一本北京的生存秘籍《北京印象 化方故事》

一本北京的生存秘籍《北京印象 化方故事》

《北京印象—化方故事》是一本什么書？

中國第一部有主題歌的圖書

北京生存手冊

個人奮斗秘籍

一本另類的自傳式漫畫

一個小人物的北漂生活

講述歌詞創作背后的故事

一個小人物追夢的勵志歷程

名人背后那些鮮為人知的秘密

從一名不文到一字千金

詩人的情懷

詞人的視角

書家的灑脫

畫家的浪漫

曾是柴米油鹽醬醋茶

如今琴棋書畫詩酒花

化方 是誰？

中國當代知名詞人、當代純粹文人畫的先鋒代表，被譽為詩詞書畫怪才。書畫清新淡雅、文人氣質濃郁，意境深遠、禪意十足。詩詞即有北方的豪放、又有江南的婉約。

其作品為多位名人名家藏家收藏，各美術館、藝術館、紀念館館藏！

詩集《出走的心態》、詞集《化方歌詞三百首》、長篇小說《拉你下水》，音樂劇《奉旨越獄》、《甘嫫阿妞》、《泰山情緣》、《兵馬俑》等，漫畫作品《北京印象》、《北京愛情》、《北京密碼》。電視劇《寶蓮燈》、《白蛇傳》、《楚漢傳奇》、《娘要嫁人》等電視劇主題歌詞，從國際巨星成龍《中國武術》、《天天月圓》、歌后陳慧琳《今生你作伴》、那英《愛的陽光》、大咖孫楠《凈土》、韓磊，影帝張國立、影后田海榮，到新星黃綺珊、關喆、潘陽等都唱過化方的作品，多次獲得五個一工程獎及各類國家級獎項。

書畫作品《朝拜之路》、《此山必有仙》、《吾國吾民》、《萬世流芳》等100于幅入選文化部藝術中心主辦的全國名人名家書畫作品巡展！

曾在泰安美術館舉辦《泰山之顛》書畫作品個展、北京國家會議中心舉辦《禪意水墨》水墨畫個展。北京798藝術區、美國舊金山灣區舉辦《禪意中國》書畫作品個展。相繼在臺灣、香港、澳門、日本、韓國舉辦個人書畫作品展。曾獲52屆亞細亞美術協會大獎。

《干啥啥行》《北京印象——化方故事》序

編劇/徐錦川(作家)

我覺得化方無論做什么都能做成——他從事任何一種行業都是其他行業的損失。他寫詩，寫小說，寫歌詞，直至書法與繪畫……我有幸見證了這一切。在上述這些領域里他都不是第一，因為沒有第一。審美是多元的，個性化的。所謂“文無第一”嘛。化方以其鮮明的個性攫取了我們的心。當然他也刻苦，那是背面的情況——玉汝于成，化為方家。我們是“啥行干啥”，他是“干啥啥行”，這么個區別——我向來不用“成功”這個字眼表彰藝術家或描述藝術勞動，而于化方，要用到了。在上述那些藝術門類中，在中國這個地方，他是成功者。關于這本書，再贅幾句。所寫所畫，都是真人真事，是化方京飄十幾年里呼朋喚友的一個文藝性記錄。化方是大腕，所以來往的也多名流。他沒說他們的光鮮，只撿逗的糗的難堪尷尬的表現。這才有趣嘛。是為序。

化方：當代文人把傳統都丟了。古時文人，都是琴棋書畫。

金牌詞人化方，漫畫作品《北京印象—化方故事》，是一本另類的自傳式漫畫集，以先鋒的文人畫風格，幽默風趣的語言，講述了一個小人物闖蕩大北京、從一名不文到一字千金的金牌詞人的奮斗歷程，惟妙惟肖的刻畫了和他合作過的100多個作曲家、明星、朋友們等等，或令人捧腹或感動流涕，生活的喜憂、創作的趣事、周遭的啼笑皆非，無不淋漓盡致的展現出來。《北京印象》遂成為懷揣夢想的北漂一族的奮斗秘籍，北京生存手冊。

該書的另一大特點是一本有主題歌的圖書，化方親自作詞、十大青年作曲家胡力作曲，并與青年新晉人氣歌手胡大亮演唱，打造了同名主題歌。歌曲以新城市民謠曲風，傳遞了與書中傳達的人文關懷一致的溫暖和力量。

談到文人畫，化方坦言，當今的文人，把傳統都丟了。古時文人哪個不是琴棋書畫，李白的字，非常了得，唐寅的詩詞，當代的也有很多大家馮驥才的畫、賈平凹的字等等。

文人畫自兩晉始，至明清鼎盛，八大山人、揚州八怪等等，無不是詩詞歌賦樣樣精通。

文運與國運相牽、文脈與國脈相連。作為一個文人，身負多藝、懷揣多才，才能肩負文化復興之重任、方可讓自己的夢和中國夢同榮。《北京印象—化方故事》傳遞的正是這個時代文人想表達的情感。

曾經當過5年“總捅”

1984—1989年，化方在熱電廠作工，時任渣口工。因為每天都要用10幾米長的鐵桿子，捅渣口，遂人稱“總捅”。那時候，電廠以燒煤取電，燃燒不十分穩定，時常結焦。四班三倒，每天穿著防護服、戴著頭盔，冒著火舌飛舞、火星四濺，濃煙滾滾、冷卻水噴射的情況，一干就是8小時。滿身是汗、是水、是煤灰，每天還要騎自行往返三十里長路，整整一干就是一屆5年。當時18—23歲歲，并寫下300余首詩歌。

化方永遠是被“搭”的那一個

上小學時，分重點班，我是一般班的。重點班主任汪老師相中我們一個好學生鞏明，非要調他。我們班主任不放，最后，我們班主任說如果非要不可，你得把我們班差的那個化方帶上。結果我被搭進了重點班。辦畫展也是如此。好友高大校，著名軍旅書法家，想在泰安搞展，知道我當地人熟，讓我幫著找地，我就找了，三百多平米展廳，他說太小，又找，一千二百平美術館，他說太大了。我說那怎么辦啊？無奈，我說實在不行，咱倆一起展吧，我陪襯你、補空。就這樣辦了我人生中第一個書畫展。誰想展出最后一天，來一人買了我好多幅畫。并且要包圓，我沒賣他。反正我總是被搭的那一個，命也。

隨中國文聯“混搭”采風，“瘋”出來的書畫

2014年隨文聯去云南采風，和以往的不同，以往清一色都是詞曲作家，那次一行十幾個人完全是混搭，有兩個書法家、兩個畫家，兩個歌唱家、兩個詞曲作家。書法家是原中國書協秘書長趙長青、全國工會書協副主席封開許，畫家楊昀霖、王華明。一路上歡歌笑語、一餐餐交杯換盞，很快就打成一片了。一次一個小座談會，我在書案邊坐，大家各自談天說地、講感受，我無聊看到案上紙墨筆硯，就隨意亂畫了一通，會畢，大家紛紛向趙長青老師求字，我正想把我剛才瘋畫的東西扔掉，趙長青老師一看，忙攔住，上下端詳一番，說：“不錯不錯，留著，我給你題上字。”就這樣，我的第一幅作品就這樣誕生了！

大家繼續求字，我去方便。正好書法家封開許老師同道，邊遠山區WC都比較遠，要走上幾分鐘土路，一路我向老師請教，關于字、篇的結構問題，老師三言兩語、簡明扼要，使我茅塞頓開。

從云南回來，終日癡迷于書畫之中。2015年在北京、舊金山、山東泰安、遼寧沈陽，一口氣辦了5個書畫展。

化方：當代美術已經走到了最危險的境地

中國美術最重要的不是油畫，也不是國畫，更不是其它什么畫，而是文人畫，文人畫是中國藝術的靈魂性存在，中國哲學的不可言傳的思想與精神，統統反應在文人畫的筆墨境界里。這是中國美術最重要的藝術，但是在中國當代我們看到的，重要的精神統統變成不重要的東西，不重要的東西反而變成這個時代最重要的，簡直本末倒置，真的變成假的了，假的變成真的了，烏七八糟的，在北京798、宋莊等等地方，看不到真正的藝術。所謂的當代藝術不過是美國人、西方人的娛樂產物，不是從中國人自己血液里流淌出來的精神與生命，這類作品不用多看，知道就行了。

中國美術的未來與真正崛起還是要從自己民族文化的內在去探尋挖掘，要真正認識自己老祖宗的智慧文明，將這種原本的智慧文明在當下發揚光大，喚醒其內在新的生命，才能成就真正的中國當代藝術。

真正好的藝術不是天上掉下來，完全是我們心情中流淌出來的，藝術是內心最干凈的時候碰發出來的，我們的心污染很多，很多人沒有洗干凈自己的心。不干凈的心靈怎么可以生長出來純凈的藝術？

國外很多藝術家很純粹，完全一心一意在作自己內心里的事情，對藝術都很虔誠，并有敬畏心。

而北京見不到這樣的藝術家，大家好像都很瘋狂的丟了魂一樣的追逐金錢、房子、名車，好像這就是做藝術的根本目的，太危險了，太可怕了，我從來沒有見過像中國藝術家這么喜歡錢的藝術家，中國當代美術的確走到了危險的邊緣。

化方：當今的作品，多半是垃圾

大紅大綠的牡丹、大山大河的青藍。你家里還掛嗎？

水墨畫不是那么畫的，古人已經那么畫了，求求你有點自己的東東好嗎！

從構圖到造型、線條，太土了，已經看了2000年了。精神蒼白，變化看起來很多，但多半是垃圾。真藝術是掌握在藝術家自己的手里，真正的好東西不是規矩的，是規矩外的。

藝術家的精神完全是獨立的，中國的藝術界，除了追名逐利還有甚么能耐？能力不夠，自高自大，糊里糊涂的制造垃圾，只能是遺臭罵名！

老百姓很氣憤看到這樣的作品，只是同行不好意思說，領導不好說，中國的藝術界壞了。除了腐敗、就是腐朽。抱著泥腿子不放、仿佛不按部就班，就不是行家里手。

老百姓不買賬，行賄者不買，所謂的大師們，死定了。藝術家們醒醒，改弦易轍吧。

化方：技巧已經是窮途末路了

技巧，就像農民使用鋤頭，得心應手，可是人家已經用播種機了，又播種又除草又收割。

中國畫，水墨的一黑一白、從線條到構圖，到唐宋已經至臻完美，西畫的光與影、從色彩到造型，早已經無可挑剔。

所以，藝術家不是怎么畫的問題，是畫什么的問題。

很多人，還抱著“泥腿子”不放，繼承傳統，有根有據、有出處不假，但這些東西都有了，唯獨沒有自己，抱殘守缺的心態、因循守舊的思想，出來的東西，滿大街都是。你到798、到宋莊看看，觸目驚心，大多是地攤貨、還停留在工藝美術品的階段。不是有了八項規定，你的東西就不好賣了，不是人心浮躁欣賞的人少了、水平低了，是你的東西太差了。

應景的東西太多了，猴年畫猴、雞年畫雞，你看看誰家現代時尚的客廳還再掛。

還有寧靜致遠、厚德載物的字幅，看著就想吐。很多人求我寫字，說寫這類的字，我說不會寫，還能不能整點新詞。

你不拋棄陳谷子爛芝麻，你就會被拋棄。

21世紀什么最重要，思想啊！技巧已經是窮途末路了。

筆墨當隨時代，心境更應未來。