論傳統節日與民族音樂文化的重構

[摘要]以中國民族傳統文學之經典作品為創作藍本，根據其文詞結構和內容表現及文化內涵，進行以詞度曲式的音樂藝術重構，傳統與現代、古與今、雅與俗的相互碰撞與結合，既是對傳統文化包括節日文化進行了倡導和宣揚，同時也使傳統文化及節日文化更加豐富、高雅，更具文化的內涵，是一種對當今社會正能量的傳播。

[關鍵詞]傳統節日；民族音樂創作；節日音樂文化

[中圖分類號]J605[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）10-0087-03

傳統節日是人類文明進化發展的產物，是人類社會“逐漸形成，逐漸完善的文化過程”。傳統節日的形成，是一個民族或國家歷史文化長期積淀凝聚的過程，是整個民族對傳統文化的藝術性記憶。作為歷史悠久、鏈條完整、形式多樣、內容豐富的中華民族傳統節日，蘊含著豐富的傳統文化，如日常生活的節氣、風俗、傳說、信仰等，這些因素為節日增添了浪漫色彩的同時，一些對歷史人物永恒的紀念內容也滲入節日，使延續了上千年的中國傳統節日又平添了些許歷史的厚重感，積淀了博大精深的文化內涵。

一、古典詩歌與音樂的關系

近年來，以邊緣學科和交叉學科的理論方法對詩歌音樂本質問題、樂舞詩的產生及內在關系、詩歌發展與音樂之關系等方面的研究逐年升溫。來自詩歌界和音樂界的專家學者們紛紛打破學科界限，在立足本專業的基礎上，拓展、延伸研究領域，分別從詩歌、音樂的角度對二者的關系進行探討與研究，這種學術研究方法的創新，是值得我們關注和學習借鑒的。從文學與民俗的角度出發，鐘敬文先生在其主編的《民俗學概論》中也對音樂與文詞結合的特點有這樣的論述：“歌因配樂和受曲調制約，一般節奏比較徐緩。謠不配樂，沒有曲調，取吟誦方式，章句格式比較自由，節奏一般比較緊促。‘歌’和‘謠’，常通稱為‘歌謠’。‘民間歌謠’常簡稱為民歌。篇幅短，抒情性強，為其主要特征。”

《墨子·公孟篇》對《詩經》曾有這樣的記載：“誦詩三百、歌詩三百、弦詩三百、舞詩三百”，道出《詩經》能吟誦歌唱、能舞蹈表演、也可以器樂演奏的藝術性質；同時也向我們展示了它早期是配有音樂的，是詩、歌、舞三位一體的事實。流傳至今的《詩經》只是給后人留下了文辭，根據推測，其音樂譜亡佚于秦代戰火之中。《詩經》中最貼近民眾現實生活的作品是“風”，具有鮮活、動人的文學性質及音樂性質，比之嚴謹肅穆的朝廷音樂“雅”和沉悶冗長的郊廟祭祀音樂“頌”，要易于流傳和受歡迎的多，其真摯生動、情境相揉的比興藝術手法，為它奠定了文學史、音樂藝術史方面的獨特地位，并對后世文學、音樂藝術產生了深遠的影響。《詩經》樂譜的遺失，千百年來使人們無法從音樂本身來進一步研究它，無疑增大了對其全面性和完整性研究的難度。

從詩歌界的研究來講，要想更全面、準確地把握中國詩歌的藝術形式，是應該重視對歷代詩歌發展與音樂關系問題的研究。“研究中國詩歌史如果突不破詩歌的意識形態說，不對中國古代詩歌的音樂傳唱等問題給予充分的關注，就不能很好地認清其發展規律……我們之所以要倡導加強詩歌與音樂關系問題的研究，是因為它不僅與古詩在相當多的情況下密不可分，而且對中國詩歌的發展產生了深而又廣的影響，其意義遠遠超出了詩樂結合本身。音樂以及與之相關的藝術表演，不僅是詩歌創作與發展的巨大動力，也是把詩歌推向社會的最佳途徑。”

二、恢復傳統節日地位的必要性

從遠古先民時期發展而來的中國傳統節日清晰地記錄著中華民族豐富多彩的社會文化內容，其中藝術是節日不可或缺的重要組成部分，并且還是傳統節日展演中的一個文化傳承載體，傳統的中國古典詩詞，其詞藻優美生動，本身就具有吟誦、歌唱的音樂性，滲透出深厚的文化底蘊，伴隨著民間風俗活動的延續發展，經久不衰。這些傳統節日有著很強的內聚力和廣泛的包容性，每逢過節時期，則萬民同歡舉國同慶，這與中華民族源遠流長的悠久歷史一脈相承，是一份寶貴的精神文化遺產。

如每到農歷正月初一，春節這個中華民族第一大節來臨之際，全世界的華人都在歡天喜地歡度新春佳節。春節，春之節日，意味著萬物將從寒冬中萌動蘇醒，迎接蓬勃生機春天的即將到來。從神農氏時期的年終祭祀習俗，到逐漸由祭神轉往娛人，春節的禮儀性逐漸加強，過節期間全家大團圓，大年三十集體守歲，每間屋子點起紅燈，一派喜氣洋洋，只等著跨過除夕夜的鐘聲敲響，便爆竹煙花聲久久不絕于耳，狂歡的人們辭舊歲迎新年。有詩為證：“爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇；千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符。”（【宋】王安石）再如：“蕭疏白發不盈顛，守歲圍爐竟不眠。剪燭催干消夜酒，傾囊分遍買春錢。聽燒爆竹童心在，看換桃符老興偏。鼓角梅花添一部，五更歡笑拜新年。”（【清】孔尚任）將節日期間歡樂的氣氛描述得淋漓盡致。

除春節之外，在中國比較著名的傳統節日還有“清明節”“端午節”“七夕節”“中秋節”“重陽節”等，每一個節日幾乎都蘊含著這樣或那樣的寓意，在民間深得廣大民眾的喜歡和推崇。

盡管傳統節日有著許多美好寓意或者深厚的文化背景，但在當今快節奏的生活腳步下，優秀的傳統節日無論從形式還是到程序都發生了或多或少的變化，有的在快速發展的繁華社會中變了味道，有的則被人們逐漸淡忘，青少年一代干脆視祖國的傳統節日為老土的、落后的，而紛紛崇尚國外西方世界的洋人節，不得不說，這是令人失望的事情，也是傳統文化教育略顯失敗的一個方面。我們忽略的，有許多都是優秀的文化，傳統也并不意味著過時。如農歷的九月初九是登高的“重陽節”，但它也稱為“老人節”“登高節”“敬老節”， 因為《易經》中把“六”定為陰數，把“九”定為陽數，九月九日，日月并陽，兩九相重，故而叫重陽，也叫重九，這個時節，金風送爽丹桂飄香，古人認為是個值得慶賀的吉利日子。人們在重陽佳節里興致高昂，登高望遠，賞菊飲酒，吟詩對歌，遍插茱萸等，活動很是豐富多彩。同時這也是敬老的節日，在無官方的明文規定之前，敬愛、尊重、孝順老人是“重陽節”活動中必不可少的一個環節，人們以各種形式對老人們進行感謝。因此說“重陽節”是中華民族弘揚尊老愛幼的節日，在我們這個有五千年文明史的禮儀大國中，這樣的傳統文化精神不但不能廢棄，而且還要以多種形式永久傳揚下去。

三、依詞填聲度曲的再創作

于文華為代表的一些有識之士有感于現在許多年輕人熱衷西方文化，而對中國傳統節日不重視不了解的現狀，想利用自己的專業特長來做一些事情，以重新喚起民眾對我國傳統節日的記憶和對傳統文明的溫情、對傳統文化的熱愛。她運用了古時宮廷樂曲所使用的一種腔音唱法，以自己柔美的嗓音，用音樂展現了我國古典詩詞的魅力與精粹，并結合到傳統節日這個特殊的民間風俗事項，一舉數得：既用有特定內容指向的音樂形式強化了人們對傳統節日的記憶，又對我國優秀的古典詩詞起到了重溫和宣揚的作用；既使我國古代宮廷的古典腔音唱法重煥新生，又為現今的歌壇吹起一股清新典雅的民族之風，這種民間文化的藝術傳播形式，應該就是人們所喜聞樂見的。

藝術，在傳統節日里處處可見，與節日息息相關、相依相輔，是節日不可或缺的一個重要組成部分。特別是民間舞蹈、民間音樂藝術，在傳統節日程序中不但渲染和烘托了節日的氣氛，還因藝術的特殊性反而使節日更能很好的傳播、傳承下去。從古至今，中國民間的文化習俗與藝術活動的整體都有著極大的關系。格羅塞在《藝術的起源》中認為：“音樂源于感情激動時語言的音調。這種情感興奮時的聲音從日常語言分化出來獲得獨立發展，使音的強度和音質的性質因強化而改變”。中國古人有云：“言，心聲也。”（左傳·襄公二十五年）又說：“凡音者，生人心者也；情動于中，故形于聲；聲成文，謂之音。”（樂記·樂本篇）

人常說，語言的終點是音樂的起點。特殊環境造就濃厚的特殊感情色彩，節日的特殊性就在于此，圍繞著這種特殊性而進行再創作的音樂，也必定要突出這個特點。應該講，于文華和她的創作團隊推出的《國學唱歌集——中國節日之記憶》正是以音樂的形式將這種特殊的情感恰如其分地表現出來了。此音樂專集“是詩文作者從戰國屈原到清代蘇曼殊，上下跨越兩千多年，與綿亙的歷史相允合，極具時間張力，其中楚辭的峭古眴煥無疑也增添了歷史的滄桑斑駁之感。專輯以民族唱法結合古典的原則，會聚了趙季平先生、戴于吾先生、尹鐵良先生、吳少雄先生、伍林發先生、吳樹德先生以及林媛女士的作曲，分別代表了老、中、青三代作曲家，風格迥異，曲調華章紛艷，引人耳目”。

《國學唱歌集》的第一集是以中國節日、詩經、楚辭、樂府為創作題材，結合傳統音樂進行創作，力求中正和雅，于文華表示：“就《詩經》的演唱而言，是以中式腔音為主，傳統吟誦為輔，琴歌的傳統和演唱的即興，再加之中國戲曲和南音元素的適時運用，是我在《詩經》演唱中所需做的積極探索。四年的學習和努力，不敢說所做音樂有重新再造之功，但卻有煥然省神之感覺。希望我們的努力能將民歌融匯到中國雅樂傳統中，以求其新的生命力，亦向國人傳播莊和雅正的中華樂教之道，成與不成，我心已向往之。”

《國學唱歌集》的第二集則完全是以《詩經—風·雅·頌》為創作藍本的，目前這是一項前無古人的文化工程，其中的艱辛和困難可想而知。《詩經》被稱為中國韻文的源頭，它是周王朝禮樂制度的產物，各篇都可以合樂歌唱，對這些作品進行音樂上的再創作，不僅要考慮到演唱的風格方法，還需要對詞曲完美結合的方面予以關注，乃至伴奏樂器的選用、配器的寫作手法、樂曲的速度音域、不同文體詩詞的取舍等，畢竟古典詩詞年代久遠，現在創作的音樂能否契合古人，能否與詩文的語韻、意境相諧和，這些都是值得深思的地方。

四、遺存活態資源的反哺

于文華和她團隊所奉獻的《國學唱歌集——中國節日之記憶》和正在進行中的《國學唱歌集——詩經風雅頌》踐行著古代與現代、雅與俗的對話，當然，為達到這個目標其中的艱辛可想而知。在創作過程中團隊來到福建閩南地區進行音樂采風，擷取音樂創作元素。眾所周知，閩南方言在保存古漢語的特點方面，在中國漢語諸方言中是十分顯著的，尤其在語音、詞匯、語法等方面更是如此。例如在語言方面，閩南方言與古音平仄大體吻合，所以，閩南話又被稱作古漢語的“活化石”。而以閩南方言演唱的南音，曲調典雅柔美，唱腔婉轉悠揚，既有宮廷音樂氣質，又有濃烈的鄉土氣息，富有長久不衰的音樂魅力。古老的南音保存著極其豐富的古代音樂文化遺韻，被譽為“中國音樂的活化石”“中國民族音樂的根”“一部活的音樂歷史”，而閩南方言與南音對這些古典作品的創作、演繹有著不可估量的積極作用，而后發行的《端午》《臘八》等作品中就糅合了許多南音的元素，令所創作的樂曲更加具有古典韻味，也給現今的人們奉獻了一首首古詩詞音樂的聽覺美宴。

古老的傳統音樂活態資源反哺了民族節日音樂文化，這古與今的結合，現代與傳統的碰撞，尤其近年來又興起的國學熱等，令民族傳統節日文化從逐漸式微中開始升溫，緩步發展，越來越煥發出迷人的魅力來。也令深受現代文明熏染的年青一代，認識到自己傳統文化的珍貴，陽春之曲受眾劇增，這一點從《國學唱歌集——中國節日之記憶》和首都師范大學演奏的王立平87版《紅樓夢》組曲演出備受歡迎的轟動狀況就可以看出來。

五、節日音樂文化的功能體現

音樂與傳統風俗節日的緊密結合，使高雅藝術通過傳統節日這個媒介，與民俗文化緊密融合起來，節日的文化內涵顯得更為豐富。從應用民族音樂學的視角我們也不難看出，任何一項事物的產生都離不開人的生活需要。節日音樂文化的復興，也使高雅音樂藝術從殿堂走向民間，介入普通百姓的民俗生活，成為廣大民眾日常生活中廣為流傳、或不斷吟唱的藝術，其中音樂作為文化中最穩定的要素之一，在不斷傳承的過程中始終保持著自身鮮明的顯性特征。通過這些手段的發揮，在提升民族文化素質的同時，也令傳統文化煥發出新的生命力，更進一步強化了節日的文化內涵，優秀的民族文化傳統得到更好的傳承和弘揚。

古典的傳統音樂雖然不是節日所固有的，卻也是人們耳熟能詳的經典名曲，與傳統文化之間息息相關密不可分，并承載著重要的社會文化功能，在節日的展演中被一一凸顯出來。無論是原有的流傳久遠的一些古典名曲，還是根據古典詩詞進行再創作表演的音樂，它們伴隨著節慶而進行演奏，寫景寫意、以曲抒情，有純器樂演奏也有徒歌形式，和傳統民俗節慶有機結合起來。因為最能表現地方性和民族性色彩的，莫過于民歌、民間歌舞或者民間器樂曲，歌舞自原始社會的原始樂舞時期開始便是溝通人神之間的重要手段，舞蹈動作中常有模仿勞動動作，具有神圣的娛神和調節心理、宣泄情緒的娛人功能。

結語

綜上所述，利用現代化的錄制技術、傳播手段和借鑒遺存的活態資源材料元素，以喚起恢復民間風俗節日記憶為契機，宣揚提升優秀民族文化傳統為目的，對傳統古典詩詞進行再創作的行為，無疑是值得提倡和支持的。如同《國學唱歌集》等詩詞配樂類歌曲的出版發行，就是傳統與現代、古與今、雅與俗的相互碰撞與結合，是一種大膽嘗試和創新，更是一種對當前社會正能量的傳播。我們必須要認識到文化的自卑心理是阻礙民族文化建設的重要障礙，這種思想傾向嚴重影響了國民的文化自信和文化創造力，因此，每一位國民都有責任和義務，為中國傳統文化的保護與開發建言獻策，力所能及地讓大家認識和珍視我們中華民族的傳統文化，使其走向世界，對世界音樂文化做出貢獻，并產生深遠影響。

[參 考 文 獻]

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[7]http：//blog.sina.com.cn/s/blog_a2083def0101990h.html. 2012-08-07.

[8]http：//ent.news.cn/2014-09/15/c_126987351.htm.2014-09-15.

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