高職表演藝術專業學生視唱教學探索

[摘要]視唱練耳課程是高職院校表演藝術專業的基礎課程，在專業學習中具有重要的地位。視唱作為視唱練耳課程的重要環節，是聽覺訓練、聽覺分析的基礎。本文以廣東省外語藝術職業學院音樂表演專業五年制學生為例，結合自身教學經驗，從音準、節奏、唱名、單聲部、多聲部五個方面的探索闡述如何提高學生的視唱訓練。

[關鍵詞]視唱；音準；節奏；唱名；聲部

[中圖分類號]G613.5[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）12-0023-02

視唱練耳課程是高職院校表演藝術專業的專業基礎課程，主要培養學生對音樂的感知、聽辨記憶和識譜視唱的能力。初步理解音樂各要素在音樂表現中的作用，掌握音樂表現的常規，積累音樂語言，加強與其他學科課程的橫向聯系，全面提高學生的音樂素養，培養和發展音樂審美能力。視唱練耳課程將為專業學習、藝術實踐和以后的社會工作打下良好的音樂素質基礎。

視唱練耳通常分為視唱訓練、聽覺訓練、聽覺分析。“視唱，就是通過大量地研讀音樂的書面表達方式（即樂譜），形成快速、準確、合乎規范地解讀音樂的書面表達形式能力的學習。”[1]視唱訓練與聽覺訓練、聽覺分析相輔相成，可以說視唱是聽覺的基礎。

高職院校由于生源和培養目標的原因，視唱練耳教學也有別于本科專業音樂院校或是高師類院校。廣東省外語藝術學院五年制表演藝術專業的學生是初中畢業通過本校的自主招生招考進來，具有一定的音樂素養，但是專業基礎較為薄弱，特別是專業理論知識匱乏。但是五年制學生由于年紀小、接受速度快、可塑性強，故而在學習音樂方面也存在一定的優勢。而高職院校表演藝術專業培養目標是：“培養社會需求的掌握音樂技術的應用型音樂人才，具體地說是具有一定音樂理論基礎知識、良好的職業技術素質，能夠從事群眾文化藝術普及、音樂文化場所所需工作的技能型專門人才。畢業生的就業方向主要為社會音樂培訓市場和群眾文化藝術市場。”[2]所以，高職表演藝術學生應當更加注重基礎課程和實踐類課程的學習，視唱訓練就是視唱練耳這門基礎課程中不可或缺的實踐內容。

下面本人將結合自身的教學經驗，以廣東省外語藝術學院五年制表演藝術專業學生為例，闡述本人對大專院校學生視唱訓練的五點探索。

一、音準感的建立

音準是音的標準高度，即歌唱或是樂器演奏中所發出的音高與一定律制的音高相符稱為音準。音準是音樂最基本和重要的要素之一。在視唱教學中，音準是首要解決的問題，但也是最難解決的問題。

剛入校的五年制學生的視唱練耳水平存在很大的差異，比如：不同的專業，有些同學的專業是鋼琴，有些同學的專業是器樂，有些同學的專業是聲樂，所學專業的律制有一定的差別，并且學習專業的時間長短也不一，導致學生的音準感水平也參差不齊。而由于一些客觀條件，高職院校采用的教學方式多為大班教學，所以對教學產生了一定的難度。

五年制的學生的音準感較弱，沒有建立完善的音準體系。所以首先在教學中運用柯達伊的音高手勢，幫助學生從抽象的音高，到具體的不同的手勢表示不同的音高，從手勢的高低表現音階走向，而且每個音級間的穩定性與傾向性也有很好的體現。可以將一些簡單的視唱曲與柯達伊的音高手勢相結合，邊唱邊做，使抽象的旋律線條變成直觀的高低不同的手勢，這樣的訓練使學生在熟悉視唱曲的同時也能清楚感知每個不同音高的位置和音級與音級之間的關系。

其次，反復進行不同調性的音階訓練，建立調性感。

最后，音程摹唱、構唱以及和弦的摹唱、構唱，音程從易到難，先大小二度、大小三度，再到純四、純五，再六度、七度、八度。和弦的訓練也是由大小三再到增減，一般是三和弦，較少涉及到七和弦。

二、節奏的訓練

在音樂中，節奏是指由音值的長短與強弱拍位所構成的運動形式。節奏訓練的目的不僅是讓學生通過對音值長短與強弱拍位的練習，達到正確、嚴謹、清楚地演唱節奏，更重要的是如何自由地演唱演奏與體驗音樂。

節奏包括三個要素，即速度、節拍和節奏。

速度與節拍是不可分割的，速度是音樂進行的前提，節拍是同樣時值的有重音及無重音的循環重復。在時值相同即速度相同的情況下，力度或是重音改變拍子。在節拍訓練時，通過圖示拍感受不同拍號強弱位置的變化，擊拍與指揮拍并用，既保證速度的統一又體現強弱關系。

對于基本節奏型的認識，傳統的節奏訓練都用“dada”進行摹唱，這樣會使學生在理解時容易產生概念上的模糊，在借鑒奧爾夫教學法的讀譜方法后，本人使用的辦法是直接用節奏型的名稱來讀節奏，如圖：

二八四個十六大附大切分

通過這種方式，學生就有一個直觀的對節拍的記憶，也能很好地將節奏型名稱與節奏型實際音響效果相聯系。讀節奏視唱的時候，學生由于習慣性看到節奏型就唱出節奏型名稱，在后面的聽力訓練里也能較快接受節奏聽寫。

節奏訓練也不只是單聲部的訓練，多聲部節奏即立體節奏也包括其中。多聲部節奏的引入可以由易到難，從一只手打單位拍另一只手打不同節奏型，慢慢地一步一步加難到二聲部甚至三聲部，“手腳并用”，培養學生肢體協調性。或是先分組練習，熟悉每個聲部，再進行一個人完成立體節奏。

三、首調唱名的訓練

“1600年左右，法國出現了固定唱名法。固定唱名法使器樂演奏者的讀譜更加方便、快捷。首調唱名法出現于19世紀，由瑞士籍的英國女教師薩拉·安·格洛芙初創，后經英國牧師約翰·卡爾文修改和完善后，在歐洲一些國家迅速推廣起來。首調唱名法恰恰彌補了固定唱名法的不足，它使演唱的過程更加容易掌握。”[3]

因為五年制學生基礎薄弱，固定唱名法調性感難以把握，所以在單聲部視唱教學中，本人主要使用的是首調唱名法。但是首調唱名法存在識譜較慢這個問題，所以在讀譜前要請學生牢記哪個位置是主音，搞清楚五線譜線、間之間的關系，相鄰的線線、間間是三度，相隔的線間是四度，方便學生快速找到首調的唱名。

四、單聲部視唱訓練

單聲部視唱曲的調性把握很重要。不同調性音階訓練是最基本的，以外還會加入I=1＼*ROMAN-IV=4＼*ROMAN-V=5＼*ROMAN-I=1＼*ROMAN和弦進行的彈唱訓練，基礎好的同學可以雙手彈唱，即右手彈和弦，左手彈低音，鋼琴能力較弱的同學，可以先一只手彈和弦或者是低音，再慢慢練習雙手，幫助學生建立基本的和聲感。

在讀譜前先對單聲部視唱曲進行分析，比如：動機、樂句、終止式分別是什么。再對句式結構進行分析，是重復性結構還是對比性結構。旋律的發展方向是怎樣的，是重復、模進、音程擴展與收縮還是反向發展。分析完這些，學生就會對視唱曲目有較為全面的認識和理解。單聲部視唱曲大部分都是針對一個主要的知識點的訓練，比如有的是對調性的訓練，有的是對大跳音程的訓練，有的是對復雜節奏型的訓練，先從知識點入手，把知識點訓練好，再進入視唱曲就會有事半功倍的效果，學生也能較快把握視唱曲。

讀譜的過程中不僅僅要把握音準、節奏、速度，還要理解和表現視唱曲。在唱譜的過程中要有自己的思考，如：大小調式的色彩對比，三拍子與二拍子不同的音樂特征，上行旋律與下行旋律帶來的不同的音樂感受，變化音解決的傾向性，強弱力度變化與緊張感的增減，高音與強力度伴隨而來的高潮部分。

通過這一系列的分析與理解，單聲部的訓練在讀譜的過程中也具有了一定的表現力，有助于學生更好地體會、感受音樂。

五、二聲部視唱訓練

二聲部視唱訓練要求各個聲部對旋律的整體把握，不僅僅是音高、節奏、調式、調性的理解和處理，還要平衡協調聲部之間的音響效果，有助于和聲聽覺的形成與發展，這是五年制學生視唱練耳里面的難點。對于每次二聲部的訓練，本人會先分析這首二聲部主要訓練的知識點，對該知識點進行單獨訓練，再分析這兩個聲部之間的關系，是復調性還是主調性，從而得出兩個聲部在作品中的地位，演唱時該如何配合，再進行二聲部的訓練。對于鋼琴基礎較好的同學，可以進行彈唱結合，比如：彈高唱低或者彈低唱高。二聲部視唱訓練使學生可以更好地感受和欣賞多聲部、多層次的音樂。

視唱練耳課程是各類大專院校音樂專業的必修課程，在專業學習中的重要地位不言而喻。而作為一名教師，對學生進行因材施教，是必不可少的，只有充分了解學生，才能制定出適合他們的教學方法，從而達到更好的教學效果。

[參 考 文 獻]

[1]孟凡玉.除了技術還有什么？——視唱練耳文化屬性談[J].人民音樂：評論版，2007（11）：59.

[2]莫煜紅，俞曉康.高職表演藝術類音樂專業人才培養目標及教學改革探討[J].教育與職業，2009（210）：124.

[3]唐俊巖.簡述視唱練耳教學的演進[J].樂府新聲沈陽音樂學院學報，2003（04）：66—67.

[4] 胡小莉.淺談視唱練耳教學[J].銅陵學院學報，2004（03）.

[5] 熊克炎.有關視唱練耳教學的三個問題[J].中央音樂學院學報，1987（02）.

[6] 孫曉潔.視唱練耳應用教程[M].北京：中國廣播電視出版社，2003.

[7] 王玉澄.視唱練耳應試訓練方法與習題·練耳卷[M].廣州：新世紀出版社，2006.

[8] 范建明.視唱練耳教學中的讀譜技能訓練[J].武漢音樂學院學報，2000（04）.

（責任編輯：李璐）