法國作曲家格雷特里音樂作品特點分析

[摘要]在法國歌劇發展史上，格雷特里無疑是一個關鍵性人物。作為喜歌劇的代表，其通過一系列佳作有力推動了歌劇的改革和發展，并對后世音樂創作產生了深遠的影響。鑒于此，本文從格雷特里的創作經歷和時代背景談起，就其作品特點進行了初步的分析，以期獲得更加深刻的認識。

[關鍵詞]格雷特里；法國喜歌劇；音樂特點

[中圖分類號]J65[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）10-0058-02

一、格雷特里創作簡介

安德列·愛爾涅斯特·莫德斯特·格雷特里（1741—1813）。原籍比利時，在法國居住和生活。1741年出生于比利時的列日，自幼跟隨父親學習音樂，在當地教堂中擔任歌童，表現出了過人的音樂天賦。1759年赴意大利學習作曲，其間系統學習了和聲、配器、作曲等音樂知識和技能。1767年定居法國巴黎，住所與伏爾泰、狄德羅等思想家相近。受到多位啟蒙思想者的影響，格雷特里逐漸產生了改革傳統歌劇的想法，在當時費里多爾、蒙西尼等音樂家的引領下開始了歌劇創作，包含《會說話的圖畫》《捷米爾與阿米爾》《假魔術》《當選的女共和黨人》《威廉退爾》《獅心王理查》等五十多部作品，晚年曾撰寫了三部回憶錄，于1813年病逝于巴黎。因其在歌劇創作上的卓越成就，被譽為是“音樂界的莫里哀”。

二、格雷特里的創作背景

格雷特里是法國歌劇改革的重要推動者，所以對其人其作的研究，必須要從當時的時代背景入手。具體來說，18世紀初，伴隨著法國資本主義工商業的發展，資產階級的實力逐漸強大起來，也隨之認識到了自己在政治方面的弱勢，作為層級最低的第三等級，他們對第一等級的教師和貴族充滿了仇恨。為了緩和兩者之間的矛盾，法國統治者采取了懷柔政策，試圖營造出一種理性、和諧的思想氛圍，體現在音樂中，就是對古典主義音樂完美形式的推崇。對此在音樂理論方面，拉莫出版了《和聲學》，一個鮮明的主旨就是音樂應該建立在嚴格的規律基礎上，朝著邏輯化、秩序化的方向發展。在音樂創作方面，則在呂利的推動下形成了法國抒情悲劇的形式，在題材和技法上都有鮮明的古典主義特征。一方面，這類歌劇從創作、表演和欣賞，都是為貴族階層服務的，與廣大中產階級市民相去甚遠；另一方面，這種程式性必然會帶來觀眾的審美疲勞，使法國音樂創作陷入了一個沉悶、落后的狀態中。

1752年，意大利歌劇團來法演出了《女傭作主婦》，該作品取材于生活，風格輕松自然，帶有一定的詼諧色彩，與當時的法國歌劇形成了鮮明的對比，并獲得了法國資產階級的歡迎。盧梭、狄德羅、達蘭貝爾等“百科全書”派紛紛支持創作和演出這種新型歌劇。格雷特里也是其中的一員，先后創作出了多部喜歌劇佳作。被譽為是法國喜歌劇的代表和“音樂界的莫里哀”。

三、法國作曲家格雷特里音樂作品特點

1世俗化的理念

前文中提到，格雷特里的創作正值法國歌劇創作之爭時期，作為伏爾泰、狄德羅等人的好友，格雷特里無疑是一個堅定的改革者。具體來說，其主張打破各種傳統歌劇的陳規舊俗，歌劇創作、表演和欣賞不再是上層人的特權，需要將歌劇普及化、世俗化，創作出真正為底層階級所認可的作品。這類作品在題材上是來源于生活的，多以普通人為主人公，摒棄傳統歌劇程式化的音樂和戲劇結構，演員們也不再是以炫技為主，而是真情實感的流露。格雷特里的諸多作品都體現出了他的這種創作觀念，如現實化的選材和人物形象塑造、民族民間音樂素材的運用、真實投入的表演、簡單自然的舞臺布置等，使其人其作在當時受到了廣泛的認可，其作品甚至具備了調整人際關系的功能。可以說，其人其作的出現是恰逢其時的，在法國歌劇藝術表現出創新需要的時候，格雷特里站了出來，創作出了諸多為中產階級市民認可的作品，深入反映了啟蒙精神所倡導的自由、平等和博愛觀，由此獲得了最為廣泛的共鳴。其死后的葬禮十分隆重，上千市民自發悼念，演唱著其歌劇中的唱段，這種認可程度可見一斑。為近代歌劇的發展起到了積極的推動作用。

2生活化的題材

喜歌劇與傳統歌劇最大的不同，就在于作品與生活的關系。傳統歌劇題材都是來源于神話故事和傳說，以盡可能的切斷歌劇和現實生活的關系，從而達到蒙蔽觀眾心智的作用。而喜歌劇也正是認識到了這一點，所以諸多作品都是來源于真實生活。格雷特里作為喜歌劇的代表，更是注重作品的生活化特點。如早期作品《露西樂》便取自一個真實的故事，經過演員們投入的表現后，幾乎所有的觀眾都流下了淚水，甚至在回家路上仍然不能自已。之所以獲得著這種表現效果，自然是與作品的選材分不開的。傳統法國歌劇多以表現貴族生活為主，給普通觀眾以高高在上的感覺，喜歌劇的出現則徹底將傳統歌劇拉下了神壇，通過一個個小人物的塑造，表現出他們的是與非、善與惡、真與假、愛與恨，雖然是小人物，反映出的卻是大世界。又如《當選的女共和黨人》，這是一部以具有進步思想的革命黨人為主要表現對象的作品，這種題材是傳統歌劇中絕不可能選用的，但是因為表現的是現實生活中的現實人物，能夠集中表現出多數人的訴求，所以獲得了絕大多數觀眾的肯定和歡迎。可以說，正是因為這種生活化的選材，使得格雷特里的作品呈現出了與傳統作品截然不同的風貌和精神，不但在當時備受歡迎，而且為隨后意大利真實主義歌劇產生了深遠的影響。

3真實化的表演

法國傳統歌劇中，在表演方面是十分程式化的，表現在舞臺布置、演員動作、表演時間等多個方面。具體來說，幾乎每一部歌劇的舞臺背景都是燦爛輝煌的，因為表現的多是歷史和神話故事，所以演員們都身著煩瑣的服飾，在舞臺上的位置、舉手投足等都有著嚴格的要求，且歌劇中一定會插入芭蕾舞場面，意在營造出一種夢幻的氛圍。長此以往，給觀眾帶來了嚴重的審美疲勞。而格雷特里喜歌劇作品的出現，則像是一陣清風，給觀眾帶來了全新的審美體驗。格雷特里要求演員們在投入的基礎上，可以盡情個性化發揮，不必遵從任何表演體系，一切以人物形象的完美塑造為目的。在舞臺背景布置上也給人以輕松自然之感，與傳統歌劇的華麗輝煌形成了鮮明的對比，從本質上拉近了觀眾和作品的距離。于是觀眾們看到了舞臺上身著簡單服飾的演員們，利用舞蹈和肢體動作，全身心地進行著角色塑造，當表演者與角色之間感同身受時，也自然帶給了觀眾以真實和自然之感。

4民族化的音樂

傳統法國歌劇中，在音樂創作方面更多延續了古典主義風格，從康貝爾到呂利，多數作品都在音樂創作方面呈現出了以下特征。第一是序曲多是“慢—快—慢”的法國式序曲形式。第二是宣敘調帶有歌唱性，而詠嘆調則帶有朗誦性，由此可以淡化兩者之間的對比。第三是要插入芭蕾舞，并與合唱、管弦樂相融合。第四是唱段旋律帶有明顯的舞曲色彩，樂句方正，音域狹窄，音響華麗。這種程式化特點很快讓觀眾感到厭倦。所以在格雷特里的作品中，徹底打破了這種傳統，通過對民族民間音樂的大量運用，既獲得了全新的音樂審美效果，也讓作品呈現出了寶貴的民族性特征。如《獅心王查理》，作品大意為是理查王身邊多年的歌手布隆代爾，裝成一個盲目賣唱人吟游四方，后來發現他的主人理查王已遭監禁。于是他借著業已被放逐的英國騎土和佛蘭德的馬格麗之助，使得理查越監逃逸。這部作品中，格雷特里通過大量民間音樂素材的運用，譜寫出了多段優美的旋律，為富含戲劇性的表現打下了堅實的基礎。他的這種民族意識的覺醒，給了后續的法國作曲家以深刻的啟示，如《卡門》的創作者比才就表示從他的民族化理念中獲益匪淺，因此該作品也被譽為是“18-19世紀之交‘拯救’歌劇的先聲”。

結語

綜上所述，18世紀是法國乃至歐洲歌劇發展的一個轉折點，思想家盧梭提出了自己的歌劇發展理念后，迅速得到了包含格雷特里等音樂家的認同，并先后創作出了一系列佳作，有力推動了歌劇藝術的豐富和發展，更體現出了歷史發展的進步。作為格雷特里本人來說，其創作理念鮮明，創作技法精湛，作品頗豐，贏得了“音樂界莫里哀”的贊譽。但是從目前的情況來看，其人其作都還沒有得到充分的重視，需要得到更加深入的研究，這也是本文的初衷所在。也希望本文的粗淺論述，能夠為格雷特里和法國喜歌劇的研究起到一定的啟示和借鑒作用。

[參 考 文 獻]

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[3] 張昊.佩爾戈萊西的《女仆作夫人》與意大利喜歌劇[J].歌海，2009（03）.

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