韋伯《邀舞》的音樂形象及演奏技巧分析

[摘要]標題音樂是浪漫主義作曲家將音樂與文學、戲劇、繪畫等其他姊妹藝術相結合而產生的又一綜合性音樂形式。《邀舞》作為一首著名的標題鋼琴舞曲，把生活風俗性內容和舞蹈音樂結合起來的寫法，為后來浪漫派作家寫作標題性的鋼琴舞曲提供了范例。

[關鍵詞]韋伯；邀舞；標題音樂；演奏技巧

[中圖分類號]J65 [文獻標志碼]A [文章編號]1007-2233（2017）08-0078-02

關于這首作品，前人的參考文獻多是從創作、標題形象、歷史意義、曲式結構等方面分析，缺少演奏技巧和情感處理方面的研究，筆者會從自身的體會和對音樂的理解來分析作品，并結合譜例詳細地分析作品的技法和音樂形象。希望通過對作品標題形象及演奏技巧的分析，使更多的人了解韋伯以及早期浪漫主義音樂家的創作風格，也能使大家熟悉和喜愛這首華麗的圓舞曲。

一、作者與創作背景

卡爾·馬利亞·馮·韋伯（Weber，Carl Maria von ），德國作曲家、鋼琴家、指揮家、音樂評論家。1786年11月18日出生于德國奧登堡愛烏丁城的音樂世家。韋伯短短一生的作品涉及歌劇、交響曲、合唱室內樂協奏曲以及鋼琴作品等。他的眾多作品在音樂史上都具有先驅性的地位。

《邀舞》創作于1819年，是韋伯獻給妻子卡洛麗的生日禮物，這期間他擔任德雷斯頓歌劇院終身指揮，與宮廷來往相對較多，宮廷華麗的舞會上貴族青年邀請姑娘們跳舞的場景使其印象深刻。此時的韋伯與卡洛麗剛剛結婚，他試圖寫一首樂曲獻給妻子，于是以宮廷舞會場景為題材的《邀舞》誕生了。

二、音樂形象與演奏技巧

（一）序奏 （1～35小節）Moderato

1邀請（1～16）

樂曲開頭左手在低音區奏出一個安靜的分解和弦式的樂句，象征著男士的深沉和冷靜，一位風度翩翩的紳士慢慢走向優雅高貴的女士，向她發出誠摯的邀請。演奏時要注意以弱為主，控制力度，樂句中有幾個重音也只是相對而言，表現出輕聲、溫和、小心謹慎；速度是中板，顯示了一種輕松不緊張的環境，有利于情節的發展；演奏要連貫，一氣呵成，既顯示出男士的誠懇，也要表現其不緊不慢、步步為營的紳士品格。

女士沒有馬上答應他，帶附點的短句加上下行小三度的音型，代表了女士委婉的拒絕。演奏時要學會控制，力度較弱，而且后一句比前一句更弱，這個回答很巧妙，蘊含著女性豐富的內心活動，斷斷續續的音符代表了女士猶豫的思考；下行的段旋律代表女士的羞澀矜持，想要拒絕又不是很確定的態度。男士并沒有放棄，而是發出進一步的邀請，語氣更加堅定。這樂句最終結束在主音上，是主調的完全終止，表明女士終于接受了男士的邀請。

2交談（17～35）

兩人開始進行交談，這里兩個人與對方是初步的了解，情緒上應該是誠摯、融洽、相互尊重的。左手和右手分別交替在低音區和高音區，代表男士和女士的交談，一問一答，他們談得非常熱鬧投機，另一只手的持續雙音象征兩人的步調隨著談話的深入慢慢融入到舞蹈中去。

（二）回旋曲

這一部分是樂曲的主體部分，由多首風格迥異的舞曲組成，表現了不同的場景，韋伯將音樂與文學形象巧妙結合，通過代表不同意象的主題和段落進行完全呈現，從不同角度表現，使文學形象更加生動逼真。

1第一首圓舞曲

（1）群舞（36～43）

第一個主題叫作“群舞”意象，作者首先通過雄壯華麗的音樂和較快的速度為我們展示了一個豪華、熱烈、喧鬧的舞會全景，與前面形成鮮明對比。右手主旋律是上行分解和弦的跳進，左手伴奏是低音加厚八度與柱式和弦的音型。

在柏遼茲改編的管弦樂版本中，這一段是樂隊全奏，曲調器宇軒昂，更好地渲染出舞會的場面。

這一主題在樂曲中不斷重復，起到一種“副歌”的作用，音樂優雅流暢，就好像青回旋曲式的主部主題。因為高聲部是用和弦來表現的，主旋律要點出來，在彈奏時手指要立住，重量傾向于手的外側。

（2）雙人舞（44～60）

群舞主題呈示后，鏡頭隨后離開眾人，開始對男女主人公進行特寫，這一部分中男女沉浸在輕松甜蜜的氣氛中。伴奏織體仍延續“群舞”意象中的低音八度加柱式和弦，象征著男士踩著堅定的舞步。右手前半句在高音區，順分型節奏型，帶有八度大跳的裝飾音；后半句是前半句在中音區的模進。曲調柔和甜美，區別于上一段的熱烈奔放，這一段顯得優雅別致。

（3）旋轉舞（61～73）

雙人舞之后到了女士展示技巧的時候了，這是一段光輝的，輕盈、優美而又典雅的舞蹈。12小節均分的八分音符連續不斷上下起伏，象征女士隨著音樂優雅地旋轉，音節式迂回進行的曲調仿佛女士旋轉的腳尖、飛舞的裙帶。左手均分四分音符，相當于男士步步跟進，為女士提供支點。

同步的平行旋律表明兩人一同進入熱情的舞蹈中，雙手從低音區開始以音階的形式進入到高音區，可見配合之融洽，情緒之熱烈。

2第二首圓舞曲

（98～201小節）近鏡頭，在一支華麗輝煌的舞曲之后，樂曲進入一種比較輕松安靜的氣氛中，有點像兩人邊舞邊聊。第二首圓舞曲是單三部曲式結構，分別是由呈示部、展開部、再現部構成。Lusingando 意為愛撫的、嬌媚的，描繪了一種含情脈脈、心領神會的意境。

（1） 呈示部（98～129）

左右手兩個聲部對答式進行，內聲部運用半分解和弦表現出圓舞曲三拍子的節奏特點，音域變化整體不大，仿佛舞者在輕柔的舞蹈中竊竊私語。呈示部整體是一個復樂段，非常方整的結構?？梢园堰@個樂段歸為兩種不同類型的材料，分別命名為“點”和“線”。

越是安靜的地方越是富含韻味，就像引子一樣，慢速，沒有炫技性質卻極富故事情節，這時候演奏技巧就遠遠沒有音樂的表現重要了。本舞曲開始時弱，為了實現音樂的最佳表現，要找到漸快、漸慢、漸強、漸弱的初始和終止處，這些都是情緒變化的臨界點，弄清楚變化范圍，根據自己的理解合理地安排變化幅度，使演奏能做到心中有數、張弛有度。所有演奏技巧的練習都要建立在對音樂理解的基礎上，而所有的技巧都是為音樂而服務的。

（2） 展開部

力度是pp很弱，如果說呈示部的意象是“輕歌曼舞”，那么展開部我們可以稱之為“親密交談”或“一問一答”。左右手又開始像引子部分所代表的男士與女士，在呈示部的甜蜜氣氛下，男女主人公越聊越深，開始親密地交談。這時候的語氣和話題已不像最初兩人剛認識時那樣客氣。每當男士用深沉的語調提問，女士隨即在高音區做出回應，兩個人一問一答，交談得非常愉快。左右手音色盡量不同，才能突出不同角色的個性。要注意連線的旋律，這里作者有意突出了這些句子，說明這正是他想表達的內容。

3第三首圓舞曲

（202～258小節）Vivace降b小調，這是樂曲中唯一的一段小調主題，雖然傳統意義上小調色彩比較暗淡憂郁，但它在這里的出現，不但不會妨礙整個作品明朗歡樂情緒的發展，反倒由于色彩變化使得情節愈演愈烈，樂曲主題更加意味深長。

接下來重復了之前的小調主題，但這一次最后一個和弦沒有落在主音上，而是左右手開始交替演奏“舞會高潮”的動機，為下一段流暢歡快舞曲的到來打下了基礎。下面一整段的連續八分音符是舞蹈中炫技性的旋轉，要凸顯女性形象，演奏得應流暢、婉轉、輕盈。

4第四首圓舞曲

（259～302小節）lusingando。第四首圓舞曲轉為C大調，用的是“雙人舞”意象中的材料，旋律在高音區再現，給人一種豁然開朗的感覺。進入第四首圓舞曲，整體是輝煌的，第一樂句沒有立刻強上去，力度很弱，像是愛撫地摸著琴演奏。接下來是變化重復和發展，由單旋律變為大跨度的八度、和弦與雙音，此處是樂曲的又一個難點。

5第一首圓舞曲的再現

這時“群舞”意象的第三次出現，象征著音樂進入全曲的高潮。之后“雙人舞”意象再次出現，這里的情緒發生了微妙變化，此時主人公經過了大量的舞蹈合作雙方有了更深的了解，隨著舞會高潮內心已經非常契合。表情術語是Scherzando，較前次略顯嬉戲、逗趣、開玩笑。

（三）尾聲

再現了樂曲引子的音樂素材，是序奏的簡略重復。舞會結束，引子中代表男士的低音旋律和代表女士的高音旋律再次出現，描繪出這樣的場景：舞會結束后，這位紳士向舞伴揮手致意，女士也向男士回禮、道別。

三、對標題音樂的貢獻

《邀舞》是一首典型的標題性鋼琴舞曲，其中把生活風俗性內容和舞蹈音樂結合起來的寫法，為后來浪漫派作家寫作標題性的鋼琴舞曲提供了范例。在舒曼、肖邦、李斯特以及柴可夫斯基的一些作品中都有所反映。由于它本身就具有一種華麗的技巧和管弦樂效果，所以曾多次被作曲家改編為管弦樂和芭蕾舞劇，這其中以法國作曲家柏遼茲編配的管弦樂曲最為出色?！堆琛吩诶寺勺髑业囊魳肺璧赴l展過程中起著引領性的作用，至今仍是音樂會常演曲目之一。

四、結 語

韋伯的這首《邀舞》是一首典型的標題性的音樂作品，曲中不同段落展示了各種音樂形象，同時它也是一首華麗的圓舞曲，運用了不同技巧音型織體來展示不同的場景和故事情節?！堆琛吩谖鞣揭魳肥飞嫌兄p重先驅的地位，這首作品地位之高，意義之深，值得我們去研究，并讓廣大群眾去了解熟悉和喜愛。

[參 考 文 獻]

[1] 李 藝.淺談李斯特在標題音樂上的主要成就[J].藝術科技，2010（02）.

[2] 丁 靜.多維音樂欣賞的教學和實踐[J].湖北廣播電視大學學報，2013（05）.

[3] 林葳蕤.靈動表現力和詩意想象力的完美結合——標題性元素在舒曼鋼琴小品套曲中的體現[J].閩江學院學報，2012（07）.

[4] 羅春柳.影視音樂的表意功能研究[D].山東師范大學，2011.

（責任編輯：郝愛君）