肖邦《降E大調圓舞曲》的創(chuàng)作特征

＼[摘要＼]

肖邦是19世紀著名的作曲家、鋼琴家和音樂教育家，被譽為“鋼琴詩人”。他的主要創(chuàng)作是鋼琴音樂，而圓舞曲是其鋼琴音樂創(chuàng)作中的珍品。《降E大調圓舞曲》是其中最為膾炙人口的一首，整個作品洋溢著華麗優(yōu)美、熱烈輕快的風格。本文將從曲式結構、和聲配置、旋律的進行、聲部的安排等方面進行分析，探討其獨特的音樂美學價值。

[關鍵詞] 肖邦；《bE大調圓舞曲》；曲式；和聲；旋律

[中圖分類號]J624[文獻標志碼]A[文章編號][HTSS]1007-2233（2017）04-0075-03

一、前言

《bE大調圓舞曲》又名《華麗大圓舞曲》，是肖邦于1831年逗留于維也納期間創(chuàng)作的。此曲旋律優(yōu)美，節(jié)奏變化復雜，充滿了絢麗多彩的情趣，具有舞曲的熱烈歡快和華麗技巧音樂會樂曲的性質。與古典時期海頓、莫扎特的圓舞曲相比，這首圓舞曲不僅結構較為龐大，而且和聲配置、調式調性更加豐富，是肖邦最優(yōu)秀的技巧性圓舞曲之一，所以舒曼才會說“這是肖邦肉體和心靈同時在舞蹈的圓舞曲”。

二、肖邦《bE大調圓舞曲》創(chuàng)作特點分析

1曲式結構

《bE大調圓舞曲》是肖邦21歲時的作品，也是其最為流行的圓舞曲之一。該作品不僅充滿靈感而沁人心田，而[LL]且其曲式結構具有特殊性：它的復三部曲式結構較為龐大，第一部分為沒有再現(xiàn)的單二部曲式并反復一次，三聲中部包含兩個有再現(xiàn)的單三部曲式及一個樂段的反復，再現(xiàn)部為有再現(xiàn)的單三部曲式。從總體上來看，全曲不僅結構龐大，而且每個部分對比鮮明，有華麗歡快的部分，也有高貴優(yōu)雅的，諧謔、嬉戲的，與古典時期海頓、莫扎特和貝多芬的圓舞曲相比，肖邦不僅很好地繼承了他們創(chuàng)作上的優(yōu)秀技法，而且在實際創(chuàng)作中，融入了富有個性的創(chuàng)作特征。樂曲除了引子和尾聲外可分為五個部分：第一部分以bE大調為主，第二、三部分以bD大調為主，第四部分在bG大調上，第五部分回到bE大調。

第一部分（1-69），作品為：vivo（活潑的、充滿生機的），沒有再現(xiàn)的單二部曲式，附加引子，主調為降E大調。分析圖示如下：

引子（1-4），在呈示主調屬音的同時，四小節(jié)同音反復的旋律引出了華麗輕快的主題，為全曲奠定了歡快的氣氛。A樂段（5-20），由四個樂句組成，4+4+4+4方整性結構，單一調性樂段（bE大調），每個樂句可以分為2+2兩個樂節(jié)。第一樂句a從屬音開始，旋律聲部通過上行二度模進，引出了輕快的主題旋律，伴奏采用和弦式織體，低音線型級進上行。第二樂句b旋律聲部通過下行二度模進，與第一樂句形成對比，中音聲部線形級進下行，收攏于主和弦。第三樂句a是第一樂句的重復，開放于屬和弦。第四樂句b1是第二樂句的變化重復，旋律聲部與中音聲部都采用了級進下行二度模進的手法，經SII6-K46-D7-T完滿終止于主調。B樂段（21-37），由四個平行樂句組成4+4+4+4方整性結構，由輕巧的同音反復和快速的琶音構成的主題，轉調樂段。C樂句可以分為2+2兩個樂節(jié)，前樂節(jié)旋律聲部采用八分音符跳音的形式，旋律呈下行發(fā)展，低音聲部主持續(xù)，收攏于主和弦；后樂節(jié)旋律上行，與前樂節(jié)形成對比發(fā)展。c1樂句是c樂句上行二度的模進，又似c樂句后樂節(jié)的高八度變奏，旋律中引入了三連音和四分音符，增加了旋律的流動性和律動感。第三樂句c是第一樂句的重復。c2樂句通過分裂模進，經SII-K46-D7-T-TSVI形成不完滿終止。A樂段反復（38-52）：A樂段的變化重復，材料發(fā)展手法與A樂段基本相同。B樂段反復（53-69）：重復了B樂段的主題材料，結尾時收攏于主和弦。

第二部分（70-118），三聲中部的第一部分，作品為：dolce（優(yōu)美的、柔和的），有再現(xiàn)的單三部曲式，降D大調。分析圖示如下：

四句呼應式樂段結構，各樂句音樂材料是第一樂句的發(fā)展，長度相等。第二、三、四樂句都是以第一樂句材料為基礎，通過自由變奏的手法發(fā)展變化，十分流暢，優(yōu)美抒情，洋溢著青春的氣息。d樂句又可以分為2+2兩個樂節(jié)，前樂節(jié)在bD大調上展開，后一樂節(jié)（71-72）是前樂節(jié)上行三度的模進。后三個樂句都采用了分裂、模進、變奏的手法發(fā)展，最后經S117-K46-D7-T完滿終止主和弦。D樂段（87-102）：由e e1e e2構成的呼應式樂段結構，發(fā)展手法與C樂段相同，但調性發(fā)生了明顯的變化，轉入bD 大調的屬關系調bA大調，旋律由裝飾音、琶音、音階和倒影的發(fā)展手法構成，充滿著朝氣，帶有強烈的諧謔性、嬉戲性。C樂段再現(xiàn)（103-118）：屬于原樣再現(xiàn)，結構清晰。

第三部分（119-168），三聲中部的第二部分，作品為：con anima（有活力地、有精神地），有再現(xiàn)的單三部曲式，降G大調。分析圖示如下：

E樂段（119-135），重復的開放性樂段，由四個樂句組成。f樂句旋律聲部雙音三度疊加、伴隨倚音和休止符的巧妙運用，勾勒出了動與靜相結合的音畫，為作品增加了生動、活潑感，也體現(xiàn)了了肖邦的音樂特色。f1樂句是f樂句的倒影發(fā)展，六度音程和休止、跳音相結合，進一步推動音樂高漲的情緒。第三樂句f是第一樂句高八度的重復，伴奏織體亦高八度重復。f2樂句是f1樂句的高八度重復，經K46-D7-T收于主和弦。F樂段（136-151）：樂曲一開始轉入bD大調的關系小調bb小調，g g1g g2四句呼應式樂段結構，各樂句音樂材料是第一樂句g的發(fā)展，長度相等。g1樂句是g樂句的平行發(fā)展，g2樂句是g1樂句的二度下行模進。這一樂段旋律聲部運用了大量的裝飾音、跳音、變化音，好像小仙子的翩翩飛舞，又使人聯(lián)想到旋轉滑行的舞姿。E樂段再現(xiàn)（152-168）：原樣再現(xiàn)。

第四部分（169-184），三聲中部的第三部分，四句式樂段，降G大調。分析圖示如下：

由四個樂句組成的4+4+4+4方整性結構，旋律流暢，間或半音進行，轉調樂段。h樂句又可分為2+2兩個樂節(jié)，前樂節(jié)抒情委婉，后樂節(jié)是前樂節(jié)的四度下行模進。h1樂句旋律聲部加入了裝飾音、三連音，顯得親切、含蓄從容，有著船歌式的蕩漾。第三樂句是第一樂句的重復。h2樂句是h1樂句變化發(fā)展，旋律聲部加入三連音，經S117-D7-T完滿終止于主和弦。

連接（185-192），采用引子同音反復式的音調寫成，伴奏在屬和弦持續(xù)的基礎上，為A樂段的再現(xiàn)做準備。

第五部分（193-242），作品為：vivo（活潑的），有再現(xiàn)的單三部曲式，主調為降E大調。基本原樣再現(xiàn)，B樂段的材料有所縮減。再現(xiàn)時和聲、調性未改變，各部分的長度與第一部分基本相同，完全終止結束。

尾聲（243-311），建立在龐大的主持續(xù)音上，糅合了A、B和三聲中部F的材料，起到綜合再現(xiàn)的效果。291小節(jié)第一拍終止后，又出現(xiàn)補充終止，旋律聲部演奏降E大調的音階并不斷往高音區(qū)推動，恰似舞會的氣氛一浪高過一浪，最后三小節(jié)以強有力的強奏結束全曲。

2調性和聲

匈牙利著名鋼琴家李斯特曾指出：“完全是由于肖邦的功勞，我們才學會了用比較寬廣的形式安排和弦（同時共鳴的或分解的、琶音的和弦），才學會了運用精致的半音進行和等音進行（他的作品中有這種進行的驚人的范例），才學會了運用小的‘裝飾’音群，這種裝飾音群好像閃爍著虹彩的露珠，一滴滴地落在旋律上。……他發(fā)明了驚人的和聲的模進，這是那些在題材上看來輕松的、不可能希望有這么重大意義的篇幅都帶上嚴肅性。”《bE大調圓舞曲》的調性和聲在輝煌華麗的樂曲中自由轉換，體現(xiàn)在關系轉調、大小調交替的運用等。如三聲中部的第二部分調性布局是：bG-bb-bG-bD。一開始（119小節(jié)），音樂轉入bG大調，136小節(jié)轉入bb小調，由于調性的改變使得E、F兩個樂段的主題性格大相徑庭，152小節(jié)音樂再回到bG大調，一直到164小節(jié)音樂轉入bD大調。和聲在肖邦的作品中，賦予了新奇的和聲音響，他經常使用減七和弦，如樂曲的第五至第八小節(jié)的和聲進行：D7-T-D7-D7/S-T7°，減七和弦停在樂句結尾處，造成和聲上的不穩(wěn)定性，把音樂不斷地向前推動，又可以形成轉調。

3旋律寫作

作為浪漫主義晚期重要的作曲家之一，肖邦深受浪漫主義運動和浪漫主義文學藝術的影響，在這首作品中，肖邦采用重復動機的寫作手法來發(fā)展旋律、貫穿全曲，以表現(xiàn)一種對祖國的思念和執(zhí)著的情感。如樂曲的引子部分：（見譜例1）

此外，在發(fā)展旋律的時候，肖邦經常運用變奏的手法，尤其是旋律的裝飾性變奏使歌唱性的旋律變得器樂化。他的旋律常常通過和弦外音或者半音階技法發(fā)展而構成優(yōu)美華麗的旋律。這種裝飾音的旋律一方面來自他對波蘭民間音樂的吸收，另一方面是受到菲爾德、韋伯等人以及意大利歌劇的影響。（見譜例2、譜例3）

樂曲第172-173小節(jié)旋律聲部主要以八分音符為主，但在181小節(jié)的第二拍和第三拍旋律聲部由173小節(jié)的兩音一拍變成三音一拍，這是旋律的加花變奏形式。

結語

通過對肖邦《bE大調圓舞曲》的結構布局及調性和聲安排的分析不難發(fā)現(xiàn)，在創(chuàng)作中，作曲家既有對傳統(tǒng)圓舞曲的繼承，如樂曲以大三和弦為主，兼用屬七、減七和弦；旋律以三、四度進行較多，以及對舞蹈場景的模仿等；也有許多創(chuàng)新之處，如龐大的結構震撼人心，復三的三聲中部拉得很長，鋼琴織體細膩而富有色彩，突然的轉調和使用變化音，在調性布局上，打破了傳統(tǒng)曲式的調性布局規(guī)律，采用T-S-D-T的進行等。同時，透過對《bE大調圓舞曲》的研究可以發(fā)現(xiàn)，正是作曲家把時代的進步藝術和濃郁的民間音樂、民間舞曲相結合，不受傳統(tǒng)的束縛，勇于實踐，才創(chuàng)作出不依附舞蹈而存在的圓舞曲，并被人們冠以“音樂會圓舞曲”的美譽，形成了一種新穎而獨特的風格，為圓舞曲及西方音樂的發(fā)展做出了貢獻。

＼[參 考 文 獻＼]

＼[1＼]張澤民等譯.李斯特論肖邦＼[M＼].北京：人民音樂出版社，1979.

＼[2＼] 肖邦.肖邦圓舞曲集＼[M＼].湖南：湖南文藝出版社，2016.

＼[3＼] 于潤洋.西方音樂與美學問題的文化闡述＼[M＼].上海：上海音樂出版社，2005.

＼[4＼] 保羅·亨利·朗格.十九世紀西方音樂文化史＼[M＼].北京：人民音樂出版社，1982.

＼[5＼] 吳祖強.曲式與作品分析＼[M＼].北京：人民音樂出版社，2005.

＼[6＼] 李虻.音樂作品與曲式分析＼[M＼].重慶：西南師范大學出版社，2013.

（責任編輯：郝愛君）