中華之韻民族之聲

[摘要]閻維文是我國新時期杰出優秀歌唱家的代表，他演唱的經典作品已經成為一個時代不可抹去的印記，深深地刻在人們的記憶之中。閻維文在歌唱藝術的道路上不斷奮力前行、獨辟蹊徑、承典塑新、根植本土、力行致遠的藝術精神，也是其歌唱藝術之樹繁茂常青、獨具特色的根本所在。他通過30多年的歌唱實踐和磨煉，真正形成了自己獨創的演唱風格，從而成功地實現了歌唱家所特有的思想情感、審美理想與時代文化的交融，也使得他獨特的演唱風格產生了巨大的藝術感染力。

[關鍵詞]閻維文；民族唱法；歌唱藝術；演唱風格

[中圖分類號]J616[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）02-0012-03

閻維文是我國著名的男高音歌唱家，他不僅有軍人的氣質、藝術家的品質，同時透過他委婉動聽的歌聲，我們看到了新時代中國歌唱家的風貌，看到了中國民族聲樂藝術發展的希望。他的歌聲傳遞著中華民族的精神和自信，也流淌著中華傳統文化的血脈。在40多年的歌唱生涯中，他始終秉承為祖國而歌、為人民抒懷的信念。他的歌聲傳遍大江南北、飛進千家萬戶，可以說，閻維文是我國新時期杰出優秀歌唱家的代表，他演唱的經典作品已經成為一個時代不可抹去的印記，深深地刻在人們的記憶之中。閻維文在歌唱藝術的道路上不斷奮力前行、獨辟蹊徑、承典塑新、根植本土、力行致遠的藝術精神，也是其歌唱藝術之樹繁茂常青、獨具特色的根本所在。

一、獨特的民族唱法，鮮明的演唱風格

閻維文的演唱，音色清脆明亮、圓潤甜美，字清腔純、行腔自如、韻味濃郁，音域寬廣流暢，感情純樸真摯，聲音灑脫細膩。一方面體現了在中國民族唱法審美共性特點基礎上，形成了他本人獨特的中國民族唱法；另一方面表明了在幾十年的演唱實踐中，使他個人鮮明的演唱風格日臻成熟。學界關于“唱法”的爭議由來已久，其實“唱法”千差萬別，其內涵遠比“唱法”本身詞義豐富得多，它的含義不僅僅是“歌唱的方法”；它的內涵應包括歌唱的語言、歌唱的情感、歌唱的技能技巧、歌唱的審美取向、演唱個體的藝術修養及文化修養等，閻維文正是基于“唱法”廣延的內涵，在中國民族唱法的沃土上收獲了自己獨特的“唱法”。有人認為他的唱法是美聲唱法與民族唱法的高度融合，這是中國聲樂界一直持有的慣性觀點，未免有些偏頗，筆者對此不敢茍同。中國民族聲樂有著悠久的歷史，這是我們聲樂藝術界同仁常引以自豪的事實，說明中國民族聲樂藝術并不落后，那么，為什么一定要貼上“美聲唱法”的標簽呢？閻維文的演唱博采眾家之長，并借鑒和學習了美聲唱法一些歌唱的基本要素和基本原則，其獨特的演唱方法得益于中國民族聲樂的博大精深及厚重的中華傳統文化，事實上，我們從他演唱諸多經典作品的表現上可以發現，無論是用聲、咬字吐詞，還是情感抒發、共鳴、氣息，無不彰顯著中國民族聲樂特有的“韻味”。因此，他獨特的民族唱法，不是因為與美聲唱法的高度融合，而是源于他對中國民族聲樂藝術的執著追求和深度的理解。閻維文對歌唱藝術的音樂語匯、情感抒發、語言風格、藝術審美均有著自己獨特的詮釋和表達方式。他的演唱，音樂處理細膩而考究、音樂線條流暢而婉轉，我們從他演唱的每一首經典作品中都可感受到其音樂表達的獨特魅力。他演唱的《小白楊》不僅感動了軍營，同樣感動了普通百姓，不知激勵了多少熱血青年步入保家衛國的行列當中。這首歌曲是他每次下基層部隊慰問演出必唱的曲目，每一階段、每一次演唱這首歌曲他都有不同的感受，他說，“剛開始唱的時候覺得這就是一首歌，而我就唱《小白楊》這首歌，唱著唱著我就把自己比作小白楊，完全唱自己，當你對部隊、對軍人的不斷了解，慢慢地覺得不再是唱自己，你是替所有軍人在唱”。1984年中央電視臺春節聯歡晚會上，閻維文首次演唱了此歌，至今，他演唱《小白楊》已有32年的歷史，音樂內涵也在不斷地豐富，其獨具特色的演唱和表達方式無與倫比，這首經典的聲樂作品已經成為中國民族聲樂藝術具有典型意義的文化現象，并成為新時期我國軍隊戰士們認同的部隊音樂文化符號。青年歌唱家王宏偉曾評價：“閻維文是我的好大哥、好師長。他為人特別好、特別謙和，事業上又非常執著。藝術上，他既是非常典型的中國唱法，又有非常鮮明的個人烙印；他演唱的《小白楊》等歌曲，既符合中國聽眾的口味，又很有陽剛氣；他最大的優點是將中國傳統發音與語言完美結合，吐字和行腔歸韻的水平是很多男高音都未能達到的。”

閻維文在長期的歌唱藝術實踐中，逐漸形成了具有個人獨創的演唱風格。我們知道，演唱風格不同于一般的藝術作品風格，它是通過演唱者對聲樂藝術作品演繹表現出來的相對穩定、內涵深刻、準確反映時代或歌唱家個人的審美取向、藝術氣質等內在特性所呈現的表演印記；一位歌唱家演唱風格的形成是在藝術表現上不斷超越自己，不斷擺脫各種唱法模式化的表演束縛，并在長期的藝術探索中才能趨向成熟。閻維文在歌唱藝術道路上的探索正是踐行這樣的歌唱理念，從而形成了具有標志性的個人演唱風格，為我國民族聲樂藝術的繁榮發展做出了巨大貢獻，可以說，他是中國民族聲樂藝術先進文化的代表，是中國歌唱家的典范。閻維文獨特的演唱風格體現在聲樂藝術作品演唱的多向維度中。只要我們觀覽他所有演唱的聲樂作品就會發現，他在聲樂作品題材的選擇上特別關注主流文化的價值維度，他所演唱的《小白楊》《說句心里話》《一二三四歌》《想家的時候》《舉杯吧朋友》《母親》等歌曲，不僅抒發了軍人的情懷，也喚起人們對祖國的熱愛、對美好生活的向往，更展現了一個時代人們的精神風貌；這些歌曲膾炙人口、廣為傳唱的關鍵不僅僅體現在作品本身文化母題的情感性，其核心還體現在閻維文非凡的歌唱思維和音樂語言思維，他對這些歌曲進行了深度的主題思想挖掘和理解，并運用多元化的藝術語言塑造出感人的音樂形象。他演唱的每一首歌曲都處理的細膩、精致、準確，每次接到新作品首先要唱給他愛人欣賞，愛人滿意就意味著可以呈現給廣大的聽眾，這種對藝術認真負責的精神讓人欽佩。閻維文通過40多年的歌唱實踐和磨煉，真正形成了自己獨創的演唱風格，從而成功地實現了歌唱家所特有的思想情感、審美理想與時代文化的交融，也使得他獨特的演唱風格產生了巨大的藝術感染力。

二、緊扣時代脈搏，抒發軍人情懷

任何藝術總是帶著時代的烙印，也就是說一個時代的精神會以不同的藝術形式呈現給人們。歌唱作為藝術領域的特殊形態，同樣具有時代性的特征，而且，歌唱藝術的繁榮發展更需要與時代接軌。閻維文在40多年的歌唱生涯中，其歌聲永遠都跳動著時代的脈搏，始終秉承為祖國而歌、為人民抒懷的信念。他的歌聲傳遍大江南北、飛進千家萬戶，可以說，閻維文是我國新時期杰出優秀歌唱家的代表，他演唱的經典作品已經成為一個時代不可抹去的印記，深深地刻在人們的記憶之中。他說，“我們對自己有要求，又要尊重藝術的精神，才能真正把歌曲演唱好。”他曾多次隨團赴邊防為戰士演唱，無論是云南老山前線、西藏冰雪高原，還是新疆大漠戈壁、內蒙古遼闊草原，都留下了他那優美動聽、感人肺腑的歌聲。1983年和1993年，閻維文帶著對邊防戰士的崇敬，曾兩次到海拔3500-5000米的西藏高原演出，由于嚴重缺氧，致使他頭腦昏漲，但他仍堅持為戰士歌唱。他的這種精神感動和激勵著每一位部隊戰士，也因此享有“戰士歌手”的美譽稱號，他喜歡這個稱謂，在他看來，這是人們對他歌唱藝術的最高獎賞。他常說：“沒有部隊，就沒有我閻維文，沒有戰士的掌聲，就沒有我閻維文的成功。是軍隊把我從一個不懂事的孩子，培養成了一個歌唱演員，所以說，我對軍營充滿了感情，這感情猶如一種無形的力量，為我的藝術實踐奠定了堅實的基礎。每當我遇到挫折而苦惱時，我就想到了戰士，提醒自己不能灰心喪氣，要奮勇拼搏；每當我藝術上取得成績的時候，我想到的還是戰士，提醒自己不能滿足，要給戰士們奉獻更多更好的精神產品……”作為一名歌唱家，閻維文把“弘揚中國精神、凝聚中國力量”已經深深地融化在他的歌聲里，激勵和鼓舞著全國各族人民。

2014年10月15日，習近平在北京主持召開文藝工作座談會時曾強調：“廣大文藝工作者要高揚社會主義核心價值觀的旗幟，把社會主義核心價值觀生動活潑、活靈活現地體現在文藝創作之中，用栩栩如生的作品形象告訴人們什么是應該肯定和贊揚的，什么是必須反對和否定的，做到春風化雨、潤物無聲。要把愛國主義作為文藝創作的主旋律，引導人民樹立和堅持正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，增強做中國人的骨氣和底氣。”這是時代賦予文藝工作者的責任和使命，也是當下引導人們增強文化自信、文化認同的關鍵。當我們聆聽和欣賞閻維文演唱的所有歌曲，你就會感受到有一種力量在碰撞你的心靈，他的歌聲也在告訴我們，為時代歌唱、為人民抒懷一直是他堅守的諾言。偉大時代呼喚著偉大的歌唱家，有生命力和感染力的歌唱藝術一定來源于火熱生活。閻維文正是用他獨特的演唱風格，生動記錄著社會變遷，熱情謳歌時代，真誠抒發人民情懷！

三、扎根中華傳統文化，弘揚民族聲樂精神

多年來，閻維文作為我國著名的歌唱家，不忘初心，深深地根植民間音樂文化沃土。他認為民族音樂在中國有著廣泛、深厚的群眾基礎，但隨著時代的發展和進步，民族聲樂藝術不但要繼承和發揚民族民間聲樂文化，還要與時代合拍。近年來，閻維文出版了一套系列經典民歌的專輯，這套民歌專輯包括《黃土情歌》《西域情歌》《紅土情歌》《黑土情歌》《湘鄂情歌》《豫皖情歌》，幾乎涵蓋了全國各地區代表性的民歌，每個專輯都選取了12首至15首經典民歌，可以說這是一個龐大的工程，對任何一位歌唱家來說都是一次挑戰。由于他對民歌和對我國傳統聲樂文化的熱愛，他成功地將70多首不同地區、風格各異的民歌演繹得非常完美，無論是情感表達，還是音樂風格的把握，都令人感嘆！通過艱辛的努力這套專輯相繼出版發行，為弘揚我國傳統音樂文化做出了卓越的貢獻。他說：“這張專輯用了很多的時間，但我想如果再年輕十歲，會用更多的時間去打磨，做到更好。對中國民歌來說，已經歷多年的積累發展，傳承到我們這代人身上，應該留下我們這代人對民歌的理解痕跡。”閻維文希望在自己藝術最成熟、最好的時期把自己最好的、最鐘情的東西留下；讓他感觸最深的是在世界各地演出時，發現我國的民族音樂文化并沒有進入其他國家的主流，而且來看演出的更多的是華人、華僑、留學生和駐外機構人員，他們需要了解和欣賞我國優秀的民族音樂文化。他說：“因為缺少一個能被大家接受的載體，民族要成為世界的需要一個中間載體。譬如意大利民歌沒有帕瓦羅蒂、多明戈這樣世界級的歌唱家去唱，就不會像今天這樣流傳到世界各地。”他希望我們的民歌能得到更多人的了解、認可和社會的支持。這套精美專輯的出版，在我國民族聲樂藝術的海洋里泛起了一朵五光十色的浪花，定會引發學界的思考，讓大家去關注民歌，愛上民歌；特別是我國民族聲樂界的歌唱家、教育家、理論家要回歸藝術本源，到民族民間音樂中汲取養料，使我國民族聲樂真正根植于傳統文化沃土。可以斷言，閻維文不僅為中國民歌走向世界開了一個好頭，而且，讓我們感悟到了中國民族聲樂精神的內核，即自信、自強及文化的認同感。中國民族聲樂要立足于世界之林，就必須扎根傳統文化，根深才能葉茂，不斷推進民族聲樂文化走向自信、走向自強。喬羽先生認為：“閻維文有根基，有眼界，他找到了既是繼承的又是發展的，既是民族的又是世界的民歌發展道路，在閻維文的眼前會出現一片大有可為的廣闊天地。”讓我們一起祝愿閻維文在中國民族聲樂的歌唱道路上佳績頻傳，為我國民族聲樂藝術的繁榮發展推波助瀾！