業余鋼琴比賽曲目的“選擇”和“練習”

[摘要]隨著大眾對素質教育的重視程度越來越高，以及“鋼琴熱”的持續升溫，中國的琴童是一個非常龐大的群體，因而為這些鋼琴學習者所舉辦的業余鋼琴比賽也越來越多。當然，這些比賽給廣大的鋼琴學習者和愛好者提供了實踐和鍛煉的平臺，但是如若能夠對參加比賽的意義和目的有更為明確的考量，對于參加比賽的曲目選擇和練習有更為正確的把控，這會對廣大的青少年學習鋼琴起到更為積極和正面的促進作用。

[關鍵詞]業余鋼琴比賽；曲目選擇；準備練習

[中圖分類號]J624[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）12-0072-03

一、參加業余鋼琴比賽的目的和意義

作為多年的鋼琴學習者和教學者，以及一些地方比賽的評委，筆者認為參加比賽的目的和意義主要有以下幾點：

1.檢驗自我彈奏水平，在聆聽和觀摩中進行學習，獲得提升

從比賽的章程和性質出發，必然會對鋼琴學習者提出相對比平時練習高很多的彈奏要求，比如完整度、熟練度、音樂表現力等。因此，在經過一段時間的學習和準備，在比賽中進行正式的演奏，是一個自我檢驗的過程。通過審視自己的彈奏表現，從而總結自己的問題，同時通過聆聽其他選手的演奏，從中找到差距和值得借鑒學習的地方，這些都是非常難得的學習體驗。

2.積累曲目量，豐富曲目認知度

比賽一般都會有相應的章程，里面對曲目和比賽輪次都有相關說明。有一些是從風格上進行規定，另一些則從演奏時間上提出要求。在做出參加比賽的決定時，老師和學生需要在浩瀚的鋼琴作品中挑出適合參加比賽，符合要求，學生也能勝任的曲目。在這個篩選和練習準備的過程中，學生就擴大了對曲目廣度和緯度上的認知。通過多次這樣的經驗積累，就會逐漸積累較多的有一定演奏水準的曲目，這一點對任何一位鋼琴學習者來說，都是非常有利的，也是非常必要的。在比賽的過程中，通過聆聽和研究其他參賽選手的參賽曲目，也能夠在很大程度上拓展自己對鋼琴作品的認知豐富度。

3.認識評委老師，獲得寶貴點評意見

現在大多數比賽都會邀請到部分國內外知名的鋼琴演奏家和教育家坐鎮，使得參賽選手可以獲得更為公平的評判和更為專業性的點評。這是一個非常難得的和鋼琴家交流和學習的機會，通過他們的點評，鋼琴學習者可以事半功倍地解決一些彈奏上存在的問題，提高自己演奏的水平。

4.豐富人生閱歷，結交志同道合的朋友

現在有許多業余比賽都會結合藝術節、國外名校游歷、夏令營等多種形式，這些內容給鋼琴學習者提供了許多方面的經歷。在經過一段時間的共同學習生活、練習切磋和不同藝術表演形式的合作中，他們可以結交到不同背景、不同年齡甚至不同國家的志同道合的朋友，這些人可能將來會成為一輩子的藝術伙伴；在游歷中他們會受到人文、自然、歷史等多方面知識的熏陶，這些會極大地豐富他們的閱歷，讓學生不再停留和滿足于枯燥和低效的練琴，而是學會喜愛音樂、享受人生。

二、報名鋼琴比賽的“是”與“否”

縱然參加鋼琴比賽能夠給鋼琴學習者一定的積極作用，但是筆者認為以下三種情況，是非常不適合參加比賽的，即“否”。

第一，準備不充分，為了比賽而比賽。就像很多業余學琴者特別熱衷于考級一樣，許多家長和學生，甚至一些老師，都拿學生能考幾級，或者幾年內考完十級這些非常離譜的標準來衡量自己的彈奏水平或是教學水平。這是一種十分荒謬，但是非常普遍的社會現狀。許多比賽參賽者也是一樣，明明沒有適合比賽的曲目，也沒有充分的準備時間和練習過程，只是為了比賽，達到一些急功近利的目的，就臨時抱佛腳，結果可想而知。

第二，比賽心態差，得失心過強。有些師生和家長往往自視過高，自我感覺良好，抱著必須得獎的心態參加比賽，一旦比賽獲獎不成，要么責怪比賽和評委不公正，要么在比賽之后批判孩子，給孩子造成很大的心理壓力。他們沒有想到去尋找自身的不足，沒有去學習別人優點的意愿，也沒有把比賽作為學習和提高的平臺[1]。這樣功利的做法，如此極端的情緒，對孩子的音樂學習以及性格培養，都造成了非常不良的影響。

第三，比賽頻率過高。有些家長和老師熱衷于讓孩子參加各種比賽，并為之冠以“鍛煉”“學習”“交流”等意義，殊不知太高的參賽頻率，破壞了學生的正常學習積累過程，也滋長了學生心浮氣躁的心態。長此以往，對學生的成長和學習都是毫無裨益的。

除以上三點以外，如果老師、家長、學生三個方面能夠做到良好的配合，在不影響正常的學習積累的前提下，在形成良好的比賽心態之后，選擇適合的比賽去參加，還是有一定的必要性和正面作用的。

三、如何選擇適合自己的比賽

筆者認為，在選擇適合自己的比賽時，應綜合考慮的因素包括評委陣容、賽程設置、曲目要求、比賽地點、獎項設置、主辦方及承辦單位、比賽附加價值等。這些因素并不是越高、越專業越好，一切要以適合為基礎。當然，如果評委是由有著豐富的演奏和教學經驗，有很高的業界評價的老師組成，且主辦方和承辦單位有著豐富的組織比賽的經驗而不是抱著營利的目的，這樣的比賽可以讓參賽者有更好的學習機會和參賽體驗，相對更值得選擇。

四、鋼琴比賽中曲目的選擇

比賽曲目選擇的好壞，與最終的比賽結果是有一定的關聯性的。如果某一個曲子在同一個比賽中有很多人選擇，這無疑給參賽者增加了勝出的難度，這一點在許多國際比賽中也時常發生。這雖然有一定的運氣成分，但是一定程度上說明了比賽曲目選擇的重要性。為學生挑選適合的比賽曲目，是鋼琴教學者在教學過程中一個很大的課題，它首先就要求教師擁有足夠充分的曲目認知，并且知道如何根據比賽要求、學生特點等因素為學生選擇適合的參賽曲目。

從學生角度出發，在平時的正常學習過程中，應該逐漸形成自我曲目庫，并且將其分成“已完成學習的曲目”“正在學習中的曲目”以及“還未學習，打算學習的曲目”三個模塊。當面臨一個比賽的曲目選擇時，結合自己的曲目庫，并綜合以下幾個因素：

1.比賽章程。在決定參加比賽之前，仔細研讀該比賽的章程是非常必要的，主要要了解比賽面向群體和組別設置、曲目要求和輪次設置（包括曲目難度、風格、時長等要求）、比賽時間（包括報名截止日期和具體時間、比賽周期等）、評委組成、主辦方和承辦方、比賽規模、獎項設置等，旨在對比賽有一個全面的了解。

2.準備時間。是指從獲悉比賽章程，到實際參加比賽的時間，根據這個時間的長短，從而有效地在自我曲目庫中篩選適合的曲目，考慮到底是練習新曲子，還是完善正在彈奏的曲子，或者是重新復習已經完成學習的曲目。這個過程要老師和學生以及家長三方商量，也要綜合考慮學生的練習時間、練習效率、學習能力等多方面因素。

3.曲目難度。曲目難度是一個綜合的考量，包括技巧難度——包含多少種技術類型（如快速大跳、快速跑動、手型伸張的快速變換、大量黑鍵、雙手交疊、連續八度、雙音交替跑動等）；音樂表達的難度 ——音樂樂句的處理要合情合理，對作品的作曲家、創作背景、情感和立意、情景和意境要進行共情體會；曲目本身的復雜度——這里是指織體、音樂線條、聲部結構的復雜程度；曲目對比度——這里是指一些音樂基本元素的對比度，包括強弱、斷連奏、主題線條、速度、風格等的對比度，對比越多，曲目處理難度也越大。

因此， 要根據自己當下的程度，選擇自己擅長的技巧類型，不能臨時抱佛腳，同時盡可能選擇自己喜歡的，能引起自己共鳴的，最有表達和演奏意愿的作品。

4.自身彈奏擅長類型。比賽是一個展現自己優勢和水平的機會，因此教師和學生需要逐漸找到和了解自身的彈奏擅長類型，并和曲目選擇相結合。比如是技巧擅長還是音樂擅長？是抒情性風格擅長還是舞蹈性風格擅長？是情景類作品擅長還是意境類作品擅長？是巴洛克、古典還是浪漫時期作品更為擅長？是否還可以找到其他個性化的擅長特點？……

5.曲目組合。在對鋼琴家張昊辰的訪談中，他提到了他選擇曲目時候的兩個原則：第一是音樂風格上要盡量多面化；第二是盡量做到音樂和技巧兩者兼顧。[2]這是這位鋼琴界新秀之星多年的學習積累沉淀和參賽經驗的總結，筆者甚為贊同。根據不同比賽的曲目要求，當只要求單一曲目時，應結合自身的彈奏優勢，選擇有一定難度、音樂形象對比豐富、選手有較強表演意愿的作品。如果有多個曲子，應進行多維度考慮，綜合風格、速度、調性、時期、技巧等多方因素，并且將自己有把握的作品放在前面的輪次彈奏。

6.曲目創新性。曲目的創新性主要包括兩方面：第一，是選曲的新穎性，即“新”曲新彈，這樣可以很大程度上規避和其他選手曲目重復的問題，給評委帶來一定的聽覺沖擊；第二，是彈奏處理上的新穎性，即老曲“新”彈，比如唐哲教授的學生勞睿斯在一次國際比賽中選擇了車爾尼的740練習曲，在彈奏處理上挖掘了很多的新意，也因此獲得了評委的一致肯定，獲得了比賽的大獎。

當然，沒有絕對的曲目選擇。彈得“好”，永遠比彈得“難”要重要得多。有些評委甚至很反感聽到演奏者選擇超出自身能力和理解力很多的曲目。我們要努力將一首曲目處理得越細膩，感情越真摯，準備越充分，越是能體現和發揮自身的演奏魅力，也就越能打動評委和觀眾，越能取得好的成績。

五、參賽曲目的練習和準備

1.認真讀譜，不放過每一個細節

每首作品都是作曲家心靈觸動的結晶，每個音符中都注入了他的感情和思想。演奏者就是通過這些音符把作曲家的情懷準確地傳遞給聽眾。[3]因此我們在學習作品的初期認譜過程就要做到盡可能細致準確，包括音、節奏、指法、斷連奏、力度術語、速度、表情記號等，只要是出現在譜面上的所有記號，都要去看到、做到、背出。當然，選擇正確的版本也是非常重要的。

2.解決所有技術難點

（1）慢練——分段慢練，有表情地慢練，留足夠時間，將眼睛讀譜、耳朵聆聽、手指運動三者去統一起來。

（2）針對性練習某一項技術難點——比如變化節奏，單獨強調手指、更換指法、變化力度等多種方法，直到解決這個技巧困難片段。

3.作品背景資料準備和研讀

這里包括對于作曲家、創作背景、所處時代、創作意圖，以及不同演奏版本的聆聽和比對。家長和老師在這個環節要挑選適合其年齡和理解力的方式進行。

4.作品分析

老師在這個環節要結合背景資料和不同名家的演奏版本，從和聲、織體、聲部、音樂線條、段落對比、左右手層次等多方面給學生一個正確的指導，固定其演奏模式。

5.背譜訓練

為了能夠更適應比賽的緊張氣氛，需要克服手指慣性背譜，要在仔細分析的基礎上，進行理性背譜（特別是較難的曲目）。

6.模擬演奏

臨場的發揮和對于緊張氣氛的克服，是決定比賽成績的關鍵因素之一，因此值得訓練。可以自我模擬，也可以找聽眾來模擬，提供自己臨場的正確率。

7.找機會去彈奏不同的鋼琴

因為鋼琴無法隨身攜帶，作為鋼琴學習者，快速適應和調整音色也是重要技能之一。在比賽前，可以找機會去彈奏不同的鋼琴，自己體會不同鋼琴在不同場合所產生的細微差別，從而增加對陌生鋼琴的適應性。

8.生理、心理的健康狀態

在增加練習時間和強度的情況下，同樣要保持身心的健康和良好作息，不要過于透支，也不要過于緊張。家長要調整好其作息時間，也要和老師一起在心理上進行正向引導，排解其過分緊張的心理情緒。

結語

以上是筆者在多年的鋼琴學習和教學過程以及多項比賽的觀摩和評委工作中所思考和總結的一些拙見。參加比賽是學生學習過程中一個階段性的評定，是一種非常規的學習方式，更是對鋼琴教學者綜合教學能力的高要求體現。因此，我們應不斷學習，帶領學生和自己一起，往更高的藝術修養不斷努力。

[參 考 文 獻]

[1] 唐哲.從鋼琴比賽談中國鋼琴教育（上）[J].鋼琴藝術，2008（08）.

[2] 王艷.與張昊辰賽后一席談[J].鋼琴藝術，2008（04）.

[3] 劉玲.談鋼琴比賽的準備[J].寧波廣播電視大學學報，2008（09）.

（責任編輯：郝愛君）