舒曼和聲技法的研究

[摘要]本文以舒曼的鋼琴作品《蝴蝶》為研究對象，從作品中的線性進行、副屬和弦與重屬和弦的運用、屬七和弦轉調，以及主屬持續音的使用為切入點，分析、總結了舒曼的和聲語言特點。

[關鍵詞]線性進行；持續音；副屬和弦

[中圖分類號]J614 [文獻標志碼]A [文章編號]1007-2233（2017）16-0073-02

舒曼（1810—1856）是德國浪漫主義作曲家，音樂評論家以及鋼琴家。他的音樂理念是在受貝多芬和舒伯特的熏陶中成長起來的，所以他的創作思想和實踐理念始終強調音樂情感表現的目的和意義?！逗穭撟饔?9世紀30年代，是一首浪漫主義音樂的代表作，其旋律熱情奔放，感情濃郁強烈。《蝴蝶》是舒曼20歲時寫的作品，作品受小說《青年時代》影響，全曲從6個小節的引子開始，由12個標題性段落組成（1.化裝舞會 2.巴爾特 3.布爾特 4.假面 5.維娜 6.布爾特之舞 7.交換假面 8.招供 9.憤怒 10.卸妝 11.急忙 12.終場與踏上歸途的兄弟們）。作品表現了一個假面舞會的場景，通過一系列的鋼琴小品，表現舞會上五彩繽紛的情景。作品的許多旋律取材于德國古老的民歌，其和聲豐富多變，旋律生動優美，每個段落都以其獨特的作曲手法，展現了狂歡節舞會的人物特點以及不同的心理特征。

筆者就此搜集整理了相關文獻資料，并且對其作品進行了詳細的譜例分析，對作曲家常用的四種和聲手法進行了總結梳理如下：

一、線性進行的使用

“線性進行”指的是一種旋律線的橫向發展，是一種復調的寫作手法，與縱向的和聲寫作手法相區別。線性進行中旋律線的走向不受和聲功能和和弦結構的影響，主要是依賴于其橫向的音組模式。線性進行這一寫作手法在這一作品中也是做了廣泛使用。比如在第四段《假面》中23-28小節低音聲部使用的線性進行。低音聲部是4 3 #2 2 1 7的下行線性運動，節奏上使用休止第一拍和第三拍并加上跳音，如下譜例：

上例中從低音聲部可以發現其線條為4、 3 、#2 、2、 1 、7的下行線性運動，作曲家休止第一拍和第三拍并加上跳音，使音樂變得俏皮與活潑，弱奏以及漸慢的效果，音樂表現了蝴蝶翩翩起舞的景象讓人回味無窮。

同樣的手法也運用在作品第六段《布爾特之舞》中26-31小節。成為該樂段的最高潮，作品中低音聲部是由7 、1 、#1 、2 、3 4的音階式上行線性進行，作曲家利用線性進行的手法表現音樂的層層遞進、層層深入，從而一步步引出該樂段的高潮。

下譜例為作品第八段《招供》中10-14小節，再次體現了線性進行的創作手法：

上譜例作品中譜例的低音聲部是由b5到還原5到b6再到還原6最后到b7 的音階式上行的線性進行。作曲家在這5個小節的節奏上同時采用了瑪祖卡節奏，從而使音樂歡快流暢，生動地比喻蝴蝶興高采烈地跳著瑪祖卡。

二、副屬和弦以及重屬和弦的使用

重屬和弦本來的和聲特點是具有其下屬功能的特性，但是由于升高了其IV級音變，改變了其本身的和聲特性，從而它也成了和聲半音進行中使用最主要的和弦組。副屬和弦在其和聲運用主要是起離調作用的，離調可以稱作是短暫性的轉調，它通過加入臨時變化音改變了本身的調性色彩，但是它與一般的轉調不同，因為它沒有對新調的調性進行鞏固，而是依然保持自己主調的調式色彩。在離調中充當副調屬和弦的叫作副屬和弦。重屬和副屬和弦在浪漫主義時期被作曲家大量采用，這在舒曼的作品《蝴蝶》中也比比皆是。比如作品第十段《卸裝》中第9-12小節運用了副屬和弦并做解決。

此段的調性在C大調上，排除外音不難看出此段第一小節的和弦1 、3 、5、b7 是Ⅳ級上的屬七和弦然后解決到第二小節Ⅳ級4、 6 、1 上，第三小節的和弦是6、 #1、 3、 5 為二級上的屬七和弦隨后解決到第4小節的二級和弦 2、 4、 6 上。作曲家刻意使用這些副屬和弦模糊調性從而給人感覺曲子里的主人公在舞會中竊竊私語，交流融洽的情景。

同樣的例子在作品的第五段《維娜》中第5-6小節中也能見到。這段音樂開始在bB大調上，第5小節前兩拍的和弦是b7 、2 、4為原調的主和弦，到第三拍的2 、#4 、 6、1可以看出此和弦為Ⅵ級上的屬七和弦，該和弦解決到第6小節的Ⅵ和弦5 、b7、2上。作曲家在該樂段中大量運用了重屬和副屬和弦，生動地表現了舞會中男女主人公交談著十分豐富的話題。

三、運用屬七和弦進行轉調

屬七和弦進行轉調是指用屬七和弦的等和弦變換來改變調性。按照等音的關系可以得出，小七度就等于增六度。這樣就可以把屬七和弦變為重屬和弦的增六變音和弦。舒曼的很多作品中均大量采用這個方法，在這個作品中也不例外。

上譜例為作品第一段《化裝舞會》的展開部分。這個部分的主調為D大調，到第9小節（即上方譜例的第1小節）轉到bA大調上，轉調和弦發生在第11小節（上方譜例第3小節），此和弦為3 、#5、 7 、2 ，從bA大調出發來看似乎并不是調內和弦，如果換一種思路來看，#5等于b6 、3等于b4 、7等于b1 。即說明在3、#5、7、2為2、 b4 、b6、 b1 的等和弦，而這個和弦正是bA大調中降三音的重屬導七和弦，同時也是D大調的重屬七和弦，隨后進行到D大調屬七和弦，從而由D大調的屬七和弦解決到主和弦明確其調性。作曲家刻意使用這一手法來表現此段所表達的劇情形象，描繪主人公通過裝扮自己給人的神秘感。

四、主屬持續音的使用

持續音是指其他聲部做各種和聲序列進行，同時有單音或音組在其低聲部做一直的延續或重復，這種重復或延續的音就稱為持續音。使其低聲部成為一個獨立的聲部是它的主要功能。持續主音所形成的“主持續音”和持續屬音所形成的“屬持續音”是持續音的兩種典型基本形式。主屬持續音早在貝多芬所處的古典主義時期就常被作曲家采用，并且這種典型的創作手法一直沿用至今。舒曼在這首作品的第六段《布爾特之舞》中便運用了屬持續音做低音獨立聲部。

上譜例為第15-19小節，從譜例中可以發現其低音使用了d小調的屬持續音6音，同時在持續引得上方加上注釋和弦做了4個小節的擴充，其主要目的是在加固d小調的調性。

這種手法同時也使用在作品的第十二段《終場與踏上歸途的兄弟們》中。更是加大了對主持續音的使用力度，從第43小節開始是D大調的主持續音2，低音聲部使用主持續音延續到68小節，上方高音聲部使旋律一直在不停地流動。加大了對主持續音的使用力度，從譜例的開始是D大調的主持續音2音，低音聲部使用主持續音延續到結束小節，而上方高音聲部使旋律一直在不停地流動。作曲家使用這一手法的目的還鞏固和明確調性，然而從另一面來看，反復的主題再現以及優美華麗的主旋律讓人回味美好浪漫的過程，久久不愿離去。

結 語

舒曼《蝴蝶》的和聲特征即在多樣性和獨特性之間交錯平衡， 不過在全面分析《蝴蝶》的和聲特征后可以發現力求達到調性模糊以及調性多樣化才是作曲家創作和聲的主要特征。舒曼在作品中也大量使用了“重屬和弦”“副屬和弦”“那波里六和弦”造成調性的模糊和擴展，并用“持續低音”作為獨立單聲部以造成和聲的混淆，使音樂產生不協和的色彩。讓我們走進舒曼的世界，將舒曼音樂的美傳遞久遠。

[參 考 文 獻]

[1] 于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[2] 張洪島.歐洲音樂史[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[3] 桑 桐.和聲學[M]. 北京：人民音樂出版社，1991.

[4] 舒 曼.蝴蝶 Papillons op.02 HN 105 [M]. 德國，2002.

（責任編輯：郝愛君）