論平湖傳派李芳園的琵琶藝術特征

[摘要]中華民族傳統音樂藝術源遠流長，被稱為“民樂之王”的琵琶藝術自明末清初形成了南北兩個流派。清代中期后，北方琵琶流派日漸衰落，興起于江南一帶的無錫派、崇明派、浦東派及平湖派發展迅速。其中，平湖傳派尤以李氏家族最為突出，李氏家族第五代傳人李芳園被當時許多人評價為“善彈琵琶無與敵”，其自幼受家庭熏陶，博取民間小曲之長，匯編指法，形成了以李芳園為代表的平湖傳派下獨具一格的琵琶藝術特征。

[關鍵詞]李芳園；平湖傳派；琵琶彈奏；藝術特征

[中圖分類號]J607 [文獻標志碼]A [文章編號]1007-2233（2017）08-0047-02

琵琶藝術為我國傳統音樂藝術的重要組成部分，琵琶本身也是我國幾大民間傳統樂器之一，距今已有兩千多年的歷史[1]。明清時期，琵琶在華秋蘋、鞠士林等眾多優秀演奏者的共同努力與實踐下，已經形成無錫派、浦東派、平湖派等諸多風格各異的傳派。其中，平湖派以其瀟灑高逸、清爽不凡的藝術風格，在各流派中獨樹一幟。對此，筆者將以平湖傳派中的代表人物李芳園為例，著重就其琵琶藝術特征進行深入探討。

一、李芳園的琵琶人生

對藝術大師李芳園琵琶藝術的研究，離不開對其琵琶人生的思考，根據這方面記載顯示，李芳園的琵琶人生大體分為三個階段：

（一）早期——家傳學藝階段

李芳園幼年出生于一個擅工琵琶的音樂之家，家里琵琶彈奏五代相傳。李芳園的高祖李廷森，經常在其主業的閑暇之余，以彈奏琵琶為樂，喜歡研究各類琵琶曲的微妙之處；李芳園的曾祖李煌抵雖然繼承主業，天性孝順，但每日都要彈奏一曲，以博親歡；李芳園的父親李南棠一直以來素愛琵琶。正是由于李芳園祖祖輩輩對琵琶音樂的追隨，使得李芳園自小生活在一個濃厚的琵琶藝術氛圍中，為其后來的藝術生涯奠定了良好的基礎。李芳園自小對琵琶有著濃厚的興趣，正如他說的：“讀書余力聞琵琶聲，輒待側傾聽而不去刀。[2]”李芳園父親看到他對琵琶的由衷喜愛，于是傳授其技術，悉心教導，讓李芳園在小小年紀便有了良好的琵琶彈奏基礎。

（二）中期——博采眾長階段

成年后，根據資料記載，李芳園可以稱得上“豐神灑脫如鳳鴦，弱冠英聲蜚癢序”。他努力完成學業，并將自己的精力放在了琵琶藝術的學習與鉆研上，最投入的時候，可以廢寢忘食，常常抱著琵琶彈得不知天昏地暗，頗為盡興。或許正是李芳園對琵琶的這種不懈鉆研與熱愛，促使他在琵琶藝術之路上越走越遠，很快便熟練掌握了琵琶的演奏技巧。這一時期，李芳園的父親與江浙一帶許多愛好琵琶的老友有著頻繁的往來，這也為李芳園的琵琶學藝創造了有利的條件。李芳園對家族流傳下來的琵琶技藝不斷吸收，博采眾長，不斷地充實了自身的藝術素養。

（三）后期——藝術成熟階段

到了晚年，李芳園的琵琶藝術已經達到爐火純青的地步，許多愛好琵琶的年輕人主動上門拜師學藝，可以說，李芳園不僅是一位偉大的藝術家，也是一位德高望重的教育家。李芳園畢生對琵琶的不懈學習與鉆研，讓其積累了不少的琵琶知識。他門下有許多琵琶技藝超群的弟子，例如吳柏君、徐汝勤等，后來都成為了琵琶藝術之壇的名家，他們的成就都得益于李芳園的教導。

二、平湖傳派李芳園的琵琶藝術特征

（一）李芳園琵琶曲譜的特點

由于李芳園處在清朝末期，受當時社會封建習俗的影響，他尤其熱衷于修改琵琶樂譜的標題。例如他從“武林逸韻”中摘取五個小曲，并命名，對《塞上曲》進行了重新演繹。《武林逸韻》曾是民間流行的小曲，但李芳園對其進行了加工，將小曲分為五首，并將每首的標題命名為《宮苑思春》《妝臺秋思》《昭君怨》《湘妃淚》《思漢》，最終完成對《塞上曲》的創作。對此，我們不得不探究為什么李芳園會給琵琶小曲命名，從其中《昭君怨》這一首就可看出，李芳園主要為了表達王昭君遠嫁塞外對家鄉的思念之情，旨在對曲譜主題的突出，使得樂曲的思想更易被人理解和想象。再如青蓮樂府一曲，李芳園為了在琵琶中全力展現唐朝詩人李白對大自然詩情畫意的贊美，將小標題運用到樂曲中，相互呼應，生動傳神，起到標新立異和畫龍點睛的作用。李芳園在其琵琶樂譜中創作標題，大都源于一些典故或者優秀的詩詞作品，包括《陳隋》中的《春江花月夜》《平沙落雁》里的《雁陣橫飛》。

在明末清初特殊的歷史時期，李芳園在琵琶樂曲中設立小標題的做法，無疑是一種對樂曲思想最佳的提要總結。李芳園為樂曲設置標題，也是對樂曲內容的一種簡介。在彈奏和摸索樂曲的技藝表達時，李芳園抓住了標題這一關鍵點，成功將樂曲的標題視為一種編著進行創作，從而完成一整套琵琶曲的演奏。他善于在古詩詞的思想基礎上利用民間盛行的曲牌方法來展現琵琶曲的樂譜，這是李芳園編曲的一大特征之一。

（二）李芳園琵琶曲的演奏風格

無論文還是武，歷史上每個不同的時期，都會衍生不同的派別，主張各自的風格。在藝術創作領域，盡管派別眾多，但大多數是自成體系。在琵琶樂曲的彈奏上，平湖傳派也有自身獨有的演奏風格。在平湖傳派中，李芳園的琵琶曲以風、花、雪等事物的演奏為主，主要是對祖國美好風景的贊詠，這樣的琵琶曲有《月兒高》等。除了美景，李芳園的琵琶曲中也有對情感的描寫，例如人們熟知的《塞上曲》《陳隋古音》等，不但涉及到景物描寫，也有對人物哀傷、悲憤等情感的烘托。無論是寫物還是抒情，琵琶曲都注重“實”與“意”的結合，李芳園的這首《月兒高》，便是通過對云和月的景物描寫，對嫦娥奔月的想象，以及中間對嫦娥起舞的刻畫，最后再是以平淡的形式表達出寧靜而深遠的意境[3]。在琵琶的演奏中，不僅包含了對景物的刻畫，最重要的是對演奏者自身情感與對藝術精神的詮釋。在李芳園的琵琶演奏中，實、意統一，構成他演奏的重要特征。

針對琵琶的演奏風格，李芳園一向主張高深、清凈、幽雅，李芳園不愛好故弄玄虛，也不過于追求琵琶曲的意境，而是在清雅、優美的琵琶風格中不斷追求演奏藝術的完美。無論是演奏琵琶曲，還是為門下弟子傳授琵琶藝術知識，李芳園都注重在琵琶彈奏表演中投入情感，同時也鼓勵門下弟子能在琵琶演奏中善于體現“詩中有畫，畫中有詩”的意境，將作品內外結合，相互融洽，達到異曲也有同工之妙的效果。這種演奏格調的推崇，使得李芳園不斷形成自己別具一格的琵琶演奏藝術，表現出更加高雅的藝術格調。李芳園很簡單地表現各類琵琶曲的旋律，音樂表現上卻豐滿有力，生動地展現琵琶曲中的情景，為世人呈現更加鮮明的音樂形象，表現出更高的藝術感染力。

（三）李芳園的樂曲調式

琵琶是一種傳統樂器，無論是樂律的表達上還是在其具體演奏中，琵琶彈奏都傾向于傳統的調式。即我們說的琵琶主調，也就是今天的D調，以往則稱之為小工調。琵琶主調的特征在于適合演奏與表現較為傳統的曲目。借助于長期演變二襯的固有概念，李芳園善于對琵琶樂曲的尺調進行改變，他將一些原來具有尺調性的樂曲比如《陳隋古音》《霓裳曲》（尺調相當于今天的C調）等修改為小工調，不僅改變了樂曲的調式，還修改了樂譜的標題，形成不同的曲風。傳統琵琶樂曲的調式偏向于傳統，這種類似于當今音樂中的D調，人們可以很容易掌握，使用這種調式來演繹琵琶曲，能受到客觀的聽覺效果。正因為李芳園了解到了這一點，他有著充分的理由改變琵琶的調式。由于李芳園長期接受和學習琵琶藝術知識，自幼便在琵琶藝術的熏陶中，后來他做了C調琵琶曲改為D調式的嘗試，比如他演奏的《霓裳曲》。琵琶曲調式的轉變，意味著琵琶曲整體的面貌與風格都會發生變化，最為顯著的變化莫過于琵琶音樂在線條上的變化，這些變化都為形成李芳園獨具一格的琵琶風格創造了條件。

根據歷史資料顯示，李芳園受平湖傳派及李氏家族的琵琶技藝影響，既吸收了祖輩、傳派優秀的琵琶技巧，也樂于對琵琶曲目的標題和調式進行改變，在繼承舊的傳統的同時，也善于吸收和改造新的東西。對于李芳園為何要進行琵琶藝術的創新，我們不得而知，但其鮮明的琵琶藝術創作特征，對于后來琵琶藝術的發展都是極為珍貴的，值得我們進一步研究。

三、結 語

江浙一帶發展起來的平湖派，距今已有100多年的歷史。長期以來，李芳園由于“偽造標題，好為托古”，對琵琶曲目過分渲染，導致人們對他的評價不一。直到上個世紀八九十年代，他的琵琶藝術才被人們重新認識。他的琵琶彈奏不但具有一定藝術價值，還被不少后來者吸收借鑒。小溪終將匯集大海，平湖派的代表人物李芳園以其獨特的琵琶藝術風格為我國的琵琶演奏藝術注入了活力，對琵琶藝術的發展做出了巨大的貢獻，在傳統音樂史上留下了光輝的印記。

[參 考 文 獻]

[1] 楊曉慧.初探琵琶藝術的主要流派[J].中國體衛藝教育，2010（05）：78—79.

[2] 孫麗偉.琵琶流派之賞析[J].福建論壇，2009（S1）：231—234.

[3] 楊 勇.琵琶藝術大師李芳園對平湖派琵琶藝術的探索與創新[J].蘭臺世界，2013.

（責任編輯：崔曉光）