自彈自唱對聲樂學習的作用

[摘要]在學習聲樂的過程中，學生能自彈自唱，是學習聲樂者必備的一項重要技能，是理論與實踐相結合的重要體現。本文主要從自彈自唱有助于提高學習聲樂的準確度、有助于提高獨立練習能力、有助于提高作品的理解力、有助于提高聲樂作品的表達能力四個方面來分析學習聲樂中自彈自唱的重要性。

[關鍵詞]聲樂；學習；自彈自唱；能力

[中圖分類號]J616[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）18-0065-02

在音樂基礎教學過程中，自彈自唱能力作為音樂教師所必需的教學基本能力，是一種理論與實踐相結合、各種技能綜合運用的集中展示，也是創新與實踐能力的重要體現。提高學生基礎知識、專業技能的綜合實踐能力大有益處。教育部也把自彈自唱列為五項全能之一，它的重要性可見一斑。

一、自彈自唱有助于提高學習聲樂的準確度

（一）音準方面

音準是學習音樂最基礎的要求，也是最需要持續時間進行訓練的能力。歌者的音準直接影響歌唱的欣賞價值，歌唱中的音準問題是聲樂學習者愛好者需要具備的最基本的音樂素養。毫無疑問，你的音準不好，不僅在歌唱旋律還是在其他音樂活動中都會令老師無所適從。在學習聲樂的過程中，手中應有規范的歌譜，這一點也是至關重要的，當老師布置完作業首先應該視譜一遍，并在鋼琴上找到每一個音，像唱視唱一樣把旋律歌唱熟練，以保證音準的準確度。

彈唱是視譜彈奏，歌詞每個字對應的音高是一目了然的，邊彈邊唱就避免了歌唱中的“跑調”問題。再有就是調性的問題，鋼琴視譜彈唱能讓我們很好地把握歌曲原調是什么調，我們要唱哪個調，我們所唱的是哪個調。這時就需要我們的樂器之王，也就是鋼琴，來替我們解決問題。在教學中，有的學生僅僅依靠聽覺，也就是聽范唱的方式，來學習新作品。這樣導致音準有偏差，不準確，課堂上教師會花一些時間在這方面進行指導，從而降低了課堂效率。

（二）節奏方面

音樂的節奏是音樂運動中聲音的長度和強度。在歌譜中，往往節奏型是多種多樣的，掌握每種節奏型并自己彈奏出來，那么歌唱也就變得簡單了。節奏使得音樂和諧，沒有節奏音樂就會一團亂一團糟，旋律是音樂的靈魂，那節奏就是靈魂的載體。學習聲樂中，僅僅靠聽覺很難演唱得準確到位，只有用彈唱的方法，使得學習聲樂效率得以提高。例如我們學習歌曲《桃花紅 杏花白》時，節奏、節拍、速度等多方面的變化是這首作品的特點，假如我們不去自彈自唱的練習，節奏在演唱中出了問題，那么整首作品將會被毀掉，不如靜下來彈唱兩遍，比聽十遍要準確得多。另外，我們在聽歌唱家的范唱時，有節奏的自由處理，不弄清楚本有的節奏型，盲目模仿，并不是學習聲樂專業應該效仿的。教學中遇到這樣的學生，由于自己的懶惰，不愿認真地坐在鋼琴前練習，把四分音符唱成附點，把切分音唱錯的，對應的歌詞對錯位的現象時有發生。要學歌高效率，還須有認真的態度，而踏實的態度就是要自彈自唱地練習。

二、自彈自唱有助于提高獨立練習的能力

（一）練聲方面

練聲時，教師會根據學生的基礎，布置相應的練聲曲。如果不能自己彈唱的練習，憑著想象練習，效果可想而知。有的同學只有在其他同學的幫助下，也就是幫自己彈練聲曲才能練，自己不能獨立練聲，遇到同學不在場或者比賽，都不能獨立練聲。平時完成作業的效率較低，也會直接影響上課的效率。自彈自唱有利于提高自己練聲的獨立性，對于聲樂專業的同學來說，練聲是必修課。練聲是發聲技術的重要手段，自己掌握了彈唱的本領，練聲就不是問題，并且可以提高聲樂演唱技能。練聲曲有很多種：如琶音、跳音、連音、段音等。練聲時除了需要能對各個調性快速做出反應，還需要有一定的鋼琴基礎，才能達到獨立練聲的能力，當然這個過程是需要練習的。

（二）練歌方面

自彈自唱是把聲樂鋼琴二者有機結合，即興伴奏或正譜伴奏。這個過程要以演唱為主，伴奏為輔。自彈自唱是一個自我訓練、養成、學習的重要環節。在教學中經常遇到這樣的學生：布置的新歌曲，只在寢室聽范唱，卻不肯去琴房對著鋼琴練一練，導致課堂作業不能順利完成，出現各樣的問題。筆者經常問學生，假如你在外地比賽，不會彈唱的你，難道要租一位給你練歌的人嗎？學生聽了就笑了。其實在剛剛接觸彈唱時，很多學生由于鋼琴基礎不好或者對調性不熟悉，就放棄了彈唱的練習。這就需要教師嚴格督促并要求學生練習彈唱，才能獨立學習聲樂。只有學會獨立練習的能力，才能完成老師的作業，在聲樂學習中得到更快的提高。

三、自彈自唱有助于提高對作品的理解力

（一）鋼琴伴奏

聲樂正譜，大都是鋼琴伴奏譜的，正譜里的所有內容都在鋼琴伴奏中體現得很清晰。鋼琴伴奏在聲樂作品中占據重要地位，鋼伴不僅具有連續性、烘托氣氛的效果，而且還能很好地帶動歌者情緒，使他能迅速融入相應的角色，準確表達情感。在理解作品創作背景下，我們開始分析作品的中心思想，作者主要想表達什么，演唱者應該扮演什么樣的角色，這是我們必須弄清楚的。再次對曲子進行簡單的曲式分析，作品的結構是什么，結構之間又是什么關系。當然，這之間少不了分析作品的調式。把這些問題弄清楚，自彈自唱的過程中，將有助于提高對聲樂作品的理解力。

（二）曲式結構

每首聲樂作品，都是作曲家精心的創作。只有正確理解其作品的實質，才能表達清楚其內涵。例如王志信歌曲《桃花紅 杏花白》是ABA三段結構，第一個第三部分是第一樂章的變化和整首歌的高潮。旋律也模進了，但是還是可以捕捉到主題樂思，是全曲的高潮部分。利用結構擴展技術、推導方法等，保持其強大。與此同時，濃厚的左權民歌風格創造了更豐富的音樂形象，左權的民歌是一個四段的對比、方整的上下句的歌曲。所以學習新作品應該養成分析作品的調性、和聲走向、曲式結構等方面的知識，當然這些都可以通過彈來辨別，再通過唱來二度創作，從而使彈唱巧妙結合，以達到詮釋聲樂演唱水平的效果，也有利于更好地理解作品。

四、自彈自唱有助于提高聲樂作品的表達能力

（一）音樂術語

樂譜是演唱的基礎，是表達作曲家創作靈感的最直接的表達方式，它體現在兩個方面：音符和音樂術語。一些當代作曲家音樂創作，一方面，筆記寫在紙上的靈感，另一方面也把一些音樂不能直接表達在筆記中，如：Accent是著重強調的意思，Allegro是快板，歡快地。假如不能真正明白這些音樂術語的意思，不管技巧再好，演唱出來的效果也不近人意。音樂表情術語在譜面上是很明顯的聲音表情，但是由于我們在聲樂學習中總是不夠重視音樂表情術語，導致表達效果不佳。如丁善德作曲的《玻璃窗》是雷佳演唱的。Andantino是歡樂、恬靜的一首作品，速度應該是69，如果不理解它表情術語的意思，表達出來的音樂是不符合作者的創作意圖的，嚴重影響了音樂形象的表達。

（二）表情記號

表情記號幾乎在所有的聲樂作品中都能看到，基本常用的一些強弱記號我們還是可以掌握得很熟悉。但是有相當一部分根本不懂表示什么意思，就是翻譯出全拼來也不知道。那么，就需要我們關注細節，在平時的接觸學習中，遇到不懂就查，遇到不清楚就查，這樣日積月累你就是小金庫你就是人造字典。表情記號看著“小”其實不小，其內涵豐富有諸多方面明確的指示，可以給你的表演添彩，有畫龍點睛之功效。其結合了音色、樂曲情緒、音樂層次等方面對作品的微妙明示，記號的使用充分體現了其作品風格，這些元素都鮮活地體現了藝術的靈魂。提高了聲樂作品的表達力，讓人們更好地感受藝術的魅力。假如不知道m、f、p、sp等記號的意思，那么音樂沒有了對比，聽起來就黯然失色。這些表達也不能準確表達作曲家的本意。音樂表情記號像生活中不同的情緒一樣，生氣時聲音大，談話時語氣有輕又重，時而還有悄悄話。所以，表情記號弄清楚，也就意味著情緒表達準確了。

自彈自唱作為一種獨具魅力的音樂表演形式，是一門多層次、多學科的綜合藝術，是綜合音樂思維和音樂創造能力的展示，是集鋼琴伴奏、聲樂演唱、音樂基礎理論、和聲、作品分析、歌曲作法于一體的綜合實踐能力的體現。其內涵豐富、包容性強、涵蓋面寬，擁有廣泛的應用，在音樂實踐中發揮了重要作用。隨著我國聲樂教育的改革與發展，自彈自唱能力越發彰顯其重要性及必要性。所以筆者認為，不僅音樂教育專業的學生應當重視自彈自唱，而且所有學習聲樂的學生都應該認識到自彈自唱的重要性。

[參 考 文 獻]

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