貝多芬《悲愴》奏鳴曲解析

[摘要]在貝多芬的創作生涯中，最重要階段的代表作品便是《悲愴》，這也是作曲家年輕時期情緒的寫照。并且這種悲愴的情緒幾乎伴隨著貝多芬的一生，也正因此，他早就了自己永恒不朽的音樂，成就了自己不平凡的人生。本文將對奏鳴曲《悲愴》進行賞析，通過作品真實感受貝多芬的人格魅力。

[關鍵詞]貝多芬；命運；悲愴；奏鳴曲；賞析

[中圖分類號]J65[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）18-0059-02

著名的鋼琴家、作曲家貝多芬開創了浪漫主義先河，他被譽為近代音樂界偉大的鋼琴大師級音樂家。他一生共創作了32首奏鳴曲，這是一種大型器樂體裁，鋼琴在這樣的曲式下，可以將帶有對比性的主題、矛盾沖突、調式邏輯等表現出來。在貝多芬一生的音樂創作中，很多作品都帶有自傳性，他將奏鳴曲的魅力表現得淋漓盡致。

一、《悲愴》曲式結構中體現出的悲愴之情

《悲愴》共分為三個樂章，這也充分體現了貝多芬的風格，他擅長將戲劇性傾注于多個樂章的奏鳴曲作品之中。三個樂章的套目是按照快、慢、快的方式組合的，這是古典傳統式樣中的典型用法，在這樣的曲式結構中，整部作品所展現的“悲愴”意味更加強烈。以第一樂章為例，這一部分獨具個性，是整部作品的引子。這種做法極具獨創性，在他創作的奏鳴曲中，這種用法空前絕后。第一部分的引子，其營造的情緒是強烈而激憤的，給整個奏鳴曲營造了悲壯、嚴肅的氣氛。在整個奏鳴曲中，開頭的幾個小節概括性地展示了形象范圍，這部分也是整個樂章的重心。引子部分屬于整個樂章中濃縮整體結構的核心，也是展現情感的核心。貝多芬在為整個奏鳴曲創造情節的過程中，采用了第一部分的主導，成為創作中的革新因素。對于主題性格來說，引子與快板部分是相對獨立的，它將矛盾沖突交替展現，不斷在苦惱與壓力間發號施令，讓這兩種情緒進行對比，彰顯了陰沉的命運所帶來的壓力，并且將這種嘆息貫穿整個樂章。這種嘆息并非絕對的絕望，有時也在暗示一種未來的希望。貝多芬將自身的邏輯性有效貫穿于這部作品中，這種深刻的思維獨創性在《悲愴》奏鳴曲中顯現得淋漓盡致。

二、標題意韻探討

青年時期貝多芬曾經創作過《f小調奏鳴曲》，這部作品的音調為《悲愴》的創作引出苗頭。有人認為《悲愴》的創作動機就源自于《f小調奏鳴曲》，很多人都對此進行過論述和解釋。例如貝格認為，“悲愴”絕不僅僅是標題，它還蘊含著整部作品的樂風，是一種特征化的用法，它是貝多芬作品呈現的悲憤與激情的一種強烈而帶有悲劇性的概括用法。安·魯賓斯坦也對《悲愴》給予了高度的評價，他認為悲愴一詞充滿了戲劇性和運動性，是樂章開始時適合和弦的用法。貝多芬在選用這個詞匯作為標題時，是一種意識外露的表現，他將樂章所要表達的內在含義明確化。史科托認為，《悲愴》與《羅密歐與朱麗葉》有異曲同工的用法，都將作品表達的是一種青春的哀傷感。《悲愴》標題的用法，是通過戲劇的場面與貝多芬展開情感的交流和對話。通過細致的分析《悲愴》，我們可以感受到音樂戲劇、審美心理、人文背景、演奏技術等，無不體現著一種悲愴的意韻。整部作品情緒激昂，通過莊嚴的音調和崇高的情感表達，這些因素都體現出貝多芬在創作《悲愴》時所體現的獨特風格。阿薩菲耶夫評論《悲愴》時也提出，整部作品的三個樂章，有表現熱情的高潮，有表現崇高安逸的心境，也有表現敏感、幻想的回旋曲。趙屏國認為，悲愴一詞包含悲痛和激動兩重內涵，但貝多芬的《悲愴》奏鳴曲中所表達的悲愴，并無激動的含義，因此只是強調悲痛一方面的內涵，并非“悲愴”一詞的全面含義。整部作品不是在表達一種痛苦的經驗，而是在探索經驗的過程中所展現的苦心，特別是在作品的序奏部分也表達出一種“悲劇在敲門”的主題思想。在鋼琴奏鳴曲的探索與發展過程中，貝多芬通過《悲愴》奏鳴曲探索出一條新的道路和形式。

戲劇風格可以通過音樂作品給予展現，而《悲愴》奏鳴曲正是探索出一種全新高度。在19世紀浪漫主義作曲家中，標題音樂正是他們倡導的音樂藝術形式，貝多芬將這種浪漫主義與古典大成相結合。在音樂中展現一種悲愴的美感語境，又在欣賞創造中營造一種自然自律之美。

三、全新創作技法賞析

首先，調性創作方面，《悲愴》采用的創作技法具有獨創性。在頻繁交替大小調的過程中，音樂所表達的情感更加細致，變換調性十分頻繁也將浪漫氣息敏感地展現出來。這在浪漫主義鋼琴奏鳴曲中，這種技法的運用非常新穎，也是作品創作的特點之一。《悲愴》的第一樂章部分所展現的性質帶有悲劇色彩，這種情感色彩也是通過變換大小調的方式展現的。頻繁交替的大小調使音樂展現的震撼力更加強烈，也把聽眾帶入作品中來，讓大家深刻感受到悲愴。當優雅的旋律中被激昂的旋律所交替后，給這種優雅感增添了幾分神圣與莊嚴。但是，貝多芬在創作時，并未滿足于此，他還將在樂曲結束之時又將音樂的調性回歸，此時在優雅、莊重、激昂中又加入了浪漫的氣息。

其次，和聲創作方面，貝多芬也通過《悲愴》進行了大膽的嘗試。等音轉調的方式在作品中多次運用，這一做法所展現的效果不同尋常。例如在第一樂章中，音樂在陳述時采用的是 g 小調，之后突出轉為e 小調，這種等音轉換是通過減七和弦的方式實現的，此時所表達的氣氛在悲劇成分中增加了沖突的激烈性。除了等音和弦的轉換音調以外，貝多芬在渲染音樂時還運用了很多不協和音來實現悲愴情緒的渲染。例如，《悲愴》開篇時，和音部分所采用的小二度就是極不和諧的和聲。這種做法，音樂的表現力更加膨脹，此時在命運的壓力下，貝多芬反抗斗爭的意志力顯得更加堅定。

再次，在節奏方面，貝多芬在創作《悲愴》時也體現了獨創性。頻繁變換的節奏使貝多芬的《悲愴》表達的音樂動力更加強大。例如在第一樂章中的第十小節時，本音階急劇下降的用法，與前面的引子產生鮮明的對比，前面的引子節奏緩慢而沉著，之后的半音階如同暴發的激流一般，音樂在此時突破了陰沉的情感色彩，實現了新的突破。在第一樂章即將結束時，節奏中突然進入的快板節奏，此時的氣勢如同暴風雨一般激情而興奮，這種氣勢勢不可擋。此外，動力性和不平衡感還通過切分、休止、附點等形式凸顯出作品的感染力。當休止符突然時音樂停止時，音樂的內在緊張度也得到增強，人們都在音樂所渲染的悲愴氛圍籠罩之下，感受著貝多芬在《悲愴》中呈現的情緒氣氛。

小結

喜悅通過悲愴的映襯，悲愴在喜悅中滋生，這兩者看似矛盾的雙方又通過音樂的方式得到對立統一。人類生命中蘊含著歡樂與悲愴，貝多芬的《悲愴》中也激蕩著生命的真諦，在歡樂樂章中有悲愴的情緒氣氛，人性在此時得到張揚。經過賞析《悲愴》奏鳴曲，我們體會到貝多芬因耳聾所顯現的心境。貝多芬因殘疾、孤獨、貧窮內心所隱藏的那份痛苦，通過音樂的旋律帶給更多聽眾。在旋律中悠揚、動聽的旋律也讓我們感受到貝多芬的人格魅力，那是一種高尚的品格，一種寬容的胸懷。就如同《悲愴》奏鳴曲一般，激勵著越來越多的人們，不畏懼困難，勇往直前。

[參 考 文 獻]

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