搞笑，也是要認真的

蒲琳

伴隨著生活水平的普遍提高，中國人也開始更加注重提高生活的品質。追求快樂，似乎已經成為人們在承受著生活壓力之下的一種剛需。

近兩三年來，央視及各家衛視紛紛上馬喜劇類節目，想方設法挑逗觀眾歡樂神經，與此同時，這類節目也在電視市場上異軍突起，收視與口碑齊飛，叫好與叫座并舉。同時，在幾大國內主流視頻網站上，喜劇類綜藝也成為人氣超高的點擊率寵兒。

但經過大浪淘沙，到現在所剩者寥寥無幾，《歡樂喜劇人》可以說是其中的佼佼者。1月8日，由歡樂傳媒攜手東方衛視傾力打造的第三季《歡樂喜劇人》強勢回歸。據CSM35城數據顯示，節目首期收視率高達1.88，同時段收視全國第一，贏得開門紅。

喜劇類綜藝節目擁有越來越廣大的收視群體，這無疑是電視喜劇人的幸事。但就像習近平總書記在第十次文代會上的講話中提出的那樣——“不讓廉價的笑聲、無底線的娛樂、無節操的垃圾淹沒我們的生活”，在選擇日趨多元化的當下，在倡導文化包容性的前提下，電視節目當然有著傳遞主流價值觀、弘揚優秀傳統文化的職責。而喜劇精神，由于包含著人生苦樂，傳達人文情懷更是個中應有之義。

電視節目只有通過特有的感染性與美感，才能吸引觀眾并引導觀眾；粗制濫造的節目質量，是不能讓觀眾為其中傳遞的精神買單的。

從一開始，《歡樂喜劇人》總導演施嘉寧對節目的要求就有別于以往的現象級節目，在他看來，節目要達到的目標有三個：收視率可比現象級，堅持原創而非引進模式，引領觀眾審美并促進行業發展，“《歡樂喜劇人》已經做到了這三點”。

好節目都有價值觀

每每提起沈騰、王寧和艾倫，聽見宋小寶的一聲“損曬”，小岳岳的一句“我的天吶”，看到賈玲賣力扭動腰肢，觀眾就會忍不住嘴角上揚。而他們都有個共同的名字叫“歡樂喜劇人”。

整個2016的綜藝舞臺是喜劇遍地開花的一年，但毫不夸張地說頭功要記在《歡樂喜劇人》身上。平均收視率2.85，最高收視率3.61，十二期節目，十二個第一，總點擊量1，463，167，984。當《歡樂喜劇人》第二季以橫掃之姿拿下2016年一季度綜藝收視冠軍、網絡點擊冠軍時，這樣的數據也響當當地告訴當下漫天飛的“爆款”們，這才是NO.1的真實樣貌！

作為一檔已經成功播出兩季的王牌綜藝，第三季的《歡樂喜劇人》自然也匯聚當下最頂尖的喜劇團隊：大碗娛樂張小斐、喜聯娛樂張子棟、遼寧民間藝術團文松、開心麻花常遠、德云社郭麒麟分別帶隊首發。五位喜劇人平均年齡不到30歲，成為三季以來最年輕的首發團隊。對于表演要求如此之高的喜劇舞臺來說，這一季的節目無疑是對年輕喜劇人的一次檢閱。

首期節目中，五組喜劇人均拿出看家本領拼盡全力，令現場硝煙四起。最終，常遠憑借笑中帶淚的戰爭題材作品《圣誕快樂》拿下第一場冠軍。

事實上，《歡樂喜劇人》從第一季開始，一直在強調原創。在每周錄制一期節目的高壓下，喜劇人還要大開腦洞創作出優秀的原創喜劇節目。有人算過一筆賬，《歡樂喜劇人》兩季節目創作出的小品量相當于春晚20年的小品總和。更嚴苛的是，春晚小品是在幾個月內反復打磨而成，而《歡樂喜劇人》的舞臺留給選手的只有一周時間。

《歡樂喜劇人》逼著喜劇創作者們每周尋找新的形式，創作出新的作品來刺激觀眾的笑點。有壓力，卻也有動力：在這個舞臺上，喜劇人得到尊嚴，才華得以釋放，以往喜劇小品“難登大雅之堂”的認知被顛覆，觀眾的喜劇欣賞水平得以提高。

比賽的殘酷讓喜劇人抓狂，而對于總導演來說，原創和有收視率外，如何做一檔能夠為喜劇正名、引領喜劇審美的節目更讓節目組倍感壓力。施嘉寧曾多次在媒體上表示，期待《歡樂喜劇人》能成為“中國喜劇新的標桿”。

目標說起來容易，做起來難。搞藝術的人都明白一個道理，讓人感動是容易的，但逗人發笑才是最難的。

施嘉寧相信喜劇是太多層面的東西，針砭時事是喜劇的一部分，純粹的取樂也是喜劇的一部分，“我的標準就是不要觸及底線的基礎之上，能讓大部分觀眾會心一笑，就是好的喜劇，不能每件事情都追求背后的意義，否則我們會活得特別累。”

“搞笑，我們是認真的”是《歡樂喜劇人》的靈魂所在，所有的內容設置都圍繞這句話進行。《歡樂喜劇人》力圖改變著喜劇節目“檔次低”的刻板印象。現在，參加節目的喜劇人粉絲急速上漲，身價關注度知名度的提升都顯而易見，市場上涌現出一批又一批喜劇節目。

有業內人士就曾這樣說，以往各路喜劇人以上春晚為榮，現在各路喜劇人爭相要上《歡樂喜劇人》的舞臺。

淺薄的笑聲，是文化自信的缺失

一檔純粹的喜劇節目背后，還應背負責任感。

施嘉寧曾表示，中國喜劇面臨的一大問題就是類型太單一。這和大陸觀眾多年受到小品的熏陶有關。事實上，大江南北的喜劇風格是多種多樣的，能夠有意打破北方喜劇的壟斷態勢也是《歡樂喜劇人》正在努力做的事情。

因此，《歡樂喜劇人》寧可犧牲一些收視率，也要讓不同流派、不同風格的多元喜劇文化進行碰撞，才能相互學習，相互提高。在這樣的理念下，匯聚了頂尖的喜劇人，提供了一場殿堂級的喜劇盛宴，并形成了現在百花齊放的狀態。

節目組還從香港請來了吳君如和喜劇教父詹瑞文；又不遠萬里地把《康熙來了》上的常客趙正平、唐從圣從臺灣請了過來。

盡管結果有些“殘酷”，它直接映射了當下國內喜劇市場的癥結：喜劇風格單一，北方喜劇尤其是東北喜劇占據壟斷。但節目組還是“倔強”地在做努力。

正如施嘉寧一直堅持的初衷：“這是一個華人喜劇界的盛宴，必須有各種各樣的元素和喜劇門類。”

可以說，在戶外真人秀、親子類、音樂類節目大行其道的國內綜藝市場上，成熟且成功的喜劇節目少之又少，經過市場的選擇后能讓觀眾記得住名字的精品更是所剩無幾。

日前，某衛視喜劇節目因內容低俗，違背常理、常識，背離習近平總書記有關文化、傳媒發展方向的講話精神，被新聞出版廣電總局批評。

“某某男星被逼跳芭蕾，某某女星現場刮腿毛”，是這該檔節目在各大媒體的推廣宣傳語。據了解，這取自自身的某一小品片段。在這個小品中，男、女主角本是陌生人，由于一個人上夜班、一個人上白班，兩人利用時間差，合租一間臥室、共用一張床鋪。然而，二人的合租卻導致了一系列矛盾誤會，而解決問題的方法卻是裝瘋賣傻的欺瞞與相互推搡的吵鬧。

該節目從開播時被贊啼笑皆非蘊含嚴肅沖突，到如今笑聲過后只剩雷人狗血，國家新聞出版廣電總局監管中心專家常宛便撰寫了題為《某衛視喜劇節目被批評：三大弊病！》一文，直指當前國內喜劇節目存在的三大弊病。

在常宛看來，首先是創作脫離實際，缺乏現實意義。“藝術創作離不開百姓的生活，離不開熱火朝天的奮斗。在創作之初，低得下頭、彎得下腰，制作出讓人民滿意的作品，是文藝工作者自我評價的標準和自覺追求。”常宛認為，在積極開拓市場、獲得利益之后，部分編劇再難走下“神壇”，不再去采風、去深入生活了，再難把舞臺搭建在廣大人民群眾的“家門口”，再難忽略“紅花綠葉”的區別，原本立志為人民“歌唱”的火熱的內心漸漸降溫，冷卻了下來。

“沒有了貼近普通觀眾的生活體驗，自然也就少了取材現實的創作藍本。再想做出喜劇效果，只好冥思苦想在‘離奇上下功夫，用狗血的劇情和夸張的表演來吸引眼球、撓人發笑。如前述劇情，陌生男女長期合租一室、共用一床，這一情節在現實生活中不具有普遍性、典型性，更違背生活常理和常識。”常宛分析道。

第二是內容產出不易，偏向追隨跟風。“從類型上看，喜劇節目模式大火，跟風模仿立刻蜂擁而至。從內容上看，大量而密集的笑料包袱，真的成了喜劇編劇的負擔。這時，網絡上的段子成為了編劇們的‘救命藥。”在常宛看來，如果說同質競爭、盲目跟風只是格調不高，涉嫌侵權和抄襲、踐踏知識產權和內容版權的“山寨創新”就是觸犯法律了。而創作者們急于跟風，使得一些喜劇作品中滋生了良莠不齊的多樣趣味：幽你一默者甚少，多的是調侃現行政策，挑戰社會秩序，違背人倫道德，惡搞歷史英雄等，忘記了喜劇不是沒有底線的隨意發揮。

最后，則是文化自信稀缺，忽略社會責任。常宛強調，娛樂不僅僅是讓人發笑，不該甩開社會意義和輿論引導責任。“喜劇小品作為觀眾喜愛的一種藝術形式，更應該抓住觀眾的精神需求，真實反映社會生活，藝術加工現實素材，運用夸張反諷的表現手法，諷刺社會的不良現象，起到正話反說、鞭撻丑惡的效果，發揮喜劇小品警醒人、教化人、引領人的藝術作用。”

（摘自《新民周刊》）