廖昌永歌唱藝術實踐的中國化闡釋

[摘要]廖昌永被譽為“中國第一男中音”歌唱家，他的演唱風格及歌唱藝術特色，深受大眾的喜愛。作為一名中國美聲唱法歌唱家，廖昌永的演唱在國外蜚聲樂壇，在國內家喻戶曉，用美聲唱法詮釋中國聲樂作品獲得了巨大成功。這與他多年追求美聲唱法中國化的歌唱理念一脈相連。他牢記恩師周小燕先生的諄諄教誨，將西洋唱法與中國作品相融合，并將這一理念發揚光大，以其扎實的歌唱基礎和開放的聲樂理念，將中國的聲樂藝術推向世界的舞臺，讓中國聲樂藝術綻放出奇光異彩。

[關鍵詞]廖昌永；歌唱藝術中國化；藝術特色

[中圖分類號]J605[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）12-0005-03

廖昌永是一位享譽國際樂壇的著名歌唱家，現為上海音樂學院副院長、中國音樂家協會副主席。廖昌永師從著名聲樂教育家周小燕先生，以其獨特的歌唱藝術特色，被譽為“中國第一男中音”，并成為世界歌劇舞臺杰出的亞裔歌唱家之一。多年來，他榮獲國際聲樂大獎的訊息不絕于耳。僅1996年至1997年間，廖昌永就分別包攬了法國“第41屆圖盧茲國際聲樂比賽”、“挪威宋雅王后國際聲樂大賽”、“多明戈世界歌劇大賽”的第一名，世界樂壇為之震驚，中國樂壇為之喝彩！

一、追夢歌唱的求學之路

廖昌永出生于四川省成都市郫縣的一個農民家庭，年幼喪父，是母親和姐姐們以人間大愛鑄就了他的聲樂求學之路。孩提時代，農村電線桿上綁著的大喇叭傳出他聽不懂的歌曲，便是廖昌永有生以來最先接觸到的音樂。直至若干年后，廖昌永才知道這首當初他聽不懂的歌曲，是著名聲樂大師多明戈演唱的意大利歌曲《我的太陽》，使他更沒想到的是，若干年后，他竟然與多明戈結下了深厚的友誼。初中時期的廖昌永，就已展現出了演唱天賦。在學校廣播中播放的著名女中音歌唱家關牧村演唱的《金風吹來的時候》等歌曲，他幾乎一聽就會，良好的音樂聽記能力和模仿能力令同學們贊嘆不已。酷愛歌唱的廖昌永經常在家鄉波濤滾滾的江邊和巍峨的高山之中放聲歌唱，經過長時間刻苦的練習，廖昌永歌唱水平有了長足進步，在學校舉辦的一次文藝晚會中，他以一首激情澎湃的《那就是我》，打動了全場觀眾。開啟了他的追夢歌唱之路！

廖昌永的高考之旅并不順暢，他先后報考了中央音樂學院和四川音樂學院，遺憾的是均名落孫山。然而，廖昌永并沒有被挫折和失敗擊倒，1988年9月，經過數月的高強度復習后，他憑借著良好的歌唱天賦和出色的臨場發揮被上海音樂學院錄取。大一期間，廖昌永師從意大利留學歸來的羅魏老師，在學習聲樂演唱技術的同時，為他打下了深厚的意大利語音演唱基礎。1989年廖昌永轉入享有“中國夜鶯”之稱的中國最著名聲樂教育家周小燕先生門下，在周先生的傾心教授下，廖昌永以優異的成績完成了本科、碩士的學習，畢業后留校任教，實現了他執著追求的歌唱夢想。

二、勤奮創新的藝術追求

廖昌永具有不同凡響的歌唱技巧和卓爾不凡的演唱風格。我們在欣賞廖昌永演唱的歌曲時，能夠深刻的感受到他悠長的歌唱氣息，在音色處理中，總是能將音色與氣息融合無隙，將作品表現的恰到好處。尤其在共鳴腔體的運用方面，其自然聲區給人以渾厚有力之感。當有人問廖昌永為什么音色如此統一時，他說周小燕老師多年前曾明確的告訴他：“你明顯是在小字一組b就開始有變化了，那么唱到這里要注意向上音要用ao來帶a”， 等唱到小字二組e 和f時，要用u音慢慢代替ao音，只有這樣反復練習，才能解決高音問題”。經過多年不懈的努力，廖昌永在參加多明戈國際聲樂大賽演唱歌劇《塞爾維亞理發師》中的《快給忙人讓路》唱段時，將作品中的幾個高音演唱得讓世界聲樂大師都無可挑剔，并一舉榮獲第一名的驕人成績，實現了亞洲歌唱家在此項賽事中零的突破。多明戈（Placido.Domingo）盛贊廖昌永時說：“這是我所見到過的最優秀的男中音……他以精美絕倫的演唱、輝煌的技巧摘取了這項大賽的桂冠，而通常大賽的頭獎是讓歐美歌唱家捧走的”。2000年，廖昌永在華盛頓歌劇院與多明戈合作威爾第歌劇《游吟詩人》大獲成功，也使他成為多明戈最欣賞的弟子，星光照耀到世界舞臺。

廖昌永在演唱中國歌曲時，無論是小字二組的升g或是小字二組的a，他都可以唱得游刃有余。這對于一位男中音來說，相當于男高音小字三組的c。廖昌永的聲音，不但沒有聲區過渡的痕跡，而且聽覺效果鏗鏘有力且富有激情。廖昌永常說：“藝術家有癖好，是因為壓力大，不允許自己在舞臺上出錯，所以會有各種緩解壓力的方式。我就一個‘笨辦法’，猛練。要練到有百分之百，不，有百分之一千的把握才會登臺。”廖昌永的歌唱語言清晰精湛，他深知歌唱是人類的天性，它不僅能夠引導人類開啟心靈，更是傳承歷史最豐富、最多彩的語言。他是四川人，四川人講話是有自己的方言，這對于一個歌唱者在解決歌唱語言方面來說是有障礙的，尤其對于美聲唱法來說，演唱外國作品更是難上加難。廖昌永認為，演唱作品的多樣性，要求演唱者必須正確掌握多種語言。令人驚嘆的是，廖昌永無論演唱中文還是意大利語歌曲、法語歌曲，語音都十分純正。這不僅僅是源于他良好的語言天賦，更與他勤勉的學習精神是分不開的。他為了歌唱語言的準確性，每天早上都起早朗誦歌詞，在他不懈的努力下，居然在法國國際聲樂大賽中獲得了最佳法語演唱獎。尤其他的成名作歌劇《塞爾維亞理發師》中的《快給忙人讓路》的唱段，歌詞容量若按作品速度要求朗讀都極難，而廖昌永竟然能毫厘不差的演繹出來。執著不怠的學習精神，是廖昌永通向成功彼岸的階梯。為提高自己與國際同行交流的語言水平，廖昌永為自己報了以色列的英語大師班，還在以色列海邊城市的沙灘上找小孩兒、老人聊天。廖昌永每每提到這些往事都會心一笑。他認為，只有這兩類人才能陪一個陌生的中國人聊不太流利的英文。正是這種勇往直前的學習精神，使廖昌永的英語水平飛速提升。一個月后，他的英語口語竟然達到了日常交流的水平。若干年后，他的恩師周小燕先生說：“小廖的成功絕不是偶然，也不僅僅因為他的天賦和機遇，更多的是靠他自己的努力。他是怎么學習的，只有他自己知道，我也知道，那就是——勤奮”。

三、美聲唱法的中國闡釋

廖昌永是一位擅長美聲唱法的歌唱家，他的演唱具有獨特的藝術風格。他認為，具有自身風格的音色才是最美妙的歌唱。無論用何種唱法，一定要具有自身獨特的風格，唯有如此，才能將作品與音色完美的融合，才能真正詮釋作品的內在含義。廖昌永在演唱中國聲樂作品時，嚴格按照美聲唱法的方法和原則，注重以情帶聲、聲情并茂，呈現出“美”的藝術風格。他首先注重歌唱狀態，建立聲音“美”的藝術風格，將中國字融于美聲唱法的聲音形態之中，并在遵循中國語言五音四呼的咬字規則基礎上，建立中國聲樂的歌唱狀態，形成連貫、準確的歌唱風格。由于中國漢字的語音特點，使許多聲樂學習者認為中國歌曲不好唱，這一誤區的產生是因為我們沒有認真研究漢字的語音規律。其實，就外文歌曲和中文歌曲來說，中國人不應存在中文歌曲不好咬字的問題，因為中文是我們的母語。大部分聲樂學習者在日常的中文語言交流中沒有咬字的障礙，為什么歌唱就有咬字的障礙呢？是不是基于意大利語、德語、法語非常適合歌唱語言要求，而強加于我們演唱中國歌曲的一把枷鎖呢？而廖昌永沒有被這把枷鎖所束縛，成功地解決了演唱中國歌曲的咬字問題。他通過中國漢字的語音特點，很好的解決了字頭、字腹、字尾的演唱關系，使字與字的銜接切合，并且把字唱的美而連貫。廖昌永由衷地熱愛中國聲樂作品的演唱。他對中國藝術歌曲的鐘愛，與恩師周小燕先生的影響是分不開的。他的恩師常說：“作為一名中國歌唱家，只把西洋歌劇唱好是不夠的，更要把中國歌唱好。”他演唱的中國藝術歌曲《望鄉詞》曾榮獲第三屆中國音樂金鐘獎。廖昌永以其厚重、純樸的音色，將作品悲壯的離鄉游子、晚年不能回鄉的凄涼之情表現的淋漓盡致、感人至深。在演唱到歌曲高潮“山之上”時，他將氣息最大程度的給予橫膈膜以壓力，用這股壓力與腹肌的對抗力，釋放出既飽滿又高亢的震撼之音，他演唱的字、腔、聲、韻呈現出中國歌唱藝術特有的意蘊。廖昌永的演唱之所以能如此細致入微、引人入勝，不僅僅是他具有高超的演唱技巧，更是因為他的演唱風格中蘊含著對中國聲樂語言的獨特闡釋。他認為中國藝術歌曲不僅凸顯了民族風情，也彰顯了文化自信。

在2017年“上海之春”國際音樂節中，廖昌永舉辦了一場中國藝術歌曲獨唱音樂會。廖昌永因腿部受傷，被人攙扶著坐上轉椅后，在鋼琴家孫穎迪的伴奏下，以其渾厚的男中音聲線，動情地演繹了上世紀二三十年代的中國藝術歌曲《教我如何不想他》《春思曲》《玫瑰三愿》《我住長江頭》等。廖昌永坦言：“這場音樂會對我來說意義蠻重的；我要向周小燕先生致敬！今年適逢周小燕先生去世一周年，她生前一直教導我要推廣中國歌曲作為終身的事業，這方面老師一直是身體力行的，在法國留學時期，她就唱了很多中國歌曲。作為學生后輩，我們應該把接力棒接過來”。

四、“跨界”作品的成功演繹

廖昌永作為享譽國際樂壇的男中音歌唱家，他在古典音樂領域取得的傲人成績是無人能及的。然而，他并未被古典音樂所束縛，而是對美聲歌唱進行了多元化的革新嘗試。我們在各種晚會節目中，總能欣賞到他用華麗的聲音演繹我國民族聲樂作品和流行歌曲，在顛覆大眾對美聲唱法固有認識的同時，抒發了他真摯的愛國情懷，彰顯了他熾熱的赤子之心。作為美聲學派的領軍人物，他用其純正的美聲唱法，大膽嘗試演唱了不同類型風格的聲樂作品，用渾厚的共鳴和優美的音色將作品以全新的面貌呈現于觀眾。從古典歌劇、藝術歌曲到中國藝術歌曲、中國民族歌曲，再到風格迥異的流行音樂作品的演唱，我們可以看出，廖昌永的“跨界”絕不是簡單的形式拼接組合，而是將唱法與歌曲風格融合，創新性的演繹了中國不同風格的聲樂作品。在廖昌永“跨界”演繹的第一張流行音樂作品《情釋》中，他選擇的歌曲基本是大眾耳詳能熟的經典歌曲，如王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》等。廖昌永將美聲唱法與歌曲風格相融合，取其平衡點，并將其作為全新作品進行詮釋，形成了獨特的風致和全新的“跨界”歌唱形式。

廖昌永聲樂作品的“跨界”演繹，并不是彰顯他個人的特立獨行，他不僅打破了人們強加于藝術作品之上的高雅與庸俗的枷鎖，并用他美妙的聲音找到了歌唱在藝術表現上的平衡點。《山丹丹開花紅艷艷》可謂是廖昌永“跨界”嘗試的典型代表作之一，他借鑒原生態唱法，并結合我國漢語十三轍的發音技巧，將唱法與作品風格完美的融合在一起；在演唱《父親的草原，母親的河》時，廖昌永借鑒了蒙古長調的演唱方式，唱腔深情而飽滿，音樂語言優美而流暢，將蒙古歌曲風格展現的酣暢淋漓；在演唱《草原之夜》、《草原夜色美》等歌曲時，廖昌永則運用寬廣、平緩、激情及貼近自然的聲音，使作品鮮明的風格得以體現；在演唱《一杯美酒》、《吐魯番的葡萄熟了》等具有豐富變化音的歌曲時，廖昌永不僅保留了美聲唱法的發聲特點，還將美聲唱法與歌曲的民族性相融合，將歌曲完美再現的同時，做到了中西合璧、情抒于懷的歌唱美學追求。廖昌永在接受《讀城》訪問時曾說，他在開始決定用美聲唱法演繹流行作品時也感覺有些冒險，畢竟這種嘗試在當時國內并不多見，主要的反對之聲來自通俗音樂界，甚至在古典音樂界也有人批評他這種“跨界”破壞了古典音樂原有的嚴肅性。就在反對之聲迭起時，周小燕先生和流行音樂界的頂級制作人鄒鐵夫對廖昌永的“跨界”給予了很大的支持。周小燕先生對廖昌永演唱的《月滿西樓》給予了高度的贊揚。鄒鐵夫認為廖昌永的“跨界”是成功的，其原因主要在于廖昌永的“跨界”是建立在藝術的創新上。這大大增強了他嘗試“跨界”的信心。他堅信，無論古典音樂還是流行音樂，只是不同類型的音樂形式而已，并無雅俗之分，應以包容的態度去嘗試詮釋各類型的音樂，以融合的形式去演繹各種音樂之美。

廖昌永不僅是美聲唱法的領軍人物，也是中國民族聲樂藝術的弘揚者，更是中國多元聲樂作品風格“跨界”演唱的先行者。廖昌永以精湛的歌唱技巧和獨特的藝術風格，不斷推進美聲唱法中國化的實踐闡釋，用創新的藝術精神踐行周小燕先生以中國音樂事業服務于中國人民的歌唱理念。正如廖昌永所說：“我是恰逢其時，趕上了好時代。是時代給我歌唱的機會”。讓我們祝愿廖昌永乘著歌聲的翅膀，緊跟時代的脈搏，為中國聲樂藝術的繁榮發展做出卓越的貢獻！

附：廖昌永藝術簡歷

廖昌永，著名男中音歌唱家，畢業于上海音樂學院聲樂系，先后師從于著名歌唱家、教育家周小燕教授及世界著名男高音歌唱家多明戈先生。第十二屆全國人大代表、中國文聯全委、中國音樂家協會副主席、上海音樂家協會副主席，現任上海音樂學院副院長、聲樂歌劇系主任、教授、學科帶頭人。上海大劇院、美國華盛頓國家大劇院及密西根大劇院簽約藝術家。是享受國務院特殊津貼的全國德藝雙馨藝術家，2016年4月受聘為南京師范大學博士研究生導師。廖昌永享有“亞洲第一男中音”之美譽，是當代中國音樂界標志性的歌唱家，也是目前活躍于世界歌劇舞臺的少數幾位杰出的亞洲歌唱家之一。他曾在“第41屆法國圖魯茲國際聲樂比賽”、“多明戈世界歌劇大賽”、“挪威宋雅王后國際聲樂比賽”等多項國際重大賽事中奪冠，震驚世界樂壇，并得到多明戈高度評價。近年來演出足跡遍及世界各地，曾先后與十幾個世界著名交響樂團及多明戈、洛林·馬澤爾、米歇爾·普拉松、卡雷拉斯、露絲安·斯文森等多位歌劇大師成功合作主演了《塞維利亞理發師》、《假面舞會》、《卡門》、《茶花女》、《弄臣》、《茶》等30多部歌劇和百余場音樂會。近年來他還積極投身到中國原創歌劇、藝術歌曲的創作和制作工作中，于2014年成功制作、主演了原創歌劇《一江春水》，并成功舉辦原創藝術歌曲專場音樂會《風雅頌》等，受到國內外各界人士的贊譽。

（責任編輯：李璐）