流行演唱技巧與情感表達

[摘要]對于所有愛好流行演唱的人來說，能深情并茂地把一首歌唱進聽眾的心里去，讓他們為己動容是每個歌者的心愿。然而，怎樣才能準確地表達歌曲所蘊藏的豐富情感，讓自己的歌聲聽上去十分動情，絕不是簡單地只須了解歌曲的內容、知曉作曲家想要表達的情感就行，而是要用一些特定的演唱技巧來巧妙地渲染、偽裝甚至是“欺騙”來迷惑聽眾。從而讓聽眾被你動情的歌聲所打動。

[關鍵詞]流行演唱；情感；起聲；顫音；力度；速度；頭聲

[中圖分類號]J616[文獻標志碼]A[文章編號].1007-2233（2017）14-0067-02

對于每一個歌手而言，無不想讓自己的歌聲感染到每一個聽眾，讓他們享受自己表達的音樂，如癡如醉。然而，如何才能讓聽眾感受到歌手對音樂的解析，讓聽眾通過歌手的詮釋從而品味出詞曲作家的用心良苦呢？常常有人說道：“唱歌要用感情，要理解歌詞的內容”等等建議。而我認為，這些固然對準確表達歌曲有重要的意義，但是并不一定用了自己所理解的感情就能唱好，或者不用感情就唱不好。也許可以通過聲音技巧的修飾來“偽裝”一種用情至深的假象。最終讓你的歌聲顯得非常動情。有主持人曾調侃歌手趙傳，說沒有人唱《我很丑，可是我很溫柔》這首歌能唱贏他。因為他真的很丑，自己唱自己，情感是發自肺腑的。雖然聽者都會哈哈一笑，先不說趙傳丑不丑，假設即便是再多比他長得丑的人來唱這首歌，想必也沒他唱得好。因為沒有他的條件和唱這首歌的獨到技術。我們常常聽到對許多歌手的點評是“你唱歌沒用情感、用的情感不夠”等諸如此類的話。其實我覺得與其說是用情感，還不如說是演唱技術沒到位，沒把該渲染的那種情感所配套的技術用到位。本人覺得可以從以下四個方面進行分析，可以讓你的歌聲聽上去更動情，更能形象地把喜怒哀樂等多種復雜的情感準確表現出來。

一、起聲處理.

起聲對于演唱一首歌而言非常重要。音樂通常是兩種形式開始。其一是開門見山，其二是娓娓道來。

如果音樂是開門見山的這種創作手法，如《冷酷到底》，起聲一般以激起為主，也就是聲音要飽滿，咬字要有力，吐詞要清晰。氣息、力量等都要是一種積極的狀態。這種對于流行歌手而言是最簡單直接的，只要聲音通暢、演唱規范就行。但是要注意，不能唱太詐。要保留一兩分的能力，控制住聲音，這樣起的強聲會相對溫和，也更入心。

如果音樂開始是娓娓道來的表述方式，如《泡沫》，起聲一般以軟起為主，往往可以用漏氣式的發聲或者氣泡音開始都行，把聲音位置、氣息放下來，用一種非常松弛的演唱狀態演唱。特別是這個漏氣的技巧，也就是在第一個字頭是用一種嘆氣的語氣狀態，把字從呼氣的流動中帶出來，形成一種軟著陸的狀態。如贊美一朵花可以這樣表達“好美啊”，其中這個“好”字就可以多漏一些氣，說長一點，用一種發自內心的感覺帶出來。這樣的軟起聲就非常入心了。

以上兩種起聲方式比較符合一般音樂作品的寫作手法，符合音樂的發展過程。因此聲與曲是協調同步的，一首歌的感情基調也就因此固定了下來。

二、顫音處理.

如何運用好顫音是唱好一首流行作品最重要的技巧之一。在情感的表達上有重要支撐作用。幾乎每首流行風格的作品，在長音、尾音的處理上都要用到小顫音這個技巧。它其實是呼吸流動的一種表現。一個人聲音是否松弛，從顫音的頻率是能夠感知的。聲音的顫動不能波動太大，否則聲音的美感會被破壞。顫音太微小，接近直聲唱法的話聲音勢必會有所壓迫，不是最自然的聲音，所以要折中而為之。例如《情網》這首歌每個樂句的長音，就必須要用上輕微的顫音來表達。“請你再為我點上一盞燭光”，這一句歌詞最后那個長音“光”字以及“因為我早已迷失了方向”最后的“向”字所唱的長音都需要加一些細微的顫音。那樣才能增加情緒的細膩性。

總之，在兩拍及以上的長音或者在樂句的結束和轉換處都可以考慮使用小顫音。具體的使用細節得根據作品的律動、速度等許多方面綜合考慮，絕不能機械化、教條化。

三、力度、速度的對比.

幾乎任何一部作品都離不開力度和速度的對比。如果一部音樂始終都保持一個力度和速度不變的話，音樂勢必會十分呆滯?？赡苣承┓鸾桃魳坊蛘哂刑厥庖蟮淖髌沸枰桃膺@樣來塑造，那就另當別論了。一般而言，常規的作品一定是要在力度、速度上進行布局設計的。狹義來講，無非兩種方式。一種是先強后弱，另一種是先弱后強。一種是先慢后快，一種是先快后慢。如果遇到前面提到的開門見山的歌曲寫作手法的時候，我認為一般都會用先強后弱的力度布局，從而形成先聲奪人的氣勢。第二種則反之。這是從全曲整體音樂結構布局上來說的。那么縮小一個范圍，從音樂的段落來看。主歌進入副歌的連接部這個位置，也是力度、速度對比最常見的地方。幾乎都是采用漸強式的演唱方式。因為一般情況下主歌會寫得相對比較溫柔、平緩，而副歌會寫得比較輝煌、大氣，情緒也最高漲。所以為了把這兩個部分自然地銜接過渡，在演唱主歌最后幾句或者最后一句的時候，歌手就要增加歌唱的力度，同時有可能還伴隨著速度的細微漸快。漸快是搭配漸強相輔相成的一種手段，殊途同歸。都是為了把音響力度提升到副歌所需要的那種情緒力度上去。因此在這些地方，歌手一定要考慮把音樂唱出一種漸強趨勢來，或者稍稍加快一點，這樣歌曲的結構層次就更明顯了。

再把演唱的范圍縮小到每個樂句。我們常發現，很多人唱歌顯得非常平淡、生硬，缺乏音樂的流動性。主要是因為他們在樂句的表達上沒有掌握好力度和速度的變化技巧。以本人的經驗來說，我認為娓娓道來的這類型的主歌部分，音樂開始的時候每個樂句都可以在力度上做些強弱對比或者速度上進行一些rubato的處理。往往樂句的開頭力量稍稍比句尾強一點點，開頭的速度比句尾要稍微壓縮加快一點點而句尾拉寬變慢一點的rubato處理。每個樂句形成一種前重后輕、前快后慢的推動感，或者像蕩秋千的起伏感。另外這些處理可以跟著旋律線的高低來布局。旋律線往上走時，音樂加速漸強。旋律線往下走時，音樂減速漸弱。但是這些漸強漸弱、漸快漸慢是非常微妙的，也就是一點點的伸縮性處理。這樣樂句就像海邊的浪花一樣，一波接一波，具有內在的推動力。然后每個樂句再結合前面的起聲技巧，配合著使用一些嘆氣式的語氣化發聲，把聲音位置放下來，這樣樂句就非常有流動性而且符合聲樂的發聲規律，以及作品的音樂發展。當然這些都不是絕對固定的，也不是孤立使用的。只能說是普遍可以參照以上的方式去演唱設計。

四、頭聲.

頭聲的運用對于醞釀歌曲的情緒能起到意想不到的效果。我國著名歌手騰格爾，他的演唱風格婦孺皆知，聽眾無不被他的歌聲陶醉。在他的演唱中就運用了非常多的頭聲，讓人聽得全身起雞皮疙瘩。頭聲的應用也就意味著聲音的高位置，把聲音唱在眉心處，用上“哼鳴”的那種演唱狀態，微微提起眉毛，這在塑造一些歌曲內容比較感人的作品時效果尤為明顯。結合詞曲內容細細品味音樂作品，定能對流行唱法的情感表達得入木三分。

要想把流行歌曲演唱得感情豐富，需要理解歌詞內容，熟悉曲調。這都是為了歌者能準確使用與之最匹配的聲樂技術來呈現出某種特定的感情狀態。與其說唱歌要用情感，還不如說是想唱什么樣的情感才用什么樣的技術。想讓流行演唱更動情當然還要其他的一些妙招，以上是筆者草率總結的一些比較重要的、最常用的演唱技法，僅供參考。享受音樂，縱情歌唱，結合一些科學的演唱技巧，歌聲才會動情、動人。

[參 考 文 獻].

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[5] 柏林.情感控制在流行音樂演唱中的運用與技巧淺析[J].戲劇之家，2016（04）.

（責任編輯：李璐）