文化自覺視野下小學音樂基礎知識教學改革

[摘要]文化自覺應該包含自省意識、自主意識和自強意識三個方面的含義，在提倡文化自覺的當今時代，小學音樂理論的教學內容改革要注重民族音樂理論的融入，要正確樹立教師的民族音樂觀念，轉變教師的教學思維，培養教師的民族音樂素養，創造性地運用并發展民族音樂理論，培養學生民族音樂素養，最終實現文化自信。

[關鍵詞]文化自覺；民族音樂；音樂理論；教學改革

[中圖分類號]G613.5[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）10-0043-03

文化自覺是我國著名社會學家費孝通提出來的，費先生認為：“文化自覺只是指生活在一定文化中的人對其文化有‘自知之明’……同時也不主張‘全盤西化’或‘全盤他化’[1]”。這里的文化自覺至少包含三個方面的含義：第一，自省意識，即對于本民族的文化要有自知之明，要弄清楚它的來龍去脈、文化特征、發展過程及其未來趨勢，正確看待自身的文化；第二，自主意識。信息化的時代，在多元文化的影響下，民族文化的價值觀受到沖擊，對此應該保持冷靜，正確看待各種文化現象，走自主發展的道路；第三，自強意識，即在立足發揚本民族文化的前提下認同他文化的存在，并采取平等、包容、吸納的態度不斷發展本民族的文化，實現文化自信。當今社會，文化自覺的觀念與深入已成席卷之勢，在音樂教育領域產生了較大的影響。

一、西方音樂文化觀照下的中國音樂教育

自古以來，文化與教育就息息相關，文化既是教育傳承的資源，也是教育發展的結果。我國的傳統音樂文化源遠流長、資源豐富，在幾千年的歷史長河中，不僅發揮著維系各民族精神風貌和文化特質的重要功能，而且和音樂教育密切相關、不可分割。但是，從近百年的中國音樂教育發展軌跡來看，其體系化的構建是以西方音樂教育體制為基礎，如早期的學堂樂歌，在歌曲創作上，有留學海外背景的學者們，以新式的“依聲填詞”的手法，借用歐美或日本通俗歌曲的曲調，配以時興歌詞創作完成，此法和我國的傳統歌曲寫法存在相當大的不同。學堂樂歌開啟了我國近代學校音樂教育的先河，也是我國學校音樂教育“西化”的濫觴。“西方音樂作為‘西學’而在學校音樂教育中正式取代原來的‘中學’，正是從學堂樂歌開始的”[2]。與之同一時期的專業音樂教育也是借鑒西方的音樂教育體制，從課程設置、教學內容、教授方法、教學理念到評價方式都是沿用德國、日本的等西方國家的音樂教育模式，教材、樂譜也使用五線譜版本。新中國成立以后，與其他學科教育一樣，從基礎教育到高等教育，音樂教育領域也“向（前）蘇聯老大哥”學習，從教學體系、師資力量到引進教材等都是借鑒（前）蘇聯的辦學模式和教育理念。“文革”期間，我國的音樂教育進入特殊時期。“文革”結束后，國民音樂教育開始解凍，從20世紀70年代末開始，我國音樂教育工作又重新起步，在改革開放的背景下各種西方國家的教育思想和教育體系進入新時代的音樂教育視野，并結合本土的音樂教育思想，引導著我國的音樂教育向前發展，這其中國際流行的四大音樂教育體系即鈴木教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法和奧爾夫教學法傳入我國，影響巨大，其中國化的探索至今仍是音樂教育界的熱點話題。

二、小學音樂基礎知識的教學內容

小學階段音樂教育的音樂理論主要是指讀譜知識、基礎樂理知識和音樂常識。音樂課程標準實施以來，小學音樂教育注重提升學生的音樂學習興趣，強調音樂活動的參與性，因而大幅度消減了音樂理論的教學內容。在2011版的新音樂課程標準中關于知識與技能一節中明確指出：“學習并掌握音樂基本要素（如力度、速度、音色、節奏、節拍、旋律、調式、和聲等）、常見結構、識譜、編創等基礎知識。”這些都是為進一步學習歌唱、器樂、音樂欣賞等內容打下理論基礎。以湖南文藝出版社的小學音樂教材為例，一年級音樂理論知識有：聲音的長短，音高、唱名、手勢，節奏記號（二八節奏型、四分節奏型），聲音的強弱等；二年級音樂理論知識有：音高、唱名、手勢，節奏記號（四個十六節奏型、八十六節奏型），反復記號等；三年級音樂理論知識有：節奏節拍記號（四二拍子、大切分節奏型）、連線記號等；四年級音樂理論知識有：力度記號、節奏節拍記號（四四拍子、弱起小節）等；五年級音樂理論知識有：常規的曲式結果、樂句、樂段、上波音和下波音等；六年級音樂理論知識有：復雜節拍、多聲部節奏等。從中可見，在整套教材中所涉及的基礎音樂理論知識主要是西方音樂及其相應的理論體系。

三、小學音樂基礎知識的教學現狀分析

一直以來，我國的音樂教育就是沿用西方的辦學模式和理論體系。主要表現在以下幾個方面：首先，在小學音樂課程教學的課程內容選擇上，主要從歌唱教學、鑒賞教學、音樂理論到音樂課音樂常識介紹，都是以西方音樂及西方音樂思維訓練的內容為主。其次，在教學方法上也是以西方音樂的教學理論和教學方法為指導來進行的，比如讀譜訓練、發聲練習、歌唱方法、音樂結構分析音樂作品處理等。這種西方文化為主體的音樂教育現狀及其長期以來的教育結果，造成了西方音樂文化思維的主導地位與主導作用，在教學過程中，即便是面對中國的本民族音樂作品，也會出現“老瓶裝新酒”“換湯不換藥”的效果，以西方音樂思維和判斷標準評價、分析、學習中國的音樂作品，“以西衡中的結果，往往造成了以西否中、重西輕中的錯誤傾向”[3] 。

用西方的音樂理論體系來指導、學習中國的民族作品，這樣的做法只是一種生硬的移植，而不能真正去認識、理解中國民族音樂的精髓。如學習傳統民間樂器和民歌的學生，其理論知識的背景來源于西方的理論體系。這樣的教學方式，學生會熟悉西洋大小調、節奏節拍、曲式結構等，而對民族調式調性的特點，包括“曲牌”“三分損益”“旋宮轉調”“工尺譜”之類的傳統音樂理論知識形成盲區。在以西方音樂教育體系來進行小學音樂理論教學的過程中，不僅教學內容出現偏差，更為嚴重的后果是造成學生在感知、感受與鑒賞音樂時對民族民間音樂的缺失。在實際的教學過程中，民族音樂作品中所包含的譜面信息、調式特點、樂段結構、句法特點、節奏規律等不是建立于自身的文化語境與文化結構之中，而是以西方的音樂理論作為分析手段，通過“削足適履”的方式來進行學習。在此語境中，傳統的民族音樂文化被“過濾”，而成為一個披著傳統音樂文化外套，內核卻換成西方文化的“假民族音樂”。這對于建立文化自覺和文化自信來說無疑是災難性的。

四、文化自覺視野下的小學音樂理論教學改革

1轉變教師的教學思維

每一個國家、民族的音樂文化都有其獨特、優秀的文化資源。它像一個歷史的脈絡，貫穿過去、現在和未來。在民族內部，群體之間通過血脈相連的傳統文化的維系，才有了民族身份的標志，這是民族的精神之根。在文化自覺的視野下，小學音樂教師盡管曾接受了西方音樂教育體系的影響，但在職業的教學生涯中卻需要轉變教學思維，在以平等、開放、包容的姿態吸收和學習西方的音樂及理論與技法時，不能以西為本，而輕視和忽略本民族的“母語”音樂文化。因此，需要在中、西兩者之間尋找一個平衡，形成一種相對交流與互補的關系。小學音樂教師在引導學生的學習過程中，以突破西方音樂理論的普適性原則，振興本土音樂文化為教學立場，豐富教學內容，創新教學理念、改進教學方式，促進民族音樂的傳承與發展。

2培養教師的民族音樂素養

在小學音樂教育的音樂理論教學內容體系中，關于樂譜的知識、節拍節奏、音程和弦、速度力度、音樂結構等知識是世界通用的常規性音樂基本理論知識。但是，針對教材中選用的中國音樂作品里關于音色、強弱、句逗、腔調、襯腔等理論知識的涉及，音樂教師往往以常規的西式理論講解方式代替，這樣的學習對于學生而言，存在一定的知識缺陷。如何補充關于傳統音樂文化理論知識的學習不足，音樂教師有三個方面的選擇：（1）小學音樂教師在職前讀書期間，對民族音樂基礎知識有入門的學習經歷，比如民族調式音階、常用民族調式節拍、律學常識等。教師可根據教材內容學習需要，將這些基礎理論知識用通俗易懂、循序漸進的方式教授學生；（2）小學音樂教師應不斷補充自己的知識信息容量。比如通過進修學習、職后培訓等方式，對民族音樂理論知識系統梳理，根據在實際工作中所遇到的困惑或問題，以答疑解惑的學習態度虛心請教、認真學習。通過在職的認真學習補充民族音樂的知識盲點，并對應到小學音樂理論教學的實踐之中，運用合乎民族音樂原理的教學方法進行合理的民族音樂理論的教學。（3）深入了解和研究當地有特色的本土音樂文化資源，從中找尋適合學生學習的音樂理論知識。以鑼鼓音樂為例，許多鑼鼓音樂所用素材為鑼鼓曲牌，曲牌以公尺譜記譜。現在，教師在教授關于鑼鼓音樂部分時，主要通過翻譯過來的簡譜來作為樂譜的使用工具。但是，公尺譜作為一種框架譜，只是記錄曲調的骨干音，而沒有細節性的完整記錄。因此，其內在所包含的重要文化信息和精髓不是通過翻譯成簡譜就能取而代之。就像我們看中譯版本的英文書籍，不管翻譯如何出色，也不及看原文準確、入味。尤其是公尺譜作為千百年來我國重要的讀譜使用工具，涉及的音樂類型廣泛，一般以“口傳心授”的形式代代相傳，教師通過向民間藝人討教、學習，不僅可以彌補自身的不足，更能夠讓學生了解民族音樂的記譜方式并進行適當學習，為了解當地的民間音樂打下基礎。

3創造性地運用并發展民族音樂理論

首先，在小學音樂理論課堂教學的內容上要創造性地加入民族音樂理論的內容。創造性是指在西方音樂理論主宰音樂教育的氛圍下要充分利用一切機會展示民族音樂文化，無論是歌唱、鑒賞、創編還是音樂活動，都要給民族音樂自主的空間。其次，對待民族音樂理論必須要有一個清晰的認識，既不妄自菲薄、自暴自棄，也不盲目自大、故步自封。民族音樂作為中國傳統文化的代表既有其優越性，也有其傳播與教學上的不足。尤其是在走向大眾化教育的標準化與規范化梳理上民族音樂理論還可以，向西方音樂借鑒，要根據民族音樂的情況，突出自身特色，不能生搬硬套，要學會有選擇地借鑒與吸收。通過合理的發展使之適應小學音樂理論教學的現實需求。

4融會貫通音樂課程內部結構

音樂理論的教學與其他音樂內容的教學是緊密結合、共同作用于學生的審美教育與審美體驗的，理論教學是為了服務于其他音樂內容的接受與體驗，無論是音樂教材內的歌唱教學、器樂教學，還是音樂欣賞等，都需要學生具備一定的讀譜能力、基本音樂信息知識等，才能夠更好地完成教學任務。將音樂理論知識教學與其他音樂教學活動協調一致、統籌規劃，這既體現了音樂理論課程的專業基礎性特點，也是其“服務”價值的意義表征。而實際情況往往是，在歌唱教學、器樂教學等技能課程教學中，遇到民族音樂作品，教師如果對于其中的旋律音高、調性特點、旋法規律一知半解，這樣的學習必將影響到學習質量和效果。從中，我們應該看到，只有學習好音樂理論知識，才有可能學習好其他課程內容。它們之間必須融會貫通、相互照應。

音樂教育具有傳承文化的功能，因此，面對全球多元文化時代的來臨，音樂教育必須具備一種文化自覺意識[4]。小學音樂教育正是培養學生文化自覺意識，傳承民族音樂文化的關鍵時期，只有通過不斷完善與發展，實現民族音樂理論在小學音樂理論課堂教學中的突圍，才能實現民族音樂的發展與繁榮，最終實現文化自信。

[參 考 文 獻]

[1]費孝通.論人類學與文化自覺[M].北京：華夏出版社，2004：188.

[2] 修海林.中國古代音樂教育[M].上海：上海教育出版社，1997：203.

[3] 馬達.以中華文化為母語的高師音樂教育改革的構想[J].福建師范大學學報，1999（02）.

[4] 羅可曼.基于文化自覺理論視野下的音樂教育[J]. 音樂藝術，2012（03）.