個冊子是我平時消遣度日的戲筆之作，粗俗簡單，因舍不得丟掉才集成一個冊子，希望觀看的人不要計較其中的粗拙。由此可以看出沈周為人的謙虛、坦蕩。

此冊頁共十二開，其中山水九開，花鳥三開，如過橋、獨釣、芙蓉、雪旅；獨坐、杏花、獨釣、獨釣；秋江望云、望崖、枯木雙鴉、觀瀑。九開山水冊頁表現(xiàn)的都是畫家平時幽閑清雅的生活，主要以個人感悟為主，注重自身內(nèi)心情感、生活態(tài)度及生活理想的傳達(dá)，其中舒適閑淡的生活也得益于畫家終身不入仕的態(tài)度。如這里的“秋江望云”，畫幅右上畫家自題：秋水開江色，扁舟度散人。仰看云物臥，仙子許風(fēng)神。在秋風(fēng)送爽的季節(jié)里，畫家躺在扁舟之上，仰望天空，感受著浮云的變換沉浮，這種感受與在陸地上仰望浮云的心境是大不相同的，畫家高雅的生活狀態(tài)，讓我們從幾幅小小的畫面上便能“感同身受”。三開花鳥冊頁都與畫家的日常生活場景有關(guān)，杏花、芙蓉是畫家經(jīng)常表現(xiàn)的題材，杏花帶來的朝氣蓬勃的春天，通常用來追憶逝去的年華或送給年輕的晚輩；芙蓉帶來的是清新雅致與富貴，寓意美好，同時與秋天的時令有關(guān)，花卉用“沒骨”①暈染，設(shè)色清雅；枯木雙鴉帶來的是荒涼、疏野的氣氛。畫中山水和樹木，大多使用的是細(xì)勁的淡墨，其中也不乏濃墨的皴、擦、點、染。最難能可貴之處在于畫家將畫作與生活相結(jié)合，通過生活的感悟來表現(xiàn)畫作，又通過畫作中的筆墨意趣讓觀畫者感受到畫家閑淡舒適的生活態(tài)度以及不入仕途的態(tài)度。

2013年5月10日，中國嘉德2013年春拍大觀中國書畫之夜在北京國際飯店舉行。古代書畫專場開拍，沈周《隨興冊頁》以280萬起拍，此前估價為380萬-680萬，尺寸為24×39 cm. 9 1/2×15 3/8 in. 約0.8平尺（每幅），最終以920萬的價格落槌，含傭金成交價為1058萬。

這樣昂貴的成交價格足夠引起我們的思考：為什么沈周的一幅“隨筆戲作”就可以引起當(dāng)代藝術(shù)市場的轟動？一方面從當(dāng)代的藝術(shù)市場趨勢看，中國古代書畫的價值在不斷升高，原因不僅僅是古人遺留下來的書畫作品數(shù)量有限，有其獨特的史學(xué)價值、藝術(shù)價值；另一方面，中國古代書畫在各個歷史時期都具有其獨特的表現(xiàn)方式與審美追求，這就構(gòu)成了其獨特性，在沈周的這幅《隨興冊頁》中，畫家展現(xiàn)了文人畫家特有的“士氣”與品格，所以，這幅冊頁作品雖然是當(dāng)時畫家的消遣之作，卻代表性地展現(xiàn)了文人畫家的創(chuàng)作靈感與生活理想，《隨興冊頁》完美地展示出了藝術(shù)創(chuàng)作最好的狀態(tài)就是“解衣般礴”。因此這幅冊頁的價值不僅僅是成交的一千多萬的價格，更是畫家的繪畫品格。

三、文人畫家的審美趣味及藝術(shù)價值

文人畫，也稱“士夫畫”，是中國繪畫史上最大的一個畫派。泛指中國封建社會中文人、士大夫的繪畫，以別于民間和宮廷繪畫。最早由北宋蘇軾提出“士夫畫”，董其昌稱“文人之畫”，以唐代王維為創(chuàng)始人，并且為南宗之祖。

“文人畫”的作者，一般厭倦仕途，回避社會現(xiàn)實，題材多取自山水、竹木、花鳥等，以此來抒發(fā)“性靈”或者個人牢騷，其中也包括對民族壓迫或是對政治不滿的憤懣之情。因此，在明朝那樣一個局勢復(fù)雜的政治格局下，沈周等人選擇不入仕或者遠(yuǎn)離仕途，他們通常講究“士氣”“逸品”等，講求筆墨情趣，不追求形似，注重神韻，并注重文學(xué)修養(yǎng)。蘇軾提出：“論畫以形似，見與兒童鄰；作詩必此詩，定非知詩人。”文人畫家在對意境的追求上達(dá)到極致，這也是藝術(shù)家最終的目標(biāo)。這個意境從唐代書法的批評標(biāo)準(zhǔn)中已經(jīng)定出“能”“妙”“神”“逸”四格。蘇軾主張“清新自然”，米芾主張“天真平淡”，到了明朝沈周《隨興冊頁》上也有“寶繪奇觀。沈石翁隨興十二冊，自跋。神品中。小清閟珍藏。 鈐印：揖甫審定”。由此可見，無論中國古代文人畫家把“神、妙、逸、能”四品如何排序，其所追求的都是脫俗的精神境界。

首先，從藝術(shù)發(fā)展史的角度看，文人畫的出現(xiàn)是必然的，其中有政治原因，也有藝術(shù)自身的發(fā)展規(guī)律，藝術(shù)的發(fā)展順序總是先具象再抽象，從以工筆畫為主的繪畫藝術(shù)走向以文人畫為主的繪畫藝術(shù)，文人畫是中國繪畫史上最大的一個畫派，帶領(lǐng)中國的繪畫藝術(shù)進(jìn)一步發(fā)展；其次，從繪畫技法上來說，文人畫在繼承傳統(tǒng)工筆畫技法的同時，也創(chuàng)造出了很多繪畫技法與繪畫技巧，如留白、意在筆先等；再次，從藝術(shù)品收藏角度看，文人畫的地位和價值會不斷提高；最后，從中國畫特有的內(nèi)涵上來說，中國畫有著“托物言志、借景抒情”的功能，這也就是文人畫家所追求的精神世界，文人畫家精通的繪畫語言是整個傳統(tǒng)繪畫寶庫中的一部分，但一定是最精華的部分。正是有了這些文人畫家的生活理想，藝術(shù)家的存在才顯示出了更高的精神追求。這個由“士流”精英所代表的雅文化，成為了中國歷史上最精彩的一部分。

四、結(jié)語

北宋時期的蘇軾將王維奉為“詩中有畫，畫中有詩”的文人畫鼻祖，從沈周《隨興冊頁》我們可以窺見明中期文人畫家平日舒適閑淡的平靜生活和有著“士氣”的精神追求，他們通過生活方式、繪畫題材的選擇，讓自己盡可能地遠(yuǎn)離政治的復(fù)雜與接近純凈的自然世界。他們大多通過描繪山石樹木花鳥，或托物言志，或表達(dá)不滿。本文中以畫家冊頁為例，更加真實地展現(xiàn)出藝術(shù)家真實的生活狀態(tài)并更加具有代表性地展現(xiàn)出明代中期以沈周為首的文人畫家的審美趣味及生活理想。

注釋：

①沒骨法——用青、綠、朱、赭等色，染出丘壑樹石的山水畫，稱“沒骨山水”，也叫“沒骨圖”，相傳為南朝梁·張僧繇所創(chuàng)。

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作者單位：

上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院