張紅梅：領異標新的無疆行者

公曉慧

東方邂逅西方

7月20日，張紅梅“超越繪畫”個展在山東省博物館展出。一入展廳，濃烈的色彩、獨特的藝術語匯、大膽顛覆性的構思，伴隨著一幅幅鴻篇畫作緩緩鋪陳開來。我們看到，《絲路》中那鮮紅道路裹挾著絢爛至極的中華文明，以潑墨之勢拋灑向世界和遠方，《靜水深流》譜就的是一首光與影的奏鳴曲，《憶長安》抒寫了繁華落盡、鉛華洗盡之后的極簡之魅……撲面而來的濃烈、飽和的色彩，彰顯著當代藝術家的文化自覺和文化自信，也塑造了頗具個性的藝術風格和藝術語言。

“志合者，不以山海為遠。”世界渴望了解和傾聽中國，中國當代藝術家亦積極地探尋讓世界讀懂中國的特有路徑，期待找到融合中國傳統經驗與世界性意識的“獨門秘籍”。張紅梅自山東工藝美術學院畢業后，又考入清華大學美術學院學習織物藝術并獲得碩士學位，之后她遠赴意大利，在米蘭理工大學進修藝術和設計研究。雖然骨血里涌動的是傳統和東方，但海外游學的經歷，使她能在文化差異與鄉愁中回味故土，從系統外面來審視傳統的民間文化。于是，她較早地開始了在異域文化語境中把中國民間傳奇融入當代語匯的藝術探索。

在正式開展前，《山東畫報》編輯記者一行先行去到了張紅梅工作室。工作室坐落于鬧市之中，在環繞糾纏的都市氣息中，這里綿延不絕的傳統馨香以及翻飛跳躍的現代藝術思維，構筑起鬧市里一個特別的世界。

在鏗鏘有力的現代節奏中，有那么一群當代藝術家用當代的藝術思維、靈動敏感的心緒，點染了來自歷史深處的文化魂靈。張紅梅就是其中之一。其“中國印”系列、“意象山水”系列等，無不閃爍著醒目的中國元素。每一個主題，中國文化從未“缺席”。“中國印”系列講述的是中國傳統印章符號，“意象山水”系列則用現代繪畫材料抒發中國的文人情懷。

張紅梅找到了傳統文化基因于當代轉換的“開關”，開拓了中國民間藝術語言形式在當代語境下傳承和提煉的“路徑”。她深諳中國文人畫中的寫意精神，但她又不甘安安分分地創作水墨；她熟稔“計黑當白”“墨分五色”等傳統技法和規矩，又毫不吝惜地將它們拋棄。在這個過程中，她從始至終堅守的唯有自己的內心：作品必須燭照和貫徹自己的內心所向。有了這些“為”與“不可為”，她就有點兒“肆無忌憚”了，將實形和虛形都收進來，從形式語言、材料上對傳統界域大膽地拓展與揚棄，融通了多種元素，終于塑造出她想要的她滿意的中國水墨氣質。

國際知名策展人、意大利國家文化藝術中心主席桑弗·溫琴佐如此評價張紅梅：她重新解讀了中國傳統繪畫的影像，極其敏感地在作品中插入具有強烈表現力的色彩元素，并借此創造一個整體，一個介于造型和抽象之間的獨特新穎的藝術形式。

在張紅梅的《意象山水》系列中，總是有中國花布飄揚其中，一塊、兩塊、若干塊，彰顯著獨特的東方風韻和中國之魅。選這塊布，在張紅梅看來，是偶然為之，又是必然之選。這塊布對中國人來說，有著極強的溝通感，是“70后”家里的被面，是“80后”艷羨的鞏俐穿過的那件旗袍；對外國人來說，一眼看到它就一眼看到了中國。

看過《意象山水》的人，總會有種過目不忘的感覺。張紅梅成就和塑造了獨特的、只屬于她自己的藝術風格。就像國際知名策展人溫琴佐·桑弗先生說的那樣，張紅梅的作品不屬于任何一個流派，她的作品就是她自己的。

反叛中跨界

《超越繪畫》現場，參觀者貼近作品仔細觀瞧，竟然發現畫作是布料拼貼而成的！特別是《魔法森林》系列、《色彩的節奏》系列、《意象空間》系列里跳躍、律動、不安分的幾何線條，兵馬俑雕塑臉上斑駁、撕裂，帶有搖滾調性的濃烈色塊，都是由五彩斑斕的織物構成的。這些布塊像精靈一樣地存在著，自在地展示藝術存在的無限性，原來，繪畫可以用任何形式表達！

一直以來，張紅梅在不斷創新當代藝術語言的同時，也不斷探索和實驗更多的形式和材質。畢業于清華大學美術學院織物藝術專業的她，對纖維材料的熟悉程度自然不言而喻。所有的學習經歷都成為她今天綻放藝術華彩的精彩伏筆。

張紅梅顯然是一個善于用創新方式講述中國故事的藝術家。比如在“中國記憶”系列中，她將幾十年前的老家譜收納其中。當它們再現在新的藝術體系里時，竟然既熟悉又陌生，既復古又新潮。看到兵馬俑雕塑時，每個觀者都會吃驚于這種藝術的呈現方式。但不能否認的是，她確實以一種現代的方式、新奇的方式將其漸趨沉睡的藝術魅力給“激活”和“喚醒”了。她抽象化的語言風格與鮮艷明快的色彩表現，成為她的另一個自我。

“我的作品是對過往中國藝術大師的作品在與西方藝術相遇、相知時的反思。”張紅梅對人民藝術、民間美術的反思尤為看中，如中國傳統的剪紙藝術、皮影藝術等。之所以能如此，是因為張紅梅的母校、民間藝術學術重鎮——山東工藝美院，曾給她帶來了深沉濡染。基于一個民藝熱愛者的責任和擔當，她又努力地用自己的方式和語言，把民間藝術帶入當代語境，并“重構”和“轉譯”出來。

這種“重構”和“轉譯”，是張紅梅用對傳統或現代的質疑的獨特方式。這種全新、現代的表達，不見得馬上就會被觀眾所理解，更多的是留給觀者驚訝和詫異，從而引發深度思考。無外乎《超越繪畫》展覽策展人、國際知名策展人、意大利國家文化藝術中心主席桑弗·溫琴佐在展覽開幕式上說出了這樣的開場白，“本次做和接受這樣的展覽同樣都是需要勇氣的，這是一個獨具特色的展覽，一定會給大家帶來意想不到的驚喜。”“在中國這樣有創造性的展覽也是不多見的。因為我看到很多藝術家更多的是不停地模仿別人。”

其實，縱觀中國歷史上這些藝術大師，哪一個不是反叛才能被時代記住。青年藝術家李巖在看了張紅梅的作品后坦言，“不夸張地說，顛覆了我對傳統中國畫的狹義的認知”。但其堅定地認為，“傳統就是創新”。李巖說，從我們現在看到的留存下來的歷朝歷代傳統中國畫作品中，無論是當時的“曹衣出水、吳帶當風”，還是南宋梁楷的不拘法度、灑脫自如，無論是石濤、八大的筆隨時代、格法多變，還是后來的大千白石的潑墨重彩、變形抽象，他們的筆墨一定是擺脫了自然再現的羈束，是自我主觀精神的表現，是發現到再現的進步，是再現到表現的飛躍，在當時看來就是現代和另類的。

在張紅梅工作室里，翻看她早些年的作品，不難發現，她對油畫、丙烯和水墨畫顏料的運用都很嫻熟，而今天的她卻選擇使用五彩斑斕的織物作為藝術表達的語言特征，這也就形成了她今天自己獨有的風格。對于這種藝術嘗試，山東省文聯主席、山東工藝美術學院院長潘魯生先生則將其總結為“跨界”，他說，“藝術家一定要跨界，跨界的思維，就是藝術的創造源泉。紅梅把自己的專業和自己對藝術的理解進行對接，有的時候借助材料，有的時候借力工藝，有的時候借用纖維藝術的表現形式，就形成了藝術的跨界，這是一種難能可貴的拓展，非常有意義。”

致敬中創新

在每個藝術家的成長道路上，都有對其影響至深的不朽“高峰”。張紅梅也有眾多榜樣、標桿和標志的人物，埃貢·席勒、蒙德里安、索尼婭·德勞內等世界大師級人物，帶給她巨大的藝術熏染。從研究生時代開始，張紅梅就在大師們的啟發與影響下堅持創作，并開啟了由借鑒而創新表現之路，開始了一場場與大師深度對話、躬身致敬的嘗試。

研究生時代的張紅梅，把大把時光留在了圖書館里。在海量的藝術瀏覽與涉獵中，埃貢·席勒沖擊著張紅梅的藝術嗅覺，給她帶來強烈的藝術刺激和震撼。若干年后，人們從張紅梅的畫作中讀出席勒的味道，那夸張的造型，大膽放縱、富有激情的線條，破碎斑駁、極富個性的色彩，以“生澀”筆觸對物象的夸張……不僅如此，張紅梅桀驁不遜的藝術個性以及對繪畫成規的顛覆與反抗，也與她的偶像埃貢·席勒異曲同工。

在生活中，張紅梅是個言談隨和、謙恭有度的人，在藝術上，她卻是一個特立獨行的行者。她不需要每一個人都能聽懂，卻使聽懂者內心激蕩、心潮澎湃。她的個性卓越、她的藝術語言，讓她已然在國際藝術領域嶄露頭角。從2000年開始，張紅梅屢次參加重要的國際展覽，包括國際纖維藝術展，薩比奧內塔雙年展，美國邁阿密藝術展，威尼斯雙年展，法國蓬皮杜藝術中心影像藝術展，以及意大利、美國、埃及、墨西哥等地的其他展覽和個人藝術展。她的作品以充滿魔幻色彩的當代東方筆墨與藝術大師們同臺共舞，并獲得了世界上眾多藏家關注，成為國際藝術屆中展現與弘揚當代中國藝術精神的典范。

張紅梅在形式構成與色彩表現上，還吸取了非具象繪畫創始人蒙德里安抽象色彩構成的表現語言。潘魯生高度肯定這種藝術語言的使用，“這使得作品在色彩和造型方面都獲得了一種秩序感，完成從工藝設計到當代語言的轉換。”2010年，美國記者Cortney Lane Stell亦對這種風格的運用表示贊賞，他在當地媒體發表文章介紹張紅梅時說道，張紅梅的“記憶系列”作品，在內涵上吸取了中國傳統文化之精神，在形式上很明顯地受到了蒙德里安的影響，在色彩上傳承了中國古典建筑中所運用的色彩，用幾乎固定的幾何形式來界定古典人物的面部特征。通過這兩個方面——傳統形象色彩和抽象幾何形式，引發了人們對中國傳統文化與西方現代藝術關系的思考。

看過張紅梅展的人，對布貼畫這一形式，往往感到十分驚奇，其實早在1912年，法國立體派先鋒藝術家喬治·布拉克就開始了貼畫創作。他試圖通過一系列拼貼而成的抽象圖形，來強化畫面的構成效果。受好友布拉克的影響，畢加索也開始把報紙廣告剪裁下來，并以立體主義風格拼貼出一幅靜物作品。

這些往往被人們視為不具有藝術品質的材料，在藝術先鋒實踐者們這里卻帶來了傳奇般的際遇。不同于布拉克、畢加索只隨意而單純地采用紙片拼貼，張紅梅在材料技法試驗上花費了不少精力，她對軟質纖維、紙品以及諸類硬質材料的跨界使用十分得當，在創作風格上形成了濃郁的裝飾意味和藝術張力。雖然融合了畢加索和布拉克拼貼畫的創作理念，但她用來自于中國傳統建筑中的大紅、翠綠、明黃來調和畫面，在視覺表現上形成了典型化的符號語言。

在張紅梅的心里，索尼婭·德勞內也是不可小覷的一位藝術領路人。2013年，張紅梅去法國做展覽的時候“偶遇”索尼婭·德勞內，花了20歐元千里迢迢把她的一本畫冊抱回中國。索妮亞·德勞內作為杰出的抽象派畫家、超群的色彩主義者，通過生動而色彩斑斕的繪畫、時尚、設計作品，在當時的巴黎風尚界留下了不可磨滅的印跡。

與索尼婭·德勞內的邂逅，讓張紅梅更加堅定將創意超越繪畫擴展到設計界。她希望，她能像她的偶像那樣走得更遠。她將《意象山水》系列擴展至陶瓷作品、雕塑組照，又將其擴展至藝術衍生品的首飾設計。眼看著自己的設計作品變成了手飾、箱包、絲巾、鞋子以及家具，張紅梅覺得欣慰而幸福，所有的努力和辛苦都值得。