淺談舒伯特藝術歌曲的風格及特征

[摘 要]藝術歌曲作為一種獨特的體裁，至今仍然廣為流傳。藝術歌曲體現著浪漫主義精神中抒情、細致而又富有詩意的一面，擁有獨特的鋼琴伴奏，豐富的織體和聲，時刻營造出一種意境美感，而舒伯特作為藝術歌曲的創始人被人們親切地譽為藝術歌曲之王。

[關鍵詞]藝術歌曲；舒伯特；風格；特征

一、藝術歌曲出現

1.藝術歌曲的萌芽

浪漫主義文學和音樂的發源地是奧地利和德國，而德國與奧地利的藝術歌曲早在巴洛克時期就已經出現，巴赫、策爾特等音樂家都為藝術歌曲的出現做出貢獻，但這個時期的藝術歌曲只強調音樂，而忽視了歌詞。后出現的古典主義三杰海頓、貝多芬、莫扎特在藝術歌曲領域創作了非常多的優秀作品，如莫扎特的《紫羅蘭》，海頓的《田園歌》，貝多芬的《我愛你》等，這些早期的作品對舒伯特的藝術歌曲產生了很大的影響。

2.藝術歌曲的含義

藝術歌曲起于19世紀，原指德國的浪漫歌曲，藝術歌曲是一種特定的歌曲題材，并不單單是指具有一定藝術歌曲的泛稱。藝術歌曲中體現這浪漫主義精神中抒情、細致而又富有詩意的一面，內容非常豐富。除了歌曲旋律之外，伴奏又是整個歌曲中重要的一部分。在歌詞中多為意蘊深刻卻又不失含蓄的詩篇，與旋律緊密相連。

二、舒伯特藝術歌曲的發展

1.舒伯特的生平

舒伯特（奧地利作曲家），舒伯特音樂上的啟蒙老師是他的父親，他從小便與小提琴、鋼琴為伴，后到唱詩班正式學習音樂。在他11歲的時考進維也納帝國及皇家學院，進入維也納宮廷禮拜堂合唱團，1812年時拜當時優秀的作曲家意大利薩里埃利為師，創作《魔王》這部作品，而這個時候舒伯特的藝術歌曲創作了將近700首，1823年身患重病的舒伯特完成了聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》，1828年離世，享年31歲。

2.舒伯特的藝術歌曲類型

（1）分節歌：

這種形式最早在民歌中出現，其特點是同一旋律不同歌詞。例如作品：《圣母頌》。 在這種情況下，歌曲顯得單調，因此在演唱中按照歌曲進行的需要加一些修飾或者改動表情記號。

（2）通譜歌：

曲調以歌詞為中心，不進行反復。與其分節歌相反，在演唱時無固定旋律，因此需要演唱者對全曲的具有一定的掌控能力，有人物個性，以及段落感、層次感，以及對比和鋪墊的音樂變化。例如作品《魔王》等。

（3）變化分節歌：

在以分節歌的形式為基礎之上，根據歌詞的需要，在中間部分加入變奏和主題展開的手法，或者是在結尾處進行增減，和進行調式上的轉換。例如作品《鱒魚》等。

三、舒伯特的藝術歌曲風格

1.來源于現實并具有幻想性

幻想性是舒伯特的藝術歌曲風格之一。舒伯特在創作時經常借助想象中的人物來闡述對理想、生活的一種渴望和追求。既法國大革命失敗以后，封建主義尋求在歐洲獲得復辟。現實的沖擊讓舒伯特對現實感到苦悶，不滿和壓抑，于是他想通過幻想的方式，對音樂進行創作，來彌補自己對于自由、美好的世界的憧憬。

就像他的《菩提樹》就是舒伯特悲慘生活的真實寫照。通過對流浪者的描述來表現舒伯特對現實中生活的不滿與苦悶，使“流浪者”不愿意回到現實而想永遠留在夢境中，來滿足自己對生活的追求。

2.抒情性

舒伯特的作品源于他的苦難，他把自己的不滿與希望寄托于作品，尋求一種安慰。就像是至今為止還深受大家喜愛的舒伯特《小夜曲》——選自《天鵝之歌》 ，就是一首抒情性極高的曲目。此曲主要分成三段，在演唱與演奏中我們可以發現：每段旋律各不一樣特色鮮明，歌曲表達了青年追求喜愛之人的情感；舒伯特在第一段以動聽、輕柔的旋律闡述了青年對自己心上人的一片深情；在充滿渴望與期待的間奏后，第二段轉入同名D大調，音樂上所呈現出的明亮表現出了青年人激動的情緒。尾聲是圍繞第二段的旋律展開出來的，音樂闡述了青年人最終得到愛情的幸福快樂甜蜜的心情。其抒情的風格可見十分鮮明。以及《搖籃曲》中母親對孩子的萬千柔情、無私與疼愛和美好期望！

3.文學性

舒伯特的藝術歌曲非常重視與文學之間的聯系，他的藝術歌曲大部分來自于席勒、莎士比亞、歌德、海涅等人的優秀詩作，如出自繆勒詩作的《冬之旅》以及出自歌德的詩作的作品《魔王》。整個浪漫主義時期一直被這種風格的創作影響著，舒曼就是一個很好的例子。

4.民族性

舒伯特并不喜歡屈伸與貴族，而是喜歡跟底層人們在一起，所以他創作的藝術歌曲大多充滿了純樸、真摯的氣質，通俗上口，富有民歌氣息。

第一、在題材方面舒伯特采用的是民間詩人的作品，而這些民間詩人的作品往往充斥著底層人們生活的氣息，例如《美麗的磨坊姑娘》中的磨坊姑娘。

第二、在創作方面舒伯特采用了大量的民間音調如德國、奧地利地區的音調，就像他的《野玫瑰》這部作品就源于匈牙利的民間作品。

四、舒伯特藝術歌曲的特征

1.舒伯特藝術歌曲的旋律

抒情性和藝術性是舒伯特藝術歌曲的兩大特點，（1）他創作的歌曲主題明確、旋律性極強、簡潔明了、朗朗上口、在旋律中還大量使用變化音和休止符以及裝飾音等，但歌曲卻不曾缺乏生活性、流暢性、嚴謹性、浪漫性；（2）旋律中往往又透露出該民族的文化傳統風格特點以及風土人情。例如《小夜曲》中：

2.舒伯特藝術歌曲的伴奏

在舒伯特的藝術歌曲中鋼琴伴奏處于一個非常重要的地位，他的伴奏可以成為一個獨立的作品。舒伯特藝術歌曲的伴奏可以充分地發揮鋼琴的表現力，同時它可以作為和聲的一種襯托又可以作為情景的一種烘托，并且刻畫著人物內心的情感以及詩歌的內容，讓演唱者與伴奏可以更好地融為一體，使聽眾更加自然地融入其中。舒伯特藝術歌曲的伴奏還具有呈現音樂主題、完善音樂結構、構建和聲語言的功能。

例如在歌曲《魔王》的伴奏中利用三連音的特點，不僅給人呈出了十分形象的風聲和馬蹄疾步聲而且還充分表現出了父親和孩子在漫天飛雪的夜晚走投無路的焦急心情。如《魔王》選段：

3.舒伯特藝術歌曲中表達的思想

舒伯特的藝術歌曲表達了他那個時代中所要表達的情感，那是一個貧困、耿直、追求幸福光明的市民階級知識分子內心復雜的情感，而這種情感充斥著憂傷和歡樂，絕望與希望，在他的歌曲中總是能看到時代的印記。例如在歌曲《鱒魚》中舒伯特把現實中純潔的年輕人比作在河中自由自在的鱒魚，通過對漁夫的邪惡與虛詐的描述，來告誡現實的人們不要因為善良純潔而受到傷害。

4.舒伯特藝術歌曲的曲式結構

舒伯特利用嫻熟的作曲方法，把藝術歌曲分為兩類第一種是多節形式：同一旋律下不同歌詞的反復演唱；第二種是三段體：開頭與結尾旋律相似，中間段落發生變化如：《圣母頌》《小夜曲》。

5.舒伯特藝術歌曲的演唱

藝術歌曲的演唱一般采用的是美聲唱法或者是中西結合，舒伯特藝術歌曲的演唱更多的是需要準確、細膩和精美，而不是在炫耀華麗的技巧和唱腔，它需要的是對音量的一種控制以及音色的變化，因此演唱者必須要經歷過專業的訓練和一定藝術境界，同時要有一定的文學底蘊和藝術修養以及理解力，這也是藝術歌曲特殊的一個地方。

如：在演唱《小夜曲》這首作品時要對音量和氣息有一定的控制，用一種放松的狀態去演唱，讓一種柔和的聲音去帶動憂傷的情緒，聲音過大容易破壞歌曲的美感而讓聽眾覺得缺乏了一種味道，在后半部分出現焦躁不安的情緒，這時演唱者要加快情緒的一種轉換，在激情中帶有一點不安，不安中還有點渴望。最后那再次回到最開始，在整個過程中我們要對旋律有一個充分的認識并且我們要有一個很好的氣息支撐以及對歌曲情感的把握能力。《小夜曲》是用詩作為歌詞以此表達了對心愛姑娘的喜愛與贊美，所以在演唱過程中一定要對詩有一個充分的了解，這樣才能更好地去演唱和表達這首歌曲。

結 論

藝術歌曲經歷了從古典主義到浪漫主義的快速發展，在舒伯特時得到了極大的推崇，他本人被人們尊稱為“藝術歌曲之王”，從本文通過他對現實不滿而把藝術歌曲賦予的幻想性、文學性、民族性、抒情性以及對旋律、鋼琴伴奏、曲式結構、演唱等方面進行了深刻的挖掘與發現，我們得出舒伯特之所以被稱為“藝術歌曲之王”是因為他的藝術歌曲具有與旁人不同的風格與特點，就像他說過的“我的作品之所以存在，是由于我對音樂的理解和我的苦難”。就是因為有如此風格及特點，舒伯特藝術歌曲對舒曼以及后世產生了極大的影響，為以后藝術歌曲的發展起到了推動作用。

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