論琵琶演奏的手腕放松

[摘要]隨著時代的發展，人們對于琵琶演奏的放松有了全新的認識。那么，在演奏的范疇中應該怎么去放松呢？又達到什么目的呢？所以，本文就琵琶演奏中手腕的放松進行了具體分析和闡述。

[關鍵詞]琵琶；演奏；手腕；放松

[中圖分類號]J623[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）10-0069-02

在各種樂器的演奏之中，放松都是共同的要求，當然，琵琶的演奏也不例外。在琵琶的演奏之中，其指法繁多，技術相對復雜，并且對于音質和方法的要求較高。任何一種指法，都要求了掌、指、臂以及腕之間的相互配合，能夠協調放松的運動。因此，手腕的放松就成為關鍵。

一、琵琶演奏中放松的范疇

放松就好比是一種狀態，在演奏之中，這一種狀態又包含了兩個方面：

（一）肢體的放松

通過運動的形態來進行分析，琵琶演奏主要是對肢體支配從而產生各種演奏技法，并且將其作用到樂器之上。在演奏的過程中，肢體最為關鍵的部分就是手部，所以，對于肢體方面的放松，其關鍵就在于手部的放松之上。

實際上，對于任何的肢體松弛感，都是建立在反應肌肉的放松程度之上的。也就是說，對于手部位置的放松，主要是對手部肌肉的實際控制能力。放松與控制看起來是彼此矛盾的，但是在特殊的環境之下，這樣的放松又是相對的。這里所說的松主要指的是靈活性、控制力、協調性以及彈性，同時也是為了給演奏儲備必備的能量，同時，在演奏的過程中還可以游離地爆發，并且做好合理的控制[1]。

（二）心理的放松

通過心理層面來進行分析，琵琶演奏主要是對音樂走向、演奏技法等各種外部要素攝入之后進行綜合的一個過程。在這一過程中，轉換是相對復雜的，那么，在一定程度上就要求演奏者能夠保持一顆相對平和并且安靜的心，同時還能夠確保信息能夠準確進行轉換。這樣的心理狀態常常是通過各種具有難度的或者是深層次表達的音樂作為其對象。因此，在演奏的過程中就需要演奏者能夠及時平衡并且調整其心態，同時，保證適當的心理放松也是一位演奏者需要具備的良好素質。

二、琵琶演奏中放松的目的性

針對放松而言，從某種程度上來看，可以將其看成為一種狀態。在琵琶的演奏中，尤其是在進行琵琶訓練的時候，狀態屬于特定環境下的一個階段，貫穿整個演奏，包括訓練的全過程。放松是一種手段。如何才能夠理解放松是一種手段，并且還存在于琵琶的演奏過程中，就需要通過兩個方面對其進行合理分析。

（一）演奏技法的特殊性

一般來說，琵琶的演奏都要求在正常的范圍之內，并且其認為正常的行為動作就直接決定了演奏技法的形成，那么這一個過程就好比是走路和說話一樣，需要的是放松與自然。實際上，如果真的可以這樣，那么就無法存在不正確的演奏技法，因此，放松作為一種手段，其產生的影響就毫無意義了[2]。

（二）運動的合理化

琵琶的演奏作為一種運動的方式，擁有可變性和目的性。一般來說，演奏者都會將大部分的精力花費在運動合理性的研究上，以求通過這樣的方式來提升演奏的整體質量。在這一種合理性之中，主要包含了對身心放松程度的實際要求，換言之，也就是選擇怎樣的放松方式，確保演奏能夠達到合理化的要求。實際上，從放松的本質來對其進行解釋，其本身的重要性無法清楚的表示出來，如果可以從其反面來對其進行闡述，也就是在演奏的過程中緊張的一些表現，那么就能夠對為什么放松進行全方位的解釋。

三、腕部的作用

腕部主要是連接手部和小臂，擁有較高的靈活性，除了有支撐手部作用外，同時，對于手的力度、速度以及幅度三種情況也有著決定性作用。尤其是對于右手來說，可以通過各種不同角度的調整變化，這樣就可以轉換手臂所產生的自然重量。以右手為例，對于自然放松的手腕狀態定義主要包含了：

（一）與手臂成一直線，同時平行于琵琶面板

我們在站立的時候，手勢保持自然的下垂放松狀態，其臂、腕以及掌的中線都保持在同一條直線上的，其腕部的骨、軟組織、肌等都處于相對平衡的狀態之下，這樣就可以感覺到手腕是出于最放松的。因為這樣符合人體的生理結構，所以，就認識上來看，這樣就是最佳的標準放松方式。但是在進行琵琶的演奏當中，這個只能夠成為一種放松的姿態來進行考慮，但是不能夠成為演奏之中唯一的放松方式。考慮到臂腕掌形成了一條直線，并且同面板相互的平衡，那么，在彈奏方面，指甲觸弦的用力角度就偏向于正鋒橫向及側鋒斜向，其音色鏗鏘有力，而且非常飽滿，但是潤色上略顯不足；同時也可以在弦體上實現從下到上的用力，其音色較輕，但是薄而虛。一旦需要做出音色的調整，進而將觸弦角度進行改變的時候，這樣放松直線方式就無法得到具體的滿足，通過調整手腕活動幅度的實際運動方向，就會產生出另外的一種放松手腕的形態[3]。

（二）微拱并形成一個小三角狀

如果按照嚴格的人體生理要求來進行，這樣的方式是完全行不通的。那么，為什么就允許微拱，但是卻沒有出現微凹這一種情況呢？由于人體的手腕向著掌心的方向所彎曲的角度要比朝著掌背彎曲的角度大，并且向著掌背彎曲的時候，手部的韌帶以及骨頭都會受到一定程度的阻礙，無法進行很好的運動，但是朝著掌心方向的彎曲，這樣的情況就會好很多。所謂的微拱，就是要求在可活動的范圍內進行手腕最小角度的調整，其主要目的在于在進行琵琶演奏的過程能夠保持自然的臂重、弦序以及角度等方面的變化，這樣依舊會處于放松的狀態之下。針對這樣的一種狀態，當手指放置在琴弦上的時候，就很容易體會到自然臂重這樣的效果。由于在彈奏的時候，除開橫向的用力之外，還包含了從上到下的壓力，這樣所彈奏出來的音色相對結實厚重，但是清晰度略微不足，并且在觸弦方面就無法做到盡善盡美了。

四、琵琶演奏中腕部變化同演奏緊與松之間的關系

在放松的狀態下，手腕位置只會進行很小的扭轉。拇指和食指進行彈挑的動作，這樣就可以確保做到沒有一點多余的動作，并且還能夠進行最為放松輕快和舒服的彈挑動作。這樣的方式主要是在密點單弦滾夾演奏中進行，屬于正常的狀況。下面，就容易出現的緊張狀態進行具體的分析與闡述。

（一）上翹

也就是小臂、腕、掌將中線原本的直線狀態破壞了，并且肌肉本身的張力失去平衡，上側的肌肉長時間停留在收縮；下策的肌肉則長時間停留在伸展，這樣就會讓小臂、腕、掌等部分的肌肉出現緊張，導致手有疲勞感，嚴重的時候還會出現壞手的現象。在音樂方面主要表現在笨重感、呆滯、音質粗糙以及音色僵硬等方面，其速度無法跟上要求，節奏也不能進行合理的掌控，力度使用不出來，同時也有會軋指等毛病的存在。

（二）外凸

也就是小臂、腕、掌的外側肌肉長時間處于伸展的狀態下，但是內側的肌肉卻長時間處于收縮的狀態，外側的皮膚等存在緊張之感。在演奏的時候，因為慣性較大，所以不能進行合理控制，一般來說，就會出現指、腕、掌和臂上下的同步動作，并且腕還會特別緊張，出現上翹相互類似的毛病。

腕部微微的外凸，在演奏中瞬間的緊、松、張、弛都屬于放松的一種狀態。因為其屬于瞬間的狀態，所以肌肉的本身張力是相互平衡的，其收縮舒展相對靈敏，反映較快。但是這一種彈法在彈兩根弦的時候，用的比較多。如夾掃、雙滾彈以及滾掃等指法，主要是在力度要求較大、彈奏相對粗獷的樂曲或者是樂段之中使用較多。

（三）下塌

除開上翹與外凸之外，還包含了手臂的固定斜向朝上，手心斜向朝上，這樣就會形成腕向下的塌凸，其音色相對發木，并且發音呆滯，腕部的動作相對僵硬，并且運動極不協調。

（四）棍棒

也就是小臂、掌、腕僵硬，形成了一種棍棒的樣子。這個時候腕的樞紐作用就完全喪失了。在進行演奏的時候，如像棍棒那樣進行拳猴和上下僵硬的運動，又類似于火車頭的蒸汽機兩岸那樣進行對應的運動，在演奏的時候效果相對粗糙呆滯，并且在節奏方面也無法穩定掌握。

總而言之，無論是上翹、下塌，還是外凸和棍棒，都屬于腕部的毛病，一旦腕部過于緊張，就無法再進行演奏了。

結語

總而言之，對于腕部的應用好壞，會對演奏產生直接的影響。這就要求不能夠忘記了放松，要求做到平衡，能夠記住腕部是樞紐的這一關鍵。小臂本身的穩定是根本，要求手掌調節是訣竅，保證手指的各個關節都能夠靈活有力，這樣才能夠確保音色優美，同時又能夠表現出好的音樂。

[參 考 文 獻]

[1] 陳爽.論傳統琵琶演奏技巧[J].中國音樂，2009（01）：110—124.

[2] 陳爽.傳統琵琶演奏技巧的文化內涵——論傳統琵琶演奏技巧（續二）[J].中國音樂，2012（02）：38—43.

[3] 申嘉添.琵琶演奏技法運動要素的研究[D].齊齊哈爾大學，2015.