懵懂 頓悟 真諦

＼[摘要＼]

聲樂學習者在不了解自己聲音的條件下，盲目去學唱一些并不適合自己而且難度較大的作品，對于一些聲樂基礎較差的學生來說，無疑是雪上加霜，因為他們還沒有建立起完整、系統的聲音概念，對于一些理論上的認識很模糊。所以在對待聲樂演唱的學習過程中我們需要靜下心，拋棄浮躁，多一份耐心。如何改變上述所存在的問題，筆者認為最好的方法就是回歸古典——學唱意大利古典藝術歌曲。發現問題并解決問題，這就是筆者寫此篇論文的目的：如何唱好古典藝術歌曲。所以本文從何謂西方古典音樂、讀懂作曲家、語言苛刻、認真讀譜、科學的發聲五大方面論述了如何唱好意大利古典藝術歌曲。

[關鍵詞]古典藝術歌曲；怎樣做；科學的發聲

[中圖分類號]J616[文獻標志碼]A[文章編號][HTSS]1007-2233（2017）04-0058-03

一、何謂西方古典音樂

當談到西方古典音樂時，我們通常第一時間會想到貝多芬，貝多芬是古典音樂的代表人物，而古典音樂，又是西方音樂發展進入輝煌時期的里程碑。究竟什么是古典音樂？《古典音樂入門》一書中做出了這樣的解釋：古典=“最高水準”，“具有永恒的意義”，古典音樂=有別于通俗音樂和民間音樂。西方人在談到古典音樂時，確切地講，指的是“那些從巴洛克時期（大約始于1600年）”一直到20世紀早期在歐洲文化傳統的背景下創作的音樂。古典時代的音樂滌凈了被認為是巴洛克音樂風格的矯飾與浮夸。

通過翻閱音樂資料，我們會發現，西方古典音樂的發展時期通常被界定在1750—1830年間，在此期間，受到來自1789年法國資產階級大革命及18世紀初歐洲啟蒙運動的影響，更加注重人類理性，主張音樂從宮廷、教堂走入平民百姓的世俗生活，成為古典音樂形成和發展的基礎和精神追求。而廣義的西方古典音樂是指區別于輕音樂、通俗音樂而具經典性的嚴肅音樂。

談到西方古典音樂的特點 ，用幾個簡單的詞來概括，“優美、豐滿、深刻、和諧”。具體講，即無標題的純音樂形式，豐滿而立體的音樂表現力，深刻的音樂內涵，和諧美好的音樂形象，在統一與對比中發展完整的音樂結構。

二、讀懂作曲家

當我們拿到一首古典藝術歌曲時，首先要了解作曲家是誰，作曲家具有怎樣的性格特點，然后再進一步了解作曲家的創作背景、創作風格等。這樣，在面對一首從未謀面的意大利古典藝術歌曲時，才不會茫然、不知所措。讀懂作曲家，為我們從整體把握作品的風格奠定了基礎。

不同的作曲家有不同的創作風格，筆者為了使讀者更清晰地認識到這一點，將列舉舒伯特、舒曼的創作風格。

莫扎特的音樂把痛苦隱藏著，帶給人們的永遠是微笑，舒伯特與莫扎特的音樂風格則形成強烈的對比，舒伯特將他的痛苦傾注在音樂里，讓您與他一同感受生活的艱辛、失戀的痛苦與心靈的孤獨。他通過交流思想與藝術見解、創作藝術作品等方式，表達著當時資產階級知識分子個人生活和命運的痛苦矛盾與內心渴望。他的作品除了愛情與痛苦的主題外，還表達了他對生活、對祖國、對大自然的摯愛深情及飽嘗生活磨難的孤獨與憂傷，體現了其創作成熟思想內容與藝術表現上的深刻性。被世人稱為“旋律大師”的舒伯特，在他短暫的一生中創作了六百多首歌曲，大多借助歌德、席勒、海涅、穆勒等德奧著名詩人的詩歌，配合鋼琴伴奏，以自我抒懷的方式表達社會中多難的人生命運，極具藝術性和抒情性。

作為德國最優秀的浪漫主義作曲家，舒曼最突出的音樂成就主要集中在鋼琴作品和藝術歌曲。在創作上不但繼承了古典主義的創作原則，更以敏感、富于幻想的詩人情懷，細致多情的音樂，表達了個人對生活萬象、自然情景、豐富情感的內心感受、印象和體驗。舒曼的聲樂作品多采用海涅、歌德、拜倫、席勒、莎士比亞等最富內涵、藝術性和詩意的詩篇為歌詞。但他的歌曲比之舒伯特，更側重于情感與心理變化的表達，表現手法更細膩、靈活，并依詩句語調抑揚創造了一種朗誦性的旋律，人物情感的內心刻畫更為豐富而準確。有人說，舒曼的音樂表達直接而激烈；但這些音樂留給聽者的，卻是更多內斂、優雅而憂郁的思緒。

三、語言要苛刻

在我們周圍，常常會聽到這樣一句話：“你唱的意大利語怎么像漢語？”演唱外國作品，語言不標準這一問題一直存在于聲樂學習者中。音樂雖然是全世界的，沒有國界，但是，語言、語音卻有一定地域和民族的局限性，既要學會用清晰易懂的不同國家的標準語音歌唱，又要學會富有音樂表情地用不同國家的正確語言來歌唱不同民族和地域風格的聲樂作品，這是學習歌唱的我們所必須克服的困難。當我們拿到一首外國作品時，開口就想唱，沒有任何準備，就想要得到最后的結果，往往是“欲速則不達”。

如何掌握準確的發音？首先要學會咬字。談到咬字，不得不提到字，因為語言是由字組成的。提到字，我們就得想到母音，想要掌握好語言，就得從字入手，分析母音是前提，是我們唱好古典藝術歌曲所必備的。分析好母音不僅能幫助我們在語言的準確性上得到提高，我們的聲音也會得到改觀。在《心的歌聲》一書中這樣講道：“母音是字的靈魂；而字是歌曲的靈魂?！痹谀玫揭皇鬃髌泛笪覀円檎颐恳粋€字中都有哪些母音，并將其標注，在演唱中，從子音到母音，需要自然平穩地過渡，不能刻意強調子音，子音的停留時間很短，最終要停留在母音上。過分強調子音，會使我們的舌根、嘴巴變得很僵硬，使母音的音形受到阻礙。“一個正確的母音音響必然包含著一種正確的口腔做形”。我們只有憑著知道所有母音的準確音響（不論用哪個字母表示它），歌手才能把適當的信息傳達給發聲器官，它們將會自動地對要求的母音或幾個母音的準確音響和音形的思維加以反應；再在母音上加上經過充分準備后吐出的子音，就成為完整的字了。

四、認真讀譜

為什么要認真讀譜？這一點太重要，互聯網的發達讓我們隨時都可以從電腦、手機上搜到音頻，視頻，通過看看視頻，聽聽音頻，一首歌就算是學完了，通過這樣的方式學習聲樂作品，其實就是所謂的囫圇吞棗。在學習聲樂作品時，認真讀譜，是我們必須完成的一道必不可少的工序，因為譜面上包含著許多的信息，包括調號、音樂符號、節奏、曲譜中出現的臨時變音符號，鋼琴伴奏譜也是需要我們認真閱覽的。

通過認真讀譜，確定作品的調號，才可以確定作品的音域，最高音、最低音分別到哪個音區，是否符合歌唱者演唱的音域。

通過認真讀譜，標注譜面所出現的所有音樂符號，例如，dagio 柔板，從容的、悠閑的； Largo 廣板，寬廣的、莊嚴的； Lento 慢板，慢慢的，還包括一些強弱符號等，當我們不理解音樂符號所表達的釋義時，需翻閱資料查詢。每一個音樂符號，都像一種語言，以特殊的方式向我們傳達作曲家想要表達的情感，使歌唱者從整體出發，把握歌曲的基調。

通過認真讀譜，分析譜面中的節奏，主要圍繞什么節奏展開，特殊的節奏有哪些，復雜的節奏和自己感覺掌握不準確的節奏，可以列出，進行單獨練習。

通過認真讀譜，對鋼琴伴奏譜做簡要分析，有助于我們在演唱中與鋼琴伴奏老師配合，如今我們所常見的意大利古典歌曲樂譜，大都是編者根據當時的“數字低音”而編配的鋼琴伴奏譜。

五、科學的發聲

古典藝術歌曲的價值不僅體現在它的創作風格上，更重要的是古典藝術歌曲體現了科學的發聲方法與發聲理念。由于古典藝術歌曲在作品風格方面，古典藝術歌曲結構規整、作曲技法嚴謹、裝飾音多、音程之間短小緊湊，在演唱時更加考驗演唱者的基本功，演唱者必須依賴于科學的發聲方法。

意大利古典歌曲采用美聲歌唱（Bel canto）的方法，講究音色柔美、音質純凈，體現了古典時期的美學原則和藝術思想。遵循美聲歌唱的原則歌唱時需要掌握正確的呼吸、良好的起音、純正的元音、統一的聲區、聲音的連貫、適當的音量、優美的音質以及完美的顫音方面的歌唱技巧。筆者通過翻閱資料并結合自己的學習體會將從以下三個方面闡述科學的發聲：正確的呼吸、穩定的位置、統一的腔體。

（1）正確地運用呼吸

正確運用呼吸在聲樂的學習中是至關重要的，從古至今，無論西方還是中國，都在強調歌唱中氣息的重要性。在《歐洲聲樂發展史》一書中，談到17世紀美聲唱法的技術要求，“在17、18世紀的聲樂著作中，很強調氣息的支持和運用。當時的箴言是‘在氣息支持下歌唱’（Cantare sul fiato），‘很好地支持住’（ben appoggiato），‘用氣息托住聲音’（la voce sul fiato），‘誰懂得很好的呼吸和吐字，就會懂得很好的歌唱’（Chi sa ben respirare e sillabare，sapra ben canttare）。”我國著名聲樂教育家沈湘教授就曾指出：“呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌聲的動力?！庇纱丝梢?，我們需要認識到正確運用呼吸的重要性。

在古典藝術歌曲演唱中，對氣息的控制要求很嚴謹。始音時，吸氣要適中，不可太多也不可太少，將其調整到適當的范圍，在后腰的位置也會有膨脹感，在我們腹部的四周仿佛套了一個泳圈，吸好氣后，不應急于演唱，需要控制吸好的氣，停頓一兩秒，以氣帶聲，隨著聲音將其呼出，在呼出時更加需要控制，將氣息均勻地分配，在換氣時，必須控制橫膈膜和肋骨，不可以使它太快返回到休止的狀態，盡可能做到保持橫膈膜和肋骨處于膨脹，單靠腹部收縮進行換氣。“為了使喉腔-咽腔的調節有一個正確的開始和持續，在呼吸過程中必須對呼吸加以控制，同時對聲帶應當避免施加任何過量的氣息壓力，致使它們負擔太重而妨礙正確、平衡地調節?！睂τ跈M膈膜的保持和肋骨的膨脹，不是僵硬地擠壓橫膈膜，更不是僵硬地擴張肋骨，它是通過一種平滑的、有規律性的，具有一般壓力的氣流將其保持的。

（二）穩定的位置[BW（S（S，，）][BW）]

掌握了正確的呼吸之后，還需要我們有一個固定的發聲位置——咽部，將每一個母音在咽部做形，因為母音是振源體機能在一切音高上進行正確調節的關鍵，“母音是什么？它是在口咽中振動的、被正確調節，最后被送到聽者世界中的一種聲音形象。所以一個母音就是一種有形的振動”。根據筆者自己的學習心得，在導師的指導下，通過直觀的生理解剖圖，觀察咽部處于什么位置，動用我們的想象思維，使生理反應緊跟思想將母音咬在咽部，歌唱者不需要嘴巴做任何夸張的動作，就可以使聽者清晰地分辨出每一個母音。

咽部的做形需要我們的思想給予幫助，因為生理反應是緊跟思想中的做形的。歌唱者不需要在生理上刻意地做形，當然腔體是我們看不到的，我們也無法操縱它，筆者指出的生理上的做形是指唇部，當老師在教學時讓我們在咽部使母音做形時，我們會不自覺地將嘴巴噘起，這樣會干擾內部的做形。歌唱者不需要生理去刻意做形，歌唱者需要在理論方面加強認識，提高思維的能動力?！耙驗槟敢舻淖鲂魏推浜蟮淖冃伪仨毻ㄟ^思想做出，并伴以正確的‘聲音—感覺’；但是永遠不是生理上的，因為有意用身體來做是白費力氣，并且肯定會在某些方面做過頭”?！皩嶋H上，沒有人知道也永遠不會知道，對有關器官在生理調節上的準確程度應該是多少。只有在歌手頭腦里能夠完全準確地掌握這種做形—聲音變形”。

當歌唱者對音高有了正確感覺和建立了正確的聽覺后，通過咽部母音的做形會產生一個高而窄的聲束，這條聲束會從喉腔通過口咽部母音的做形射向頭腔共鳴區，并調整到它高處在上腭弓以上的自然沖擊點上。“而真正的母音則是在這個腔體之下的口咽腔中?！彼仨氂肋h在咽部，因為母音是從那里產生的，它一直在那里活動，持續在整個聲束的開始和結束，具有鮮活生命力。

（三）統一（相對的）的聲區

古典藝術歌曲以自然的中聲區為集中表現聲區，但在部分作品中偶爾也會出現幾小結聲區為低聲曲或高聲曲，作曲家為了創作的需要會突然出現一些高音或低音，或從高音過渡到低音，在古典藝術歌曲作品中這樣的現象很常見，這也是歌唱者的“絆腳石”。統一（相對的）的聲區就是我們解決“絆腳石”的方法。當提到聲區時，我們就會想到低聲區，以胸腔共鳴為主，中聲區，以胸腔、口咽腔、口腔的混合共鳴為主，高聲區，以鼻腔、頭腔、鼻咽腔共鳴為主，這樣的講法沒有錯，但是容易迷惑歌唱者，將三個聲區彼此割裂開。歌唱者切忌將其分割成互不相干的三段體，這就需要我們搭建一個心理的“音板”，無論高音低音都要行走在心理的“音板”上，使聲區（相對的）統一。

在聲樂課上，導師時刻提醒我們的站姿，特別是頭部的動作，頭要向脖頸后傾斜大約十五度，目光直視前方，脊柱挺起。外部的形做好后，就需要我們調動想象的思維，從垂直線后建立一個傾斜的音板，這就是所謂搭建心理上的音板。無論在聲樂發聲練習中還是歌曲演唱中，永遠都要保證母音在音板上做平穩運動，無論高音還是低音，都不可以讓母音離開音板“表面”，若離開表面，聲區的統一將受到阻礙，造成喉嚨的擠卡。

在研究生聲樂學習階段，在導師的指導下不斷地接受古典藝術歌曲，從最初的懵懂（為什么要學唱這樣的聲樂作品，似乎明白一些，但不真正理解），到頓悟（在接觸了一些古典藝術歌曲后，切身體會到聲音的變化，筆者開始思考為什么），最終我受益了，這就是真諦（唱好古典藝術歌曲的重要性）。筆者通過何謂西方古典音樂、讀懂作曲家、語言苛刻、認真讀譜、科學的發聲五大方面論述了如何唱好意大利古典藝術歌曲，希望與聲樂學習者產生共鳴，提高聲樂學者對于學唱古典藝術歌曲重要性的認識。

＼[參 考 文 獻＼]

＼[1＼]解瑂.古典音樂零距離[M].北京：北京社會科學文獻出版社 ，2008.

＼[2＼] 鄒本初.沈湘歌唱學體系研究《歌唱學》[M].北京：人民音樂出版社，2015.

＼[3＼] 陳言放，詹士華.意法德英歌唱語音指南[M].廈門：廈門大學出版社，2000.

（責任編輯：李璐）