阮演奏技法中“吟”“揉”的音樂特色與實際運用

[摘要]“吟”與“揉”演奏技法是表現中國傳統音樂審美的重要手段之一，也是阮演奏中的常用技法。本文從“吟”“揉”技法的概念、演奏方法以及具體運用對其進行闡述并舉例解析，以引導習阮者在理論與實踐方面正確理解和運用，從而提高技藝水平。

[關鍵詞]吟；揉；音樂特色；實際運用

[中圖分類號]J63[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）12-0061-03

阮，是中國傳統的民族彈撥樂器，音色圓潤醇厚，極具表現力和感染力。阮有著豐富的演奏技法，迄今，阮的左右手技法已發展至五六十種。在眾多的技法中，“吟”“揉”技法當數最能表現中國傳統審美情趣的重要手段之一，正如中國琴樂所講究的“五音活潑之趣半在吟揉，而吟揉之妙全在圓滿”。

“吟”（或“吟弦”）與“揉”（或“揉弦”）在民族彈撥樂器的傳統演奏中曾被統歸為一類技法，后逐漸發展成為兩種獨立的演奏技法。在阮演奏中正確合理地運用“吟弦”“揉弦”技法對加強音樂的風格性、趣味性、感染力以及塑造鮮明的音樂形象等等有著十分重要的意義。雖然，“吟弦”與“揉弦”均為通過改變琴弦所發之音的音高，產生高低起伏的波動，達到美化音色和增強音樂表現力的目的，然而二者在演奏方法、音響效果以及具體運用上存在著較大差異，各自在演奏中又因不同音樂表現的需要而產生多種的靈活處理方式，形成了學習和掌握這兩種演奏技法的難點。許多習阮者由于對“吟弦”與“揉弦”的概念與演奏方法以及如何運用不夠清楚，難以使其技法在樂曲演奏中發揮應有的作用，從而影響音樂表現效果。引導習阮者在理論與實踐方面解決好以上問題，是本文的出發點和擬達到的目的。鑒于目前所發表的阮的文章中尚無有關“吟”“揉”技法的專題研究，筆者愿拋磚引玉，與同人切磋討論。

一、“吟”“揉”技法的概念與演奏方法

1.吟弦

“吟弦，即右手演奏之中或之后，左手指在所按音品上橫向將琴弦向左拉出，使所按之音隨著升高，接著再將琴弦放回原位，使音隨著降回。如此反復多次地拉高與降回，使聲音產生明顯突出的起伏波動，呈現出符合音樂表現所需要的濃厚而富有情趣的韻律與特色。”[1]“吟弦”大致分為短時值的吟弦“”以及長時值的大顫吟“” 。

吟弦常運用于某個特定的音上，琴弦拉高與放回的幅度與頻率應符合音樂表現，并具有一定的力度峰值，表現出較強的情感色彩。演奏時，將特定音拉高多少，何時還原以及拉高還原往復幾次，頻率如何等皆無定式，這就成為“吟弦”技法顯著的特點，亦是最大的難點。其特點是演奏者可以憑借自身對音樂的理解和不同的審美取向對技法自由發揮，演繹出富有個性色彩的音響效果；難點是因沒有統一的標準，致使對于技術掌握不甚嫻熟，在音樂理解上也不夠深刻的演奏者來說，怎樣運用吟弦營造出理想的效果就成了困擾他們的問題。

一般來說，“吟弦”從形態上來說可以大致分為：琴弦拉高與放回的幅度與頻率比較平均；琴弦拉高與放回的幅度大且頻率慢；琴弦拉高與放回的幅度小且頻率快。進而又能自由組合產生新的形態，如：先為幅度大、頻率慢后轉為幅度小、頻率快，抑或先為幅度小、頻率快后轉為幅度大、頻率快等等。除了本身形態的變化，吟弦與右手技法的組合也有多種形式，如彈后吟、掃后吟、滾奏中吟等等。

大顫吟，即幅度較大的長時值吟弦，記作“”，演奏方法與“”基本相同，二者在音韻特征及使用方式上也大致統一。由于大顫吟往往時值更長，所以可做的變化空間也較大，實際效果也更多樣。

能否恰當地運用吟弦技法要求演奏者不僅具備純熟的技術，還必須對所奏樂曲在表現內容、地方風格、韻味體現等各方面已經有了深入的理解，再加上自身的審美追求，方能呈現出有色彩、有味道、形象豐富的理想吟弦效果。

2.揉弦

“揉弦”是美化音色的重要手段之一，其根本是在本音之上做細微的音高變化。“揉弦”雖然沒有專設的演奏記號，卻往往貫穿整個樂曲演奏之中。現今的阮左手技法中，揉弦早已作為一種獨立的技法使用，大致可分為以下形式：

（1）顫壓式揉弦，即“手掌與按弦指以其指尖為用力支點，以手腕為動作軸心，做一上一下均勻地反復晃動，帶動著指尖在琴弦上一上一下反復地滾動與顫壓，使所按之音的音高產生柔和細致、富有律動的波動，從而對聲音起到潤色及美化的作用”[2]。

顫壓式揉弦是最常用也是最主要的揉弦方式，它通過對弦音反復按壓產生小幅度的高低音波變化，不帶太強的個性色彩。顫壓式揉弦的運用范圍很廣，演奏者可通過用手指和手腕控制、改變滾動顫壓琴弦的快慢頻率，來豐富音色，適應多種音樂情緒的表達。

（2）顫吟式揉弦，即“在所按的音位上，將弦做一拉一推的反復而均勻的揉動，使演奏出的音，形成微小的升高、回原、再升高、再回原，連續不斷，有規律的波動……”[3]這種方式也被稱為推拉式揉弦。推拉式揉弦在演奏時須注意，手指的屈伸動作在均勻的情況下擺幅要小，頻率要快。一般情況下，推拉動作越均勻越快，揉弦的效果也就越好越自然。

在使用手法上，顫壓式揉弦主要是通過上下動作不斷改變壓力造成琴弦張力松緊變化而形成波音，顫吟式揉弦則是通過左右推拉動作較明顯地改變琴弦張力而形成波音。在音響效果上，顫壓式揉弦產生的韻律柔和松弛，富有歌唱性，而顫吟式揉弦產生的韻律緊張度稍高，個性色彩也較強。在現代阮演奏中，顫壓式揉弦的應用更為普遍。

（3）組合式揉弦，顫壓式和顫吟式的揉弦不僅能夠單獨使用，亦能夠自由結合，演奏者可要視音樂意境需要而定。

揉弦的運用非常廣，在旋律中長音滾奏時，慢板中單音彈挑時，快板中連續演奏同一音時都是揉弦常見的運用之處。

二、“吟”“揉”技法在樂曲演奏中的具體運用

1.吟弦的運用

吟弦是一種特征性的、對比性的技法，在樂曲的音樂表現中有針對性地使用，在演奏時可以千變萬化，呈現出多種不同的韻味與表現意義。吟弦有時與彈弦同時進行，有時則晚于彈弦，還常與其他技法結合使用，如滑弦、推拉、打音等等。以下舉例說明。

該曲依據唐代李白名作《長相思》創作而成，揪人肝腸地抒發出妻子與出征在外的丈夫間悲慟纏綿的相思之情。全曲主要以慢板和散板構成，吟揉技法貫穿始終。凝練厚重的音符、詩化的旋律為吟揉技法的運用提供了充分的空間，是吟揉技法使用的范例。

本文以樂曲第一段的前半段為例進行解析，第一次“”出現在本例第2小節中的八分附點“5”音上，這是一個延遲出現的吟弦。演奏時，左手按音需在“5”上略占一下后在大約附點的時值上做吟，強調了附點的延留感，吟時手指在按音的基礎上迅速將琴弦拉高再放回往復幾次，拉弦的幅度要小、頻率要快，恰似一聲想要咽下卻又隱忍不住的嘆息。小節末的四分附點“4”，左手吟與右手彈同步，拉弦的幅度和頻率較快，表現出強烈的苦澀感。至第3小節中連續出現的“2·”“3·”與“1·”的“”因時值短促，較夸張地迅速推拉一二下即可，呈現出陜西地域風格粗獷豪放的特征和秦腔拙樸辛酸的韻味。第6小節中的“”是一個滑音與吟弦相結合的模式，“4”音上震顫式的吟弦似欲要涌出眼眶的淚珠，將女主人公“孤燈不明思欲絕，卷帷望月空長嘆”那凄婉惆悵、潸然淚下的悲苦模樣刻畫得生動鮮活。第8小節中的“6”時值較長，演奏時采取頻率慢、幅度大的拉弦方式，哀怨無奈之感油然而生。接下來的“1”在吟弦時，突出第一下拉弦，拉開的幅度較大，強調其韌性，將人物雖悲切苦痛卻堅韌執著的心理很好地表露出來。整段音樂利用大量吟弦將音樂形象刻畫得入木三分，展現出非常豐富的音樂內涵。

此曲吸取了長安古樂《望終南》等曲音韻特點，充滿古老質樸的民俗風韻。此例就樂曲中出現的大顫吟“”抽出進行解析。

“”出現在本曲的引子與尾聲，引子主要以調式骨干音組成的旋律與泛音構架，巍峨清新、靈動縹緲，穿插緩慢凝重的雙音滑弦。引子中運用的大顫吟可謂點睛之筆，兩次大顫吟均接駁在雙彈滑音之后，從而形成組合模式，共同塑造出特有的音樂形象，模擬出空山之中古剎晨鐘之鳴響，肅穆宏遠。演奏時，拉弦的頻率要慢，幅度要先拉大，音響莊嚴渾厚，接著頻率稍加快，幅度逐漸縮小，最后轉為揉弦，直至音韻消散無形。寥寥幾筆，依然將終南山那空靈靜謐的山景與縹緲神秘的色彩清晰地勾勒出來。

尾聲以相似的手法與引子遙相呼應，三次出現的“”均以與滑音相結合的模式出現，吟弦方式也與前大致形似。第4小節中，“4”上的“”是一個延遲出現的大顫吟，“b3·”滑至“4·”后，先在“4·”上稍做穩定后才開始吟，仿佛山上寺廟的老方丈顫顫巍巍在地山門口揮手送別離去。而后第7小節與第9小節的兩個“”，前者在雙彈之后；后者在雙彈滑音之后，此兩次大顫吟顯得更為滄桑肅穆。此時人已散去，場景又回到那云霧繚繞，似幻似真的終南山中，隱隱聽得寺廟的古鐘再次響起，而后漸漸消散于虛無……雙彈后滑音與大顫吟的密切組合是該技法與音樂有機融合的重要特征之一，滑音的柔韌感使吟弦更富有色彩性和張力，既有音響共振的聲效，有細膩微妙的空間感，將樂曲的意境引致無限幽深的遠境。

2.揉弦的運用

揉弦技法使用范圍廣、頻率高，幾乎所有能夠美化或柔化音響的地方，均可采用這種技法。但具體使用須靈活處理，以與音樂表現相貼切為前提。鑒于這種特質，揉弦的使用很難在譜面上一一對其標記，于是則不設技法符號。恰當的揉弦張弛有度，急緩有致，能有效地潤色聲音，給人以美的藝術感受。

《玉樓月》是一首吸取同名長安古樂曲素材創作的阮曲，細膩典雅地描繪出玉樓映月、笙歌蕩漾的唐宮夜景。

譜例是全曲第二段，在這段音樂中使用的是顫壓式揉弦技法。在第3小節的四組十六分音符中，使用了插襯的寫作手法，每組的首尾兩音是樂句的旋律音，中間是襯音。演奏時，首尾兩音輔以揉弦技法潤托，使首尾旋律音余韻相連，并與襯音顆粒性的音型形成對比，突出了音樂的層次感與旋律線條的流暢感，增強了音樂的豐富性，表現出樂舞的色彩性，勾畫出霓裳少女翩翩起舞、搖曳生姿、飄然若仙的動態美。其后第5小節，樂句又轉為前襯的手法，起伏的律動和連續的同音為揉弦技法創造了條件，也是四組十六分音符，襯音轉至每組首音，而旋律則移至后三音，連續的同音上輔以揉弦，使得階梯式疊置的旋律帶有濃郁綿柔的韻味，演奏時，隨著旋律升高漸強加強揉弦的力度。第6小節與第3小節同樣，旋律鏗鏘蕩漾，揉弦的方法不變。《玉樓月》整個第二段的前半段除了段首滑、打、帶與連續擻音的技巧外，揉弦的大量運用更使樂曲增添了典雅浪漫、幽婉雋永之意境。

《幽遠的歌聲》是一首具有濃郁的新疆音樂風格的中阮獨奏曲，呈現出生動綺麗的西域風情。

譜例是樂曲的引子部分，以顫壓式揉弦為主。引子形散而神不散，快慢有致的律動將連續的琶音彈挑與滾奏反復穿插進行，形成自由灑脫之感。揉弦的運用體現在連串琶音的尾音“#5·”上及緊接著的“4·#5·4·”的尾音“4·”上，“#5·”是整條音列的最高音，而“4·”則是音列的結束音，這兩個音的自由延長使琶音所組成的旋律線條最終形成穩定感，同時為揉弦技法的發揮創造了空間。整個樂句由弱漸強、由慢漸快，律動靈動而飄逸，揉弦技法的烘托，使新疆異域風格變得更加幽遠深情，增添了一份神秘的色彩。雙滾后的連續下行的琶音由四組三連音構成，演奏時，起始的三連音速度要慢，邊彈邊揉，音色要有柔軟粘連之感，逐步加快后，彈挑的音色要果斷干凈，直至最后一組三連音中的自由延長“#5·”與尾音“4·”，演奏時加入揉弦技法美化余音，前后的音色變化造成一種空曠的音響。而后三小節的長滾旋律，揉弦技法貫穿始終，演繹出更為綿長深遠的音樂意境。

結語

“吟弦”和“揉弦”都是通過左手按弦手指使其音產生起伏波動，呈現出特有的音樂韻味，進而達到豐富音樂內涵、深化音樂主題的效果。吟揉技法的運用充分體現出彈撥樂器的點狀音色與余韻的完美結合，而阮豐厚圓潤的音色也為這些極具特色的技法提供了良好的載體。吟揉技法在具體使用過程中，有較大的靈活性，不同的演奏者可賦予其個性的詮釋和理解，并從有限的音符中發揮無限的想象力，其中無盡滋味玩之不竭，這也正是“吟揉”的最大魅力之所在。

[參 考 文 獻]

[1][2]寧勇.阮演奏教程[M].北京：人民音樂出版社，2009：167—169.

[3]林吉良.林吉良阮撥彈法[M].大連：大連出版社，2000：79.

（責任編輯：崔曉光）