試論中國竹笛演奏方法的規范化

[摘要]20世紀50年代，竹笛以獨奏形式搬上舞臺以來，短短半個多世紀的時間經歷了民間流傳向專業院校轉變的過程，無論是老一輩演奏家還是現在的演奏家，都從各自的角度為華夏笛樂的發展做出了不可磨滅的貢獻。著眼未來，我們不能僅僅滿足于現在取得的成果，依然需要我們努力把華夏笛文化繼續傳承發展下去。本篇文章就竹笛演奏方法的姿勢、呼吸方法、持笛子的手形以及吹奏時口型做了簡單的闡述與分析，在扎根、立足傳統演奏方法的同時進行了大膽的創新嘗試，主要是演奏方法“因人而異、因作品而異”，從而規范中國竹笛的演奏方法。

[關鍵詞]演奏姿勢；呼吸方法；手形；口型

[中圖分類號]J63[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）12-0052-02

一、竹笛的相關概述

殷周時代有了完整音階的笛子。漢朝以后，吸取了羌笛的形制，稱竹笛為“橫吹”。魏晉時期，蔡邕、梁武帝等人根據音律理論制造出十二律笛。這時期已經有了“順笛”和“手笛”。隋朝時有了十二孔笛，一根笛子能吹12個調。唐朝的呂才制成“尺八”并隨唐朝的雅樂傳到了日本。唐朝的劉系做七星管貼上笛膜以助聲，這恐怕是笛子貼膜最早的記載了。到了宋朝時期又出現了吹孔在中間，兩手交叉起來演奏的“叉手笛”，又名“振宸管”。宋元以后戲曲盛行，竹笛成了戲曲伴奏的主要樂器，伴奏梆子戲的稱為“梆笛”，伴奏昆曲的稱為“曲笛”。這種稱呼一直流傳至今。隨著東西方文化交融的不斷深化和民族音樂的迅猛發展，古老的中國竹笛也像琵琶、二胡一樣，經歷了一個由民間流傳向專業院校演變的歷史性過程。

學習中國竹笛演奏，要扎根傳統、立足傳統，但還不能受傳統的限制，在吸收前輩們留下來的寶貴財富的同時要有創新的意識。中國竹笛經歷了幾千年的變化和發展，至今還在不斷變化發展著，如果沒有創新意識，它的藝術形式僵化了，與時代發展不合拍，那么，它最終將失去生命力，并被社會淘汰。當然要真正地建立“竹笛演奏方法的規范化”絕不是一件容易的事，更不是哪個人能做到的，這需要幾代人的共同努力，從實際出發，進行各種各樣的嘗試，按照藝術科學的標準逐步地豐富和完善。

二、竹笛的演奏方法

（一）演奏姿勢

吹奏竹笛要有正確科學的姿勢，不然會妨礙氣息的流暢，造成身體緊張，從而影響吹奏效果。在演奏時可以站著或坐著（一般獨奏時站著，在樂隊合奏或伴奏時坐著。）兩腳自然分開，正手持笛（即右手指按1、2、3孔，左手指按4、5、6孔）的左腳稍微靠前，反手持笛（即左手指按1、2、3孔，右手指按4、5、6孔）的右腳稍微靠前，兩腿放松，呈丁字步分開，兩眼平視前方，面部表情自然。拿笛子時兩臂自然抬起，兩肩自然放松，不要向上聳起。在以往的教程里面可能會提到“抬頭挺胸”，在這里要改變傳統的抬頭挺胸的演奏姿勢，在演奏時稍微含胸（注意不要過度含胸）會比“挺胸”呼吸更順暢，當你挺胸呼吸時，肩膀、胸腔是處于緊張的狀態，所以在演奏時稍微含胸使肩膀和胸腔盡量放松，從而正確地找到呼吸的位置，源源不斷地吸氣呼氣，正常地去吹奏。站著演奏時重心盡量靠在前腳上，而不是通常所說的兩只腳上，這樣在演奏時吸氣有利于使氣息更自然地下沉，有利于肢體語言的表達自如。

（二）呼吸方法

吹管樂最重要的莫過于氣息，在這里要著重說明一下。古人曰：“善歌者必先調其氣。”而今人認為“呼吸是發聲的源泉，吹奏的動力” 。由此可見，從古至今，在歌唱和吹奏藝術中，人們都強調呼吸的重要性。既然呼吸如此重要，那么，我們在管樂教學和演奏中就應該充分地重視它，科學地運用它，讓它很好地為我們的吹奏藝術服務。竹笛與其他吹管樂器一樣，演奏過程中所產生的樂音是依賴于吹奏者的呼吸運動，呼吸是管樂器形成聲音的唯一來源。我們要想獲得準確的音準、理想的音色、豐富的力度變化，沒有高度發展的呼吸技巧，是根本辦不到的。由于竹笛在演奏過程中有緩吹、平吹、超吹幾種形式，在吹奏時氣的消耗較大，氣息的控制也相對復雜，因此，對于竹笛演奏過程中的呼吸技巧我們必須要有充分的、科學的認識。

一般認為呼吸有三種形式，即胸式、腹式（亦稱橫膈膜式）和胸腹式（亦稱混合式）。竹笛演奏過程中的呼吸運動則與“自然呼吸”的運動情況是完全不同的，這種呼吸的要求是：吸氣必須迅速，使肺部得到很大的運動擴張，甚至達到整個肺活量；呼氣時根據音樂結構的要求和吹奏的意愿，氣流具有加速和減慢的變化，同時在時間上也是變化不定的，這種演奏過程中的呼吸我們稱之為“強行呼吸”。這種“強行呼吸”要求竹笛的吹奏者在演奏過程中呼吸的肌肉能量消耗合理，身體沒有多余的緊張和疲乏感。胸腹式（混合式）呼吸形式是竹笛演奏最為合理的呼吸形式，同時，根據音樂結構的變化，在某些特殊地方（吸氣急促或樂句較短的停頓處）靈活地使用腹式呼吸形式也是十分必要的。這兩種呼吸形式在演奏中交替使用，相互取長補短，正是竹笛演奏者呼吸技巧成熟的表現。

（三）口型

在竹笛演奏中，口型的形成及運用十分重要。進行口型的研究和訓練，對竹笛長音各音區和吐音等演奏技巧中的口型形成及合理運用有著至關重要的作用。吹奏笛子的口型與笛子發出的音色有直接關系，因此形成良好口型，首先應保持頸部、喉部及口腔各部位的自然放松，至于嘴唇到底是將兩嘴角向后收像微笑時一樣使唇部肌肉向兩邊拉緊的口型，還是嘴唇完全放松發“噗”的口型，這個問題值得每一位竹笛吹奏者深思熟慮。由于每個人的嘴唇受生理條件的支配都是不一樣的，所以對于每個人的口型要求也是不一樣的，吹奏不同風格的作品，口型以及力度都是不一樣的（例如二人臺風格的作品粗獷豪放，在音色方面要求高亢明亮，這就要求口型要相對緊、力度相對大；而江南絲竹風格的作品細致優美舒緩，在音色方面要求圓潤、松弛，對于口型要求相對要松、力度要小），不能生搬硬套，過多地要求嘴部肌肉的拉緊會造成口腔緊閉，沒有放松打開，從而導致發出的音色悶而緊，如果嘴唇是完全放松發“噗”的口型，則發出的音色虛而散，這就要求每一位演奏者深思熟慮，進行各種嘗試，找到屬于自己合適的位置。在這里只能建議唇部自然貼牙，上唇稍微靠前，喉腔、口腔自然放松打開（含氣狀），上下唇中間氣息經過時形成橢圓形“風門”。吹奏的音色在低音區圓潤、松弛，高音區高亢、明亮且能最大限度減少漏氣聲，使氣息合理地注入。明確口型的基本形成后，還要講究氣息暢通無阻，灌滿笛子，使笛子充分振動起來，最大限度減少漏氣，力求笛音純凈、圓潤。在控制聲音的強弱時，我們可以借鑒西洋長笛的“推唇”與氣息的控制來掌握音準，從而避免音強則高、音弱則低的現象發生。總之，對于吹笛子的正確的口型要因人而異、因作品而異。

（四）手形

在這里借用趙老前輩的一句話，“雙臂張開四十五，青龍白虎全都行”，指雙臂自然抬起胳膊與兩側肋骨成四十五度，傳統的姿勢“左青龍、右白虎”是為了行街演奏時對稱好看。六孔竹笛向左向右都一樣，但由于國際上的管樂器都向右（即上文提到的正手持笛），因此初學者以向右為宜，如已學成向左，則不必改動。

持笛子的姿勢有以下兩種：

一種是左右的手指自然彎曲，虎口打開，手指與笛身基本垂直，左手拇指放在笛身的斜下方，右手拇指則放在笛身下方，相對食指與中指之間。

另一種是上把位手指持笛的方法與西洋長笛類似，拇指放在笛身的里邊，食指還有中指、無名指都是成斜向彎曲狀，放在笛子的音孔上。

第一種持笛姿勢的優點是手指自然放松，各個手指的力臂相等，力度均勻，且有彈性，上把位的手在做滑音與揉音技巧時會很自如；第二種持笛姿勢上把位的食指力臂比其他手指短，再做第六孔的音時力度會比其他手指小而且沒有彈性，這樣會導致各個手指的力度不均勻，在做滑音與揉音時則圓滑性差一些。在以后的教學與實踐中，盡量避免這種情況。對于手指的要求是各個手指關節放松，才能使手指靈活，手指放松成弧形，按孔手指忌僵直，失去靈活性與彈性。笛子有大有小，因此手指弧度也要隨著改變，盡量使手指關節放松，做到運指自如。避免一些手指小動作，如蘭花指、屈指、移指等。手指按孔時要做到“高低起落有規格”，指的是開放音孔時，手指與音孔的距離，正常情況下不要超過三公分，近不要小于兩公分。過遠則影響運指的速度，過近則影響音高。總之，手指關節放松，做到運指自如就可以了。

結語

人們對客觀世界的認識正在不斷更新，縱觀笛子藝術的歷程，不難感到笛子藝術的飛速發展，中國藝術博大精深，笛子藝術是不斷發展的，藝術是無止境的。笛子的藝術魅力也是無窮的，唐宋以來，笛子詩賦以文學的手法，已經淋漓盡致地表達無憾。李白詩有云：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。”足見笛子早在古代就以它多變美妙的音色征服了眾人。而我們也有責任和義務讓這種民族樂器得到繼承和發揚。

[參 考 文 獻]

[1] 趙松庭.笛子演奏技巧十講[M].北京：文化藝術出版社，2001.

[2] 張維良.笛子基礎教程[M].北京：國際文化出版社，2000.

[3] 俞遜發，許國屏，周大成.中國笛子考級教程[M].上海：上海音樂出版社，2004.

（責任編輯：崔曉光）