“東方梵高”李老十

盧娜

李老十，本名李玉杰，字默忍，1957年出生于哈爾濱，因在家中十一個兄弟姐妹中排行第十，遂取號老十。

李老師詩、書、畫、印樣樣出色，堪稱通才，被認為是新文人畫派的重要代表人物之一，而他在藝術方面的“慧根”很早便顯露了出來。1984年，仍是中央美院學生的他，便有作品入選第六屆全國美展，并獲得中央美院學生作品年展二等獎。次年，他獲得“峨眉杯”全國書法大賽一等獎，繪畫作品獲得聯合國科教文組織亞洲文化中心辦法的“野間獎”，畢業創作《快活林》（取材于《水滸傳》的連環畫），又以別致的構思、夸張的形象以及文圖的巧妙結合，贏得了廣泛的好評。1987年，他的插圖作品又在第七屆“諾瑪”插圖比賽中獲獎。當時，許多年輕藝術家以追逐現代主義、高標“反傳統”為時髦，李老十卻堅持練書法，刻印章，畫水墨。他曾在一幅畫上題道：“今人論畫，開口畢加索，閉口馬蒂斯，何不談梁風子，何不說徐青藤？見了洋祖宗，便忘了老祖宗，如此恩忘，當掌嘴。”這句話不免情緒化，但清楚地表達了他的主見和追求。

李老十的作品引起畫界和評論界的廣泛關注是其1990年組織并參加“六人水墨藝術展”后。在此后的六年里，他創作了大量荷花、人物、偶及小品雜畫和山水作品，留下了以殘荷和鐘馗為主題的大量代表作。這些作品，大都是夸張變形、借寓象征、宣泄表現，而不是寫實方法和描摹再現。上世紀70年代晚期以來，中國畫的創作表現為三種形態，第一種多借鑒西方表現主義，突出想象與幻想，重視變形與色彩的表現，相對弱化筆墨意趣；第二種多借鑒傳統寫意畫，強調詩書畫一體，相對重視筆墨意趣；第三種綜合兩者，試圖把西方表現主義傳統與中國文人畫傳統融為一體，既突出變形表現，也看重筆墨的表現力。李老十便可歸為這第三類。中國畫的多元格局是歷史形成的，傳統型、泛傳統型和非傳統型以及不同流派、風格和形式之間，只能自由競爭，互補并存，自然汰選。用西畫的標準衡量中國畫，以視覺單一性否定視覺綜合性，既會抹殺中國畫的民族特色，也無益于中國畫的多元性發展。而李老十就打破了這種不平衡，他利用他獨到的藝術眼光，追求筆墨語言與現代精神的互動互生，在堅持民族風格的前提下改革創新。他創造的視覺隱喻，他的個人化、心靈化的繪畫形象，為中國畫的發展提供了寶貴經驗。

畫家陳平曾說：“老十性傲，但樸厚。偏愛作大畫，說是過癮。便展紙、潑墨、圈花鳥、描人物，皴山水，但不師古法，而獨辟蹊徑，世人言怪，老十就是以怪享譽畫壇。”

深入表達對人世感受的幻化，表達對自然、人生、現實世界悲天憫人的思考，這是李老十作品的內在，亦體現了他對藝術的坦誠傾訴，對生存困惑的個體感受，對痛苦的真實抒寫和對黑暗與罪惡的反諷描繪。這種用心靈對待藝術，用生命對話藝術的畫家，在藝術界太多體制化矯飾、商業化煽情的今天，俞顯彌足珍貴。

可惜的是，這位畫壇奇才在39歲便已離開了人世。蓬勃的藝術熱情，加之不幸早逝，有人因此稱他為“東方的梵高”，更有評論家說，“李老十首先是一位有著人生境界的文人，然后才是畫家。他的一筆一墨，無不有著打動人心的力量，透明地看得到他的傳承與取法，看得到他人生的種種境遇與困頓。假以時日，李老十會成為一位真正的大師級人物，可惜，他走得太早了。他的一些筆墨的境界其實仍在提高中，然而，這樣已現渾茫蒼厚的畫作也是一面鏡子，映得出當下一部分畫家的小氣，也讓人知道，中國畫真正的魅力其實是屬于生命中真正的性情的。”