香港流行音樂的社會(huì)學(xué)宏觀考察（1980年—2000年）

[摘要]1980年至2000年的香港流行音樂獨(dú)具特色，其與社會(huì)的發(fā)展相互作用，有著重要的文化意義和價(jià)值。本文闡述了消費(fèi)社會(huì)、西化與傳統(tǒng)思想、歌壇運(yùn)動(dòng)等方面對(duì)香港流行音樂產(chǎn)生的重要影響。另外，又分析了香港流行音樂在此時(shí)段的社會(huì)呈現(xiàn)，從宏觀的角度對(duì)此階段的香港流行音樂進(jìn)行綜合考察。

[關(guān)鍵詞] 香港流行音樂；“四大天王”；偶像崇拜；造星運(yùn)動(dòng)

[中圖分類號(hào)]J605[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2017）12-0016-03

從20世紀(jì)80年代開始，香港的流行音樂步入了工業(yè)化發(fā)展時(shí)期，包裝、制作歌手的商業(yè)化運(yùn)作模式開始普遍實(shí)施。此時(shí)香港歌壇推出的歌手相對(duì)偶像型的較多，實(shí)力型的稍少。同時(shí)，“四大天王”將偶像崇拜現(xiàn)象推到了頂峰。在演唱風(fēng)格上，還是以主流流行為主，也涉及流行搖滾、迷幻搖滾等風(fēng)格。另外，在1997年香港回歸之前，很長(zhǎng)一段時(shí)間，香港是在英國(guó)資本主義殖民統(tǒng)治下，整個(gè)社會(huì)的西化思想比較嚴(yán)重。香港回歸祖國(guó)的懷抱之后，社會(huì)更加地穩(wěn)定與和諧，對(duì)于流行音樂方面來講，體現(xiàn)內(nèi)地風(fēng)情的音樂作品逐漸增多。

一、消費(fèi)社會(huì)與香港流行音樂的發(fā)展

在內(nèi)地全面改革開放的背景下，香港勞動(dòng)密集型制造業(yè)開始向內(nèi)地特別是鄰近的珠江三角洲一帶發(fā)展，通過這種所謂的“前店后廠”的合作模式 “前店后廠”是珠江三角洲地區(qū)與港澳地區(qū)進(jìn)行經(jīng)濟(jì)合作時(shí)的獨(dú)特模式。其中“前店”指港澳地區(qū)，主要是招攬生意，接受商品的訂單，進(jìn)行銷售；“后廠”指珠江三角洲地區(qū)，主要進(jìn)行商品的生產(chǎn)。，充分開發(fā)和利用了兩地的各自優(yōu)勢(shì)，為香港服務(wù)業(yè)的發(fā)展提供了廣闊的空間。同時(shí)，香港的國(guó)際金融、貿(mào)易與航運(yùn)中心地位等方面都在不斷提升；經(jīng)濟(jì)逐步由以制造業(yè)為主轉(zhuǎn)變?yōu)橐苑?wù)業(yè)為主，開始實(shí)現(xiàn)第二次經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型，即從以港產(chǎn)品出口為主的自由港轉(zhuǎn)變?yōu)橐苑?wù)業(yè)經(jīng)濟(jì)為主的自由港。20世紀(jì)80年代中期，香港進(jìn)入到了資本主義工業(yè)化時(shí)期，并一躍成為亞洲四小龍之一。經(jīng)濟(jì)的高度發(fā)展必然會(huì)使人們對(duì)精神生產(chǎn)的要求也越來越高，那么，流行音樂正好滿足了人們的精神需求。流行音樂表現(xiàn)的異常活躍，其商品性、工業(yè)化特征明顯。“（香港）社會(huì)富裕，市民自然注重消費(fèi)，流行音樂工業(yè)，在全城消費(fèi)能力的支持下，空前興旺”。[1]同時(shí)，流行歌星的演唱會(huì)在香港也頻頻舉辦，吸引了不少觀眾。有記載稱：“踏入20世紀(jì)80年代，香港最普遍的潮流文化，除了日本漫畫或動(dòng)畫外，相信就是流行曲演唱會(huì)、卡拉OK、激光唱片及天王天后熱潮。根據(jù)蔡寶瓊（Choi 1990）指出，紅磡體育館舉辦的本地流行音樂會(huì)場(chǎng)數(shù)，由83年的18場(chǎng)，增至89年的129場(chǎng)，入場(chǎng)的觀眾人數(shù)，在同一時(shí)期內(nèi)，由15萬(wàn)人次增至135萬(wàn)人次，增長(zhǎng)的幅度，可算驚人”。[2]

1997年香港回到祖國(guó)的懷抱，雖然政治制度有很大不同，但是在文化藝術(shù)領(lǐng)域的交流非常順暢。此時(shí)的香港經(jīng)濟(jì)上也實(shí)現(xiàn)了從殖民地經(jīng)濟(jì)體系向獨(dú)立的現(xiàn)代工業(yè)化體系的轉(zhuǎn)變，其自身的發(fā)展相對(duì)更加自由與迅速。進(jìn)入21世紀(jì)之后，兩岸的經(jīng)濟(jì)、文化的發(fā)展更加融合在一起。對(duì)于流行音樂方面來講，此時(shí)的內(nèi)地與香港的流行音樂風(fēng)格、演唱風(fēng)格幾乎同步發(fā)展。

二、西化與傳統(tǒng)思想對(duì)香港流行音樂的影響

由于香港有被殖民統(tǒng)治的特殊經(jīng)歷，所以，香港人的價(jià)值觀比較綜合，屬于中西交融型的。一方面具有重商、自由、民主、法治、多元等西方傳統(tǒng)的價(jià)值觀，另一方面具有勤勞、勇敢、拼搏、務(wù)實(shí)、誠(chéng)信、和諧、穩(wěn)定、包容等內(nèi)地傳統(tǒng)價(jià)值觀。流行音樂的發(fā)展更多的是在比較開放的資本主義社會(huì)，因此，香港的價(jià)值觀環(huán)境更有利于其發(fā)展。同時(shí)，香港受西方社會(huì)思潮影響較深，例如：后現(xiàn)代主義思潮、享樂主義思潮、極端個(gè)人主義思潮，這些思潮對(duì)香港的青少年，也就是流行音樂的主要受眾群體有很大的影響。另外，在香港社會(huì)，崇尚西方的社會(huì)心理與文化尋根心理并存。因此，產(chǎn)生了很多具有內(nèi)地特色，反映內(nèi)地面貌的流行歌曲，例如：張明敏演唱的歌曲《我的中國(guó)心》、劉德華演唱的歌曲《中國(guó)人》、謝霆鋒演唱的歌曲《黃種人》等。

三、歌壇諸多運(yùn)動(dòng)促進(jìn)香港流行音樂的發(fā)展

為了使流行音樂的商品性發(fā)揮到最大化，香港歌壇出現(xiàn)了一系列的流行音樂文化運(yùn)動(dòng)，例如：中文歌運(yùn)動(dòng)、原創(chuàng)歌運(yùn)動(dòng)、造星運(yùn)動(dòng)等，這些都為香港流行音樂的創(chuàng)作與演唱注入了活力。尤其是造星運(yùn)動(dòng)成為當(dāng)時(shí)社會(huì)流行文化的主潮，對(duì)整個(gè)內(nèi)地的音樂文化市場(chǎng)都有很大影響。

1.中文歌運(yùn)動(dòng)與原創(chuàng)歌運(yùn)動(dòng)

從20世紀(jì)70年代開始，香港的商業(yè)一臺(tái)播放中文歌，商業(yè)二臺(tái)播放英文歌。1988年，俞琤出任香港商業(yè)電臺(tái)的總經(jīng)理，他要求香港的商業(yè)二臺(tái)在春節(jié)之后，只播放中文歌曲，并且還規(guī)定每周一都要播放原創(chuàng)音樂，所謂的“百分百原創(chuàng)日”。這樣做的直接目的就是想提高電臺(tái)的收聽率，以此來提升電臺(tái)的經(jīng)濟(jì)效益。結(jié)果這一舉措果然奏效，中文歌曲的大量播放吸引了更多的聽眾，收聽率馬上上升百分之三十。[3]人們對(duì)中文歌的喜愛是有一定原因的，第一，香港會(huì)英文的人還是少數(shù)，以前從內(nèi)地遷徙到港的人基本上都不會(huì)英文，只不過是后來或者下下一代才會(huì)說英文，因此，中文歌的受眾人數(shù)相對(duì)較多。第二，中文歌曲有一種文化認(rèn)同感，并且符合內(nèi)地人的聽賞習(xí)慣。這樣一來，間接地促進(jìn)了中文歌曲的創(chuàng)作與演唱水平，這也最終導(dǎo)致了中文原創(chuàng)歌運(yùn)動(dòng)的出現(xiàn)。

2.造星運(yùn)動(dòng)的鼎盛

20世紀(jì)80年代末期，香港歌壇的很多歌星紛紛隱退。1989年張國(guó)榮宣布暫時(shí)退出歌壇，1992年許冠杰與梅艷芳也宣布暫時(shí)退出，這使得香港歌壇一度沉寂。這也促使很多媒體以及唱片公司開始尋找新的香港歌壇代言人，以此來填充暫時(shí)低迷的香港歌壇。此時(shí)的香港電臺(tái)起了很大的作用，他們把張學(xué)友、劉德華、黎明、郭富城四位歌手集結(jié)在一起，將他們打造成了香港流行歌壇的“四大天王”。

張學(xué)友從1991年至1997年發(fā)行了《情不禁》《吻別》《祝福》《餓狼傳說》《偷心》《這個(gè)冬天不太冷》《擁有》《忘記你我做不到》《不老的傳說》《想和你去吹吹風(fēng)》等專輯，這其中的歌曲流行度都很高。1994年，張學(xué)友被美國(guó)《公告牌》雜志評(píng)為最受歡迎亞洲藝人獎(jiǎng)。1995年，他獲得全球唱片銷量最高的華人歌手獎(jiǎng)，也是世界十大暢銷歌星唯一的亞洲歌手。劉德華從1990年至1996年發(fā)行了《可不可以》《如果你是我的傳說》《一起走過的日子》《來生緣》《我和我追逐的夢(mèng)》《謝謝你的愛》《真我的風(fēng)采》《真情難收》《一生一次》《忘情水》《天意》《真永遠(yuǎn)》《情未鳥》《相思成災(zāi)》等專輯，并且其還拍攝了大量的影視作品，一躍成為香港的多棲明星。黎明從1990年至1995年發(fā)行了《黎明Leon》《今夜你會(huì)不會(huì)來》《堆積情感》《深秋的黎明》《夏日傾情》《火舞艷陽(yáng)》《為我停留》《哪有一天不想你》等專輯，其以深沉的演唱風(fēng)格，贏得了眾多歌迷。郭富城從1990年至1996年發(fā)行了《對(duì)你愛不完》《我是不是該安靜的走開》《到底有誰(shuí)能夠告訴我》《愛你》《把所有的愛都留給你》《狂野之城》《天若有情Ⅱ天涯凝望》《鐵幕誘惑》《渴望》《我的開始在這里》《你是我的一切》《純真?zhèn)髡f》《風(fēng)不息》《信鴿》等專輯，其以勁歌熱舞的演唱風(fēng)格受到廣大歌迷的喜愛。“四大天王”的演唱對(duì)內(nèi)地歌手以及香港本土其他歌手都有很大的影響，同時(shí)，他們的出現(xiàn)也使偶像崇拜現(xiàn)象達(dá)到了頂峰，此現(xiàn)象直至21世紀(jì)初期才趨于平靜。

四、“四大天王”及其他歌手的演唱

20世紀(jì)80年代中期，主要是張國(guó)榮、譚詠麟、陳百?gòu)?qiáng)、梅艷芳等中音演唱風(fēng)格引領(lǐng)著香港流行歌壇。90年代初期開始，張學(xué)友、劉德華、黎明、郭富城“四大天王”在香港歌壇影響最大。他們以抒情性的主流流行演唱風(fēng)格為主，其中張學(xué)友、劉德華、黎明三位屬于靜態(tài)型的歌手，郭富城由于其是舞蹈演員出身，可以邊唱邊舞，屬于動(dòng)態(tài)型歌手。王菲、林憶蓮等抒情女歌手還是演唱情歌為主。另外，以Beyond、草蜢等為代表的樂隊(duì)組合演唱也有較大影響。1983年，香港著名填詞人盧國(guó)沾曾倡議進(jìn)行“非情歌”的音樂創(chuàng)作和演唱，在80年代后期得到了很多樂隊(duì)的支持，出現(xiàn)了所謂“非情歌運(yùn)動(dòng)”，Beyond、Raidas、太極、達(dá)明一派等樂隊(duì)組合創(chuàng)作并演唱了很多非情歌風(fēng)格的歌曲。進(jìn)入21世紀(jì)之后，以陳奕迅為代表的新生代歌手還是以演唱情歌為主，演唱中突出情感的細(xì)膩性。總的來講，香港歌手在演唱風(fēng)格上，其時(shí)尚性、都市性較強(qiáng)，但是歌唱技術(shù)相對(duì)臺(tái)灣地區(qū)與內(nèi)地的歌手要稍遜一籌。尤其是能演唱高音的男歌手較少，這與香港的音樂制作人、流行聲樂教師、歌手對(duì)流行歌曲的審美認(rèn)知有很大的關(guān)系。

五、香港流行音樂的社會(huì)呈現(xiàn)

1.“四大天王”將偶像崇拜的熱潮推向頂峰

流行音樂是我們社會(huì)生活中最突出的流行文化形式之一，它為當(dāng)代青少年設(shè)置了崇拜對(duì)象，更為青少年抒發(fā)激情提供了重要通道。流行音樂就像太陽(yáng)鏡、喇叭褲、電子表、手提錄音機(jī)一樣成為當(dāng)年的時(shí)尚。渴望新生活方式是音樂擴(kuò)張的最大推動(dòng)力。[4]內(nèi)地“大上海”時(shí)期的流行音樂歌迷主要以中年男性居多，這是由于當(dāng)時(shí)的音樂消費(fèi)水平而決定的。隨著流行音樂的發(fā)展，欣賞音樂開始低廉化、便捷化，受眾群體也逐漸向年輕化發(fā)展，追星現(xiàn)象突顯出來。有記載稱：“香港流行音樂，在（20世紀(jì)）70年代中期到80年代，聽眾年齡層面極闊，但到了90年代，就開始失去了大部分中年以上聽眾。”[5]此時(shí)，買唱片的歌迷越來越年輕，青少年開始逐漸成為流行音樂消費(fèi)的主要群體。另外，香港流行歌壇為了制造自己的明星，以此來獲取巨大的經(jīng)濟(jì)利潤(rùn)，唱片公司與各個(gè)傳媒機(jī)構(gòu)達(dá)成了一致，對(duì)制作的歌手進(jìn)行大肆宣傳。在20世紀(jì)90年代初將張學(xué)友、劉德華、黎明、郭富城集結(jié)在一起打造成為歌壇“四大天王”，把偶像崇拜的熱潮推向頂峰。這四個(gè)人的演唱風(fēng)格雖不盡相同，但都有著英俊的外貌，很多歌唱事業(yè)成功后還進(jìn)軍影視界等，成為多棲明星，形成連鎖式的商業(yè)效應(yīng)。雖然偶像崇拜現(xiàn)象在內(nèi)地早就有之，但是達(dá)到如此瘋狂和癡迷的程度，還屬“四大天王”時(shí)期。初級(jí)的歌迷只限于模仿他們的裝飾、外表；有一定歌唱基礎(chǔ)與表演欲望的歌迷，還會(huì)對(duì)他們的演唱進(jìn)行模仿。可以說，偶像崇拜現(xiàn)象的發(fā)生，直接且迅速地傳播了歌星的演唱風(fēng)格，同時(shí)還對(duì)流行音樂的商業(yè)化發(fā)展有促進(jìn)作用。偶像崇拜有積極的一面，但是也對(duì)社會(huì)產(chǎn)生了一定的消極影響，例如：有的追星族把大量的時(shí)間和金錢花費(fèi)在追星上，進(jìn)而影響了自己的生活、工作與學(xué)習(xí)。有的歌迷一味地癡迷某位歌星，甚至達(dá)到了歇斯底里的地步，完全迷失了自我。對(duì)于偶像崇拜現(xiàn)象，在20世紀(jì)80年代末，香港天主教社會(huì)傳播處就進(jìn)行了一次調(diào)查，具體情況是：1988年5月及6月，香港天主教社會(huì)傳播處做過一項(xiàng)“青少年偶像調(diào)查問卷”，受調(diào)查的有2010名初中三年級(jí)至五年級(jí)的學(xué)生，結(jié)果顯示：有偶像崇拜的占70%，其中崇拜歌星與藝員者90%左右，當(dāng)中屬本地歌星的又占52.25%。另外，他們最常收聽收看的，正式音樂節(jié)目占了21.2%……這項(xiàng)調(diào)查還顯示，在心中“擁有偶像”的受訪者之中，認(rèn)為偶像的內(nèi)在表現(xiàn)（如待人和處事態(tài)度）值得效仿的有32%，認(rèn)為偶像的外表（如裝扮及行為舉止）值得模仿的占37%，而接近23%的人將偶像當(dāng)作最尊敬的對(duì)象，其中53%更承認(rèn)偶像的內(nèi)在和外在特質(zhì)均值得模仿。[6]

2.愛情題材歌曲頻出

香港歌壇“四大天王”造成的偶像崇拜，導(dǎo)致此時(shí)的受眾人群主要是青年人。同樣，這又再次促使創(chuàng)作人開始創(chuàng)作大量契合青年人心理的歌曲，愛情題材自然成為最重要的題材。有記載稱：“過去的十年（20世紀(jì)90年代）的天王天后（在香港無(wú)線電視臺(tái)與香港電臺(tái)）所得獎(jiǎng)的歌，差不多都是情歌。在張學(xué)友16首得獎(jiǎng)金曲中，全部都是與愛情有關(guān)的，譚詠麟的11首中，有9首是情歌，劉德華10首金曲中也有9首屬于情歌，而張國(guó)榮得獎(jiǎng)的8首歌中有6首，黎明及郭富城所得獎(jiǎng)的也全是情歌。換句話說，現(xiàn)今的‘四大天王’都是情歌能手，在他們的金曲中，基本上是散播著一種浪漫主義。”[7]青年人處于情竇初開的年齡段，對(duì)愛情充滿著憧憬，渴望去擁有與體驗(yàn)。這些俊朗靚麗的歌星演唱了大量的愛情題材流行歌曲，某種意義上來講，在他們的演唱中承載著這些青年追星族對(duì)愛情的寄托與向往，這也是歌星受到追捧的重要原因之一。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1] 黃霑.粵語(yǔ)流行曲的發(fā)展與興衰：香港流行音樂研究[D].香港大學(xué)，2003：152.

[2] 吳俊雄，張志偉.霸權(quán)主義下的流行文化：剖析中文金曲的內(nèi)容及意識(shí)研究（香港普及文化<1970—2000>）[M].香港：牛津大學(xué)出版社，2002：229.

[3] 朱耀偉.音樂敢言：香港“中文歌運(yùn)動(dòng)”研究[M].香港：匯智出版有限公司，2001：26.

[4] 付林.中國(guó)流行音樂20年[M].北京：中國(guó)文聯(lián)出版社，2003：24.

[5] 黃霑.粵語(yǔ)流行曲的發(fā)展與興衰：香港流行音樂研究[D].香港大學(xué)，2003：174.

[6] 黃志華.粵語(yǔ)流行曲四十年[M].香港：三聯(lián)書店有限公司，2006：139—140.

[7] 吳俊雄，張志偉.霸權(quán)主義下的流行文化：剖析中文金曲的內(nèi)容及意識(shí)研究（香港普及文化<1970—2000>）[M].香港：牛津大學(xué)出版社，2002：232.

（責(zé)任編輯：張洪全）