淺析徐沛東聲樂作品的民族特點和演唱技法

[摘要]徐沛東先生是我國著名作曲家，創作了大量膾炙人口的聲樂作品，這些作品風格迥異，數量眾多，歸根結底都是立足于民族音樂文化、立足于廣大人民群眾，極具中國當代時代特色，謳歌了時代主旋律，具有極高的藝術魅力和學術價值。分析理解徐沛東先生的聲樂作品，有助于演唱者加深對中國傳統音樂文化的理解，有助于提高自身的演唱水平。

[關鍵詞]徐沛東；聲樂作品；民族特點；演唱技法

[中圖分類號]J616[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）02-0054-02

徐沛東（1954- ），中國著名作曲家，國家一級作曲，中國音樂家協會常務副主席、黨組書記。徐沛東1970年考入福州軍區歌舞團，16歲即出任首席大提琴。1976年，徐進入中央音樂學院作曲系，師從杜鳴心。1979年，徐畢業后回到福州歌舞團，任作曲兼指揮，1985年調入中國歌劇舞劇院，2001年出任副院長。徐氏著有大量著名歌曲，代表作有：《亞洲雄風》《愛我中華》《得民心者得天下》（電視劇《雍正王朝》主題曲）《籬笆、女人和狗》三部曲主題曲。

一、徐沛東聲樂作品的民族特點

聲樂的民族特點是指關于民族內容在聲樂作品中的具體表現，這里包括鄉土人情、民族感情、歷史典故等，是源于人民、源于生活的文化內容提煉。我國聲樂作品的民族特點包含內容很廣泛，可以是生活中的民眾口口相傳的民間音樂，也可以是在中國總體音樂框架下創作的專業音樂作品；可以是遼闊的游牧音樂和高亢的西北民歌，也可以是空靈的西藏音樂和婉約的江南小曲；可以是文人音樂戲曲音樂說唱音樂，也可以是民歌舞蹈民族器樂。徐沛東先生所創作的聲樂作品就是基于富饒的民族特色音樂，在民族音樂基礎上總結提煉，最終展現在我們面前就是一曲曲現代與民族相融合的優秀作品。徐先生作品的創作過程基本可以認為是汲取挖掘、升華運用和創新提高三個階段。

（一）對中國民族音樂的汲取挖掘

徐沛東先生的作品是多方面汲取挖掘民族音樂的，包含了對中國戲曲的運用，中國傳統樂器的引用等。

我國戲曲藝術流傳千年，百花齊放、各具特色，不同的戲曲具有獨特的節奏、節拍、潤腔和音量等，不同流派音樂特點差別很大，有的委婉抒情，有的鏗鏘有力，徐沛東在創作過程中很好地汲取了民族戲曲的各種元素，有時對傳統戲曲進行改編，有時將歌曲中引進戲曲元素，尤其在影視作品中增加了戲曲元素，可以更好地烘托故事情節、刻畫人物性格、突出中心主題，為影視作品的思想表達提綱挈領、畫龍點睛。

在電視劇《孫武》中，徐沛東先生創作了主題曲《唱一曲大江東去》。在這首作品中，徐先生將聲樂和京劇相結合，利用京劇中老生的特點來塑造電視劇中的靈魂人物——孫武，老生唱腔極具蒼勁特色體現出了穩重的音樂氣質；同時在板式上運用二黃腔節奏平穩、鏗鏘有力的音樂特點，發揮了二黃腔的生腔落音特色，使主旋律平穩增進，有助于刻畫孫武的人物形象。

千百年來，我國傳統音樂中民族樂器占據很重要的藝術地位，古琴、琵琶等弦樂多給古代詩詞、唱詞等伴奏，戲曲中伴奏樂器的種類更加豐富，這些民族樂器都是我國傳統音樂的瑰寶。徐先生作品中的伴奏樂器非?？季?，伴奏樂器不但是對演唱者聲音的補充，更是通過民族樂器的引入增加作品的民族氣質。比如《黃河漁娘》中通過琵琶音色體現溫柔，《籬笆墻的影子》中使用嗩吶展示陽剛，《梅花引》運用昆曲元素表現憂傷等。

（二）對中國民族音樂的升華運用

徐沛東先生的作品民族鄉土氣息非常濃厚，風格多變，這些民族音樂一直滋潤著徐先生的創作，有時他如北方人民粗獷豪邁，這些風格可以在他的一些通俗歌曲中體現；有時他如江南水鄉般細膩多情，這種感情可以從他的藝術作品中發現。他的作品沒有過多的作曲炫技，力求運用最簡單的曲式表達情感，有時只是簡單的重復或者是頭尾的轉換，就能讓聲樂作品表現出不同尋常的親切感。

在電視劇《籬笆、女人和狗》的創作過程中，徐先生為該劇創作主題曲《籬笆墻的影子》，這首作品很好地詮釋他在作品中增加西北信天游曲風的特點。在此基礎之上，他對細節進行了改編，比如第一段第二個音使用延長音，表達了對生活方式改變的渴求；第二段同位置就沒有了延長音，恰當地表現了情感轉變。這首作品西北風濃郁，很多切音和延長音貫穿整曲，大量切音的使用增加了作品的細膩，減少了西北民歌的豪邁，同時運用了慢板行情的譜曲技巧，更是在不失堅毅的同時凸顯柔情。

（三）對中國民族音樂的創新提高

徐沛東先生作為中國音協領導、作曲界旗幟多次強調創新，要在繼承民族音樂的基礎上積極創新，要把現代化的音樂元素融合到民族音樂之中，要讓廣大人民群眾，特別是青少年感受到民族音樂的新鮮感、時代感，演唱者也要與時俱進，不但要掌握民族音樂的唱法、唱腔，還要努力學習西方聲樂，將民族音樂和世界音樂結合到一起。時代在進步，任何事物都不能停滯不前，要尊重發展的道理、尊重時代特色，根據時代需求創作出適合時代的作品。

作曲家要有國家責任感，作品要符合時代主旋律，要歌唱祖國、弘揚正能量，他的作品很多都表達了對祖國的熱愛，比如我們熟悉的《亞洲雄風》《愛我中華》《國魂》等。作品要符合這個時代的審美觀點，20世紀40年代的作品更多是抗日救國的悲壯情懷，到了80年代更多是沐浴改革開放的和煦春風。徐先生的作品《我要去延安》主要表現了青年人對革命的認識，在革命歌曲的樂思中注重了現代人對審美的理解。整首作品反映青年人對革命的執著，但敘述故事般的作曲技法很具有現代感，最讓人意想不到的是革命歌曲運用了搖滾手法，讓人耳目一新。

二、徐沛東聲樂作品的演唱技法

聲樂作品是詞曲作家主觀意識的產物，作品蘊含著作家的人生感悟、生活理解，一首作品完成之后只是把歌詞展示在觀眾面前，極少一部分人可以去感受、想象旋律的美感。因此，只有將聲樂作品演唱出來，作品與演唱者完美統一之后，才能將作品的藝術價值真正展現，才能讓大眾了解、熟知。作曲家的使命是將感情繪制成一部作品，演唱者的任務是運用恰當的感情對作品進行演繹。

在演唱過程中，演唱者的演唱技法應該服務于作品表現需要，一部好的聲樂作品一定會有非凡的藝術感召力，但是優秀的聲樂離不開演唱者的藝術表演，二者相輔相成缺一不可，都是藝術創作的重要環節，可以把作曲看成是第一部分，演唱就是第二部分創作。演唱的創作過程可以分為三步，首先是認識作品，其次是感受作品，最后是實踐作品。

徐沛東先生的作品既有時代特色又有民族特點，所以演唱者在第一步認識作品過程中就要做到更加細致，這種認識包括感覺、記憶、想象和思考的過程，每個過程逐步深入。首先，要認識這部聲樂作品的曲式、調式等樂音元素，其中調式是作品的靈魂、曲式是感情表達結構，只有對作品進行全面認知分析后才能知道作曲家的感情基調，徐先生的聲樂作品大體可分為嘹亮的祖國贊歌、樸實的生活歌曲和清雅的藝術作品。祖國贊歌一般節奏感強，旋律宏大，大氣磅礴，這樣作品的演唱要注重節奏、旋法，把握強弱分明的變化，要用歡快流暢方法進行表現。生活歌曲很多是西北風作品，節奏整齊、旋律調動、速度中緩，把握這樣作品就要體現出北方蒼勁、穩健的藝術風格。藝術作品多用借景抒情的表達方式，多以飄逸內斂的手法進行表達，演唱這類作品就像表達一首自由體的詩歌一樣，具有朦朧感、寓意深刻。

對作品進行認識之后就要深刻感受作品的內涵。這一時期，演唱者要把自己的想象力創造力體現出來，要在腦海之中對作品進行加工。理解作品就要先了解作品的創作背景，若是影視作品的配樂更要了解電影、電視劇的內容和思想，若是為特定場合、特定事件創作的作品，就要了解作品的時代背景、事件背景和地域背景。對作品進行認識還包括對演唱技法的再認識，這里主要指的對那些優秀的表演藝術家演繹同類作品的方法的學習模仿，學習藝術家的演唱技巧、藝術家的舞臺風范和對音樂感情的把握等。

最后也是最關鍵的就是表演實踐，這個過程既要尊重聲樂作品的原始情感，又要把演唱者自身的理解和感情融入作品之中，將二者結合到一起，賦予作品有血有肉的生命。這種實踐不是對原唱的簡單模仿，應該是理性和感性的升華。這需要演唱者結合自身的生活積累在內里提前塑造歌曲的藝術形象，在演唱過程中進入角色，體現歌曲的藝術情感，但又不能將自身完全陷入感情的洪流之中，避免出現感情無法自控，情緒波動較大的情況。這就是感性表達與理性表達的度的掌握，更不能只考慮演唱技巧不考慮觀眾對作品的認識程度，任何偏差的演繹，都有可能影響觀眾對作品認識的準確性，從而影響其對歌曲更深一層的感悟。

結語

徐沛東先生的聲樂作品是基于民間音樂、植根于人民大眾的藝術作品，繼承并發揚了中國傳統音樂文化，又借鑒了西方現代音樂作曲技法，引領了我國當代音樂創作的藝術潮流，謳歌了時代主旋律，具有偉大的民族情懷和豐富的人文情懷，學習、演繹他的作品可以很好地提高演唱者的自身素質，為社會主義精神文明建設貢獻力量。

[參 考 文 獻]

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（責任編輯：李璐）