歌仔戲（薌劇）在當代閩南地區的發展概貌

[摘要]在閩南地區，歌仔戲以公園歌仔戲、民間劇團和公辦劇團的演出而呈現。公園歌仔戲作為民間業余娛樂生活而存在，喜愛歌仔戲的民眾自發組織起來，在休閑場所自娛自樂。民間薌劇團完全自負盈虧，其演劇也較少受到官方的約束。專業劇團則是公辦的職業表演團體。民間薌劇團的演出與公辦專業劇團相比，在經費、人力等方面一般不具有可比性，傳統的“套調仔”仍然是其最經濟實用的編曲方式。“廈門歌仔戲”與“漳州薌劇”是兩個緊相毗鄰的地區對同一劇種的不同稱謂，兩者的演劇風格也有微妙差別。

[關鍵詞]歌仔戲；薌劇；閩南；概貌

[中圖分類號]J607[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）18-0018-03

歌仔戲是閩臺兩地的傳統戲曲藝術，在漳州稱作薌劇。在臺灣，歌仔戲至少經歷過九種類型，依出現的時間先后順序，這些類型分別是歌仔陣、落地掃、老歌仔戲（本地歌仔）、野臺歌仔戲、內臺歌仔戲、廣播歌仔戲、電影歌仔戲、電視歌仔戲和現代劇場歌仔戲等，目前尚存的有老歌仔戲、野臺歌仔戲和現代劇場歌仔戲。[1]從表演形態的角度說，自20世紀50年代的“戲改”開始，閩南地區的歌仔戲就逐步走向藝術化、劇種化道路，“文革”期間京劇樣板戲的影響，70年代后期80年代的傳統回歸，一路延續下來的傳統使歌仔戲表演形態已經相對比較單一化。唱腔音樂、樂隊伴奏的風格并沒有涇渭分明的差異。盡管如此，由于體制、地域的差異，在閩南地區的公園歌仔戲、民間劇團和公辦劇團之間，以及在廈門和漳州兩地，其演出面貌也有一些差別可循。

一、公園歌仔戲

公園歌仔戲是作為民間業余娛樂生活而存在，沒有舞臺、沒有裝扮。喜愛歌仔戲的民眾自發組織起來，在休閑場所自娛自樂。每天下午2點以后和晚飯后，在漳州市區的九龍公園、中山公園的公園長廊、湖邊空地，或者是“薌城區老齡委老人活動中心”“漳州市老年福利協會的老人文體活動點”等公共場所，都會有歌仔戲愛好者聚在一起，支起音箱，架起話筒，演唱歌仔戲曲調以自娛自樂。參加者主要是離退休的老年人，其中有的是歌仔戲退休演員，有的是戲迷。所用樂器為歌仔戲傳統樂器“四大件”（殼仔弦或六角弦、大廣弦、月琴、簫等），由單人手持話筒站立桌前，演唱傳統戲出的唱段，曲牌多為【雜碎調】。旁邊的長廊和樹蔭下，人們一邊喝茶打牌、一邊聽唱，生活安逸自在，很能體現漳州人小富即安的生活情調。

二、民間劇團與專業劇團

目前閩南地區的歌仔戲劇團從體制上分為兩種，即民營的民間劇團和公辦的專業劇團。民間劇團自由發展，自負盈虧；公辦專業劇團由政府財政發工資，并按照上級管理部門的指導進行創作和演出。

（一）民間劇團

民間薌劇團也被稱作“業余劇團”。有兩種情況：一種由鄉間的農民組成，他們平時在鄉間務農，遇到有人請戲，就即興組織起來排演劇目“趕場子”，演出野臺戲：另一種則以演戲為職業，因而實際上也并不“業余”。外臺歌仔戲依附于民間習俗，在閩南各縣市擁有龐大的演出市場。民間薌劇團較為活躍，僅在龍海市據說就有100多個劇團，有的團一年有200場的演出場次，演出劇目一般都是傳統戲或傳統戲的改編本。與臺灣歌仔戲一天演兩場不同，閩南的歌仔戲只演夜場。劇團一般白天排練，晚上演出。演出大多與農村鄉鎮的民間信仰和民俗活動相結合，請戲原因主要是宮廟慶典或酬神活動。

民間薌劇團完全自負盈虧，其演劇也較少受到官方的約束。隨著社會的娛樂化，有的劇團為了吸引觀眾，在演正戲前演唱流行歌曲，甚至還有跳時下流行的肚皮舞的，當然這些都出現在一些偏僻角落。觀眾的審美偏好總體上還是比較保守的，戲曲就是戲曲，不能和歌舞團混淆。閩南民間薌劇團近年來的最大變化，恐怕是電子科技的影響，例如用LED顯示屏替代了原來的布景，耀眼的電子布景本身亮度比較高，再由電腦配上色彩艷麗的畫面，反倒顯得臺前演員黯然失色。由于商家的炒作，請戲者也以有沒有LED燈不同定價，有LED的戲金多一千元，沒有就會少一千元。即便不是LED電子布景，至少也是由電腦制作打印出的布景。由電腦制作打印的布景清晰美觀，而不會像LED顯示屏那樣令人眼花繚亂，只是少了些傳統布景的寫意感。

民間薌劇團的演出，與公辦專業劇團相比，在經費、人力等方面一般不具有可比性，復雜的音樂設計與大樂隊編配對于他們而言并不現實，因此傳統的“套調仔”（安歌套曲）仍然是最經濟實用的方式。況且民間的酬神演戲在社會功能上與專業劇團的劇場演出有著較大差別。民間薌劇團與專業劇團雖有規模大小的不同，體制上的差異，但在表演風格、演劇觀念、唱腔、伴奏等方面基本上是相似的。受到專業劇團的影響，閩南的民間薌劇團也呈現規范化的局面。樂隊文場一般保留了四大件，文場四人，武場三人。樂隊采用劇本定譜的方式伴奏，與臺灣外臺歌仔戲的即興演出相比較，內地民間薌劇團的對白唱腔較為嚴謹。規模較大一些的劇團也會進行整體音樂設計，在傳統的“套調仔”基礎上，也會加上新創作的序曲、過場音樂。總之，盡管水平各異，在審美取向上，大家都是向“專業性”看齊的。

（二）專業劇團

專業劇團是公辦的職業歌仔戲表演團體。20世紀50年代“戲改”后，閩南民間的歌仔戲班通過“改戲、改人、改制”，演員納入事業編制，民間戲班轉為公辦劇團，從而為歌仔戲的生存提供了保障。當時閩南地區“幾乎每個縣都保留有一兩個專業劇團，或全民所有制，或集體所有制，國家或地方財政都給予一定的經濟補貼，劇團則要承擔國家和地方的政治宣傳、藝術創作或無償為群眾演出的任務。專業劇團帶有官辦的性質與身份，基本上沒有無米之炊的煩惱”。體制上的變化解決了過去民間戲曲自生自滅的生存難題，為歌仔戲在內地的藝術化鋪平了道路。自此，歌仔戲在海峽兩岸走上了不一樣的發展道路。

由于南靖、華安、長泰等縣的專業薌劇團相繼被撤并到其他部門（如南靖薌劇團現在已經專制為南靖“非遺”保護中心），目前在閩南地區，公辦的專業歌仔戲（薌劇）劇團還有四個，分別是廈門市歌仔戲劇團、漳州市薌劇團、龍海市薌劇團和漳浦縣薌劇團。

專業薌劇團的演出根據目的的不同分為兩類，一類是會演戲，一類是業務戲。

會演戲是指專業歌仔戲劇團為參加定期的全省戲曲會演而特別排練的戲劇劇目，因具有比賽的性質，對其藝術整體水平都有相當高的要求。會演中，主辦方（如福建省藝術研究院）聘請專家對參演劇目的表演、演奏、燈光、舞美等各方面都進行評比，比賽所獲獎項對演員及劇團今后的職稱評定、薪水晉級都會產生直接的影響，甚至也是地方政府政績的一部分。因此，地方政府也對參演戲的排練、演出進行關心和干預，在經費、人員配備等方面給予格外支持與協助。參演戲的音樂，由專職的音樂工作者對唱腔、樂隊演奏進行統一的設計規劃，后場樂隊的配備相當于一個民族管弦樂隊的規模。會演戲因此而具有更高的藝術水準。

專業劇團是公辦事業性藝術團體，除了參與定期會演以外，其主要的工作任務是無償為群眾演出，業內稱作業務戲，是義務為人民群眾進行的公益演出，同時也負擔政策宣傳教育的任務。一個劇團每年的業務戲演出場次大約在150～200場。除了職責范圍內的業務戲，劇團還承接一部分有償演出，如一些民間酬神演戲，借此補足財政供給的差額部分。業務戲的演出與會演戲（劇場演出）在表演形態上沒有本質區別，區別在于由于外臺的環境限制，燈光、音響、布景會有所調整，樂隊人數有所減少，但一般也不會少于16人。

三、廈門歌仔戲與漳州薌劇

與臺灣歌仔戲的千姿百態相比，內地閩南地區的歌仔戲，基本上呈現較為一致的風貌，業余劇團與專業劇團雖然在體制上有差異，但表演形態屬于同一類型。盡管如此，在廈門和漳州之間，也存在一些微妙的差別。細心的讀者或許已經發現，“廈門歌仔戲”與“漳州薌劇”是兩個緊相毗鄰的地區對同一劇種的不同稱謂。雖然廈門歌仔戲劇團的好多演員來自漳州，但這種微妙差別還是可以感覺到的，這里主要指演劇風格。

從演劇風格上來講，不僅海峽兩岸歌仔戲之間在風格上各有特色，即便在在廈門和漳州之間，“廈門歌仔戲”和“漳州薌劇”其實也是“大同之下有小異”。正如曾學文所言：“廈門與漳州之間雖然地理位置毗鄰，社會政治、文化大環境相同，在由于區域性的經濟發展差異、文化生態、城鄉分布和城市文化的不同，歌仔戲的演劇風格，也有小別。”[2]演員的演出風格是要與觀眾的欣賞口味有交集的，多年來廈門歌仔戲劇團就致力于打造“廈門歌仔戲”的文化品牌，這種藝術生產的取向與廈門獨特的都市文化是緊密聯系在一起的。[3]廈門團曾經排演的《荷塘夢》《孟姜女》等劇都具有先鋒實驗的性質。

而相對而言，漳州薌劇更多地體現出歌仔戲這一鄉土藝術的淳樸特質，這與漳州的地域文化也有很大關系。“漳州的富足與地域文化氛圍，形成了漳州人小富即安，追求寧靜平和與自足自樂的鄉村情趣……漳州人具有樸實、敦厚、重情、重義守舊求穩、成人之美、樂善好施的秉性。”[4]這種安逸的狀態又常常表現為“處事比較保守和穩定，不太容易產生大起大落的變化”。[5]漳州薌劇不太追求那種較為前衛的“都市味”，漳州人認為“薌劇是漳州的一張重要的文化名片，也是聯系海外親情，增進與廣大臺灣同胞相互了解的重要紐帶”。漳州人對“薌劇”的認同也較少會考慮到幾十公里之外的“廈門歌仔戲”，而更多地認同自身作為歌仔戲文化發源地的身份以及“薌劇”的劇種稱謂。甚至漳州學者研究歌仔戲，也幾乎會將作為都市文化的“廈門歌仔戲”忽略，而將視線集中在漳州區域，這一特點又與泉州人對南音的自我體認何其相似。可見在閩南區域——或許也可以包括臺灣在內，各地都對本地文化持有某種“自我中心”式的認同。由此就不難理解，為了避免因為區域差異的比較而產生“孰優孰劣”的誤解，曾學文在論述廈門歌仔戲的審美個性時，措辭運用得相當謹慎。這里不存在褒貶之分，只有風格差異。廈、漳之間如此，兩岸之間亦然。

結語

按照表演場所的不同，閩南地區的歌仔戲包括民間自娛自樂的公園歌仔戲、野臺演出和劇場演出三種。因有體制上的區別，又可分為民間劇團和公辦專業劇團兩類。另外，廈門和漳州兩地的專業劇團在演劇觀念上也有一些細微差別，“廈門歌仔戲”和“漳州薌劇”是兩地各自傾力打造的地域文化品牌。閩南地區的歌仔戲的發展由于受到國家文藝政策的較多扶持與指導，其發展基本上呈現較為一體化的路徑與特色，保持著較為傳統的面貌。無論公辦專業劇團還是民間劇團，基本上以較為統一的藝術特色展現在觀眾面前，只是規模大小有所差別。與此相一致的是，觀眾對戲曲的審美取向也表現為相對傳統和單一。

[參 考 文 獻]

[1] 嚴永福.兩岸歌仔戲音樂的同源性與多樣性研究[D].福建師范大學，2016：141.

[2] 曾學文.跨兩岸——歌仔戲的歷史、文化與審美[M].北京：中國戲劇出版社，2008：141.

[3] 曾學文.跨兩岸——歌仔戲的歷史、文化與審美[M].北京：中國戲劇出版社，2008：140—170.

[4][5] 陳新鳳.閩調臺腔——閩臺歌仔戲音樂研究[M].北京：中國戲劇出版社，2007：225.

[6] 王志斌.兩岸歌仔戲演員表演差異的成因[J].福建藝術，2013（06）.