《臨安遺夢》中三次主題再現的不同演奏技法及情感表達

[摘 要] 古箏協奏曲《臨安遺恨》是作曲家何占豪先生取材于傳統樂曲《滿江紅》進而改編成的古箏樂曲。作品映現了南宋民族英雄岳飛被奸臣陷害、囚禁臨安既而赴刑的歷史場面，展示了民族英雄岳飛的情感歷程。本文通過對該曲中三次主題再現不同演奏技法的分析，試圖解讀主題背后的深刻內涵及情感表達的多層面性，對于更好地理解作品、欣賞作品、演奏作品具有一定的現實意義。

[關鍵詞] 臨安遺恨；演奏技法；情感表達；人文關懷

《臨安遺恨》是何占豪先生20世紀90年代初期，根據傳統樂曲《滿江紅》而改編成的古箏協奏曲。該曲以音樂的形式映現了南宋民族英雄岳飛被奸臣陷害、囚禁臨安既而赴刑的歷史場面，展示了民族英雄岳飛的情感歷程。岳飛對于國家的赤膽忠心，對于命運的無情吶喊，對于人生的感慨釋然等情感要素，俱呈現于古箏的音符中。樂曲曾三次再現“臨安遺恨”的主題，但三次卻以不同的演奏技法傳遞出不同的情感寄托，真切地塑造出岳飛忠心愛國而不懼極刑的形象，不僅感染了聽眾，也讓人們欣賞到古箏樂曲的無窮魅力。

一、古箏協奏曲《臨安遺恨》作者及作品簡介

（一）《臨安遺恨》作者簡介

何占豪，中國著名音樂家，作曲家，以一首與陳鋼先生共同創作的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》被國人所熟知，成為中國作曲界里程碑式的作品。而后，何占豪先生把創作重心放在了民族音樂上，并將“民族音樂現代化”作為自己的創作目標，于是自20世紀90年代，創作出古箏協奏曲《臨安遺恨》等一大批民族器樂作品，為中國民族音樂的繼承和發展做出了突出的貢獻，受到國內外音樂學者的一致贊譽。

（二）《臨安遺恨》作品簡介

《臨安遺恨》以南宋抗金英雄岳飛的悲劇命運為題材，并運用傳統古箏曲《滿江紅》中的曲調作為創作基礎變奏而成。樂曲磅礴大氣，情感豐富。歷史上的岳飛是南宋抗金名將，民族英雄，抱有一腔報國之志，卻不料被奸臣陷害，處以極刑而備受后人同情?！皦阎攫嚥秃斎猓φ効曙嬓倥笔窃里w詞作《滿江紅》中的經典詩句，表現了岳飛精忠報國的赤膽忠心和誓死保衛國家的凌云壯志?！杜R安遺恨》正是以此為創作背景，在最初創作的中阮協奏曲基礎上，于1992年將其改編為一首古箏協奏曲。

二、《臨安遺恨》的演奏與分析

古箏協奏曲《臨安遺恨》主要分為七段，第一段為引子，二段為慢板，三段為快板，四段為柔板，五段為中板，六段為華彩，七段為尾聲。而三次主題再現分別出現在第一段引子結束之后、快板之后和華彩之后，處于全曲的開頭、中間和結尾部分，作曲家這樣的安排并非空穴來風，而是有一定的內涵和深度。第一次主題再現，位于引子結束之后，這時開始第一次主題，可迅速抓住聽眾的耳朵，讓聽眾進入樂曲所描繪的境界中，慢慢隨著音樂的流動而感動；快板之后是第二次的主題再現，使聽眾又一次感受到主題的魅力，而在快板之后可以平靜聽眾的心靈，使之更好聆聽音樂；而最后一次的主題再現，體現了樂曲畫龍點睛、首尾呼應的藝術魅力，在音樂的主題中結束全曲，讓聽眾回味無窮。

古箏的演奏技法種類繁多，復雜多變，不僅有左手的吟揉按滑，還有右手的勾拖抹劈等技法，但不論是哪一種技法，在古箏演奏中都極大地豐富了古箏的表現力和張力，將樂曲的內在情感表現得淋漓盡致。而《臨安遺恨》中三次主題再現使用的不同演奏技法正是如此，在技法的不同運用中凸顯別樣情感。

（一）第一次主題呈現的演奏技法和情感表達

全曲在強有力的掃弦和刮奏技法領導的引子后，進入到第一次樂曲的主題。此段音樂旋律優美動聽，曲調朗朗上口，是三次主題再現中感情最豐富的一次，也是將聽眾第一次帶入到音樂的主題世界中。此段的演奏技法主要以左手的滑音、顫音，裝飾音，刮奏以及右手的搖指技法為主，演奏技法多樣，情感豐富，抒發了英雄岳飛即將告別人生時內心的真實感受，述說著對命運的心酸無奈以及人生的無限眷戀，將之情感概括為一個字便是——憤，他憤懣命運的不公，他憤懣國家的不幸，他憤懣當朝者的不公，他憤懣自己的無能為力。在演奏中，要注意協調好左右手的分工合作能力，把左手顫音做得到位、把上滑音和下滑音安到指定的音高且又不影響節奏，同時注意感情的處理，相對而言是有一定的難度?，F就第一次主題再現的前四小節進行分析，以試圖理解整段演奏技法和情感表達。

開頭第1小節高音3音和中音3音的大搓八度，力度以中弱起句，大搓演奏時左手可加入顫音，顫音的加入使樂曲頓時呈現畫面感，繼而中音5音上滑，為之后的演奏做了情感鋪墊，這里注意的是，即使譜面上沒有明確的顫音記號，但在演奏中也應該自動加之，為使情感更加充沛；第2小節，裝飾音的技法使旋律有了靈動的美感，有一種跳躍的快感，后加之一個中音1的顫音，開始了流動的畫面；第3小節，節奏中特有的十六分音符節奏中的后置三十二分音符，雖然和裝飾音在記譜上有些許不同，但音樂效果卻一致，起修飾的作用，更為樂曲增添別樣情緒，中音5的上滑，使旋律繼續開展；第4小節的中音3，是搖指的指法，便于抒發情感，這時需要控制搖指的音量，音頭要相對弱，音量由弱漸強，突出主人公對命運的訴說之情，切記不可音頭過強，給人以突兀的感覺。搖指指法在古箏演奏中是一項及其重要的指法，它不僅指法分類繁多，而且每種技法都需要演奏者扎實的基本功，因而不易練習，這里所用的搖指指法是最常用的懸腕小關節搖指，它的運用最廣、音色最美、表現力最強，因此被大多數演奏者所采納。而刮奏的運用更是增添了樂曲的憤懣抑郁心情，如樂曲的第16、17、20、21小節在右手搖指技法的同時加入了左手的刮奏，不僅使音樂變得豐富，更能表現了主人公的心情，同理試用于32、36和44小節的刮奏。刮奏技法同樣是古箏演奏中不可或缺的重要指法，一般分左右手刮奏，以渲染氣氛為主。這里運用的左手刮奏技法主要是使用左手食指小關節，用抹的指法自倍低音區向倍高音區進行撥弦，撥弦過程中要注意音色顆粒性和飽滿性的控制，力度不宜過大過猛，速度不宜過快過激，達到樂曲要求的力度速度及感情要求即可。

第一次主題的出現，篇幅較長，主要的演奏技法也很多，但其中突出了顫音、上下滑音、搖指、裝飾音和刮奏這五大古箏的基本指法，并在小節與小節之間頻繁使用，目的就是在于突出主人公的心路歷程，岳飛滿懷愛國之情、報國之志，卻被奸臣陷害，臨上刑場前發出對命運的憤懣感慨之情，此情此景，于情于理，使人為之傷感動容。因此，在這一段的演奏上，情感處理要得當，雖然突出憤懣感情但速度不宜過快，為下面的感情抒發做鋪墊，好繼續開展音樂。

（二）第二次主題再現的演奏技法和情感表達

在快速緊湊的快板之后，樂曲進入到第二次主題再現，速度相對緩慢，給聽眾以緩沖心情的時間。此段旋律悠揚動聽，但卻夾雜了淡淡的憂傷，概括為一個字便是——悲。岳飛面對殘酷的現實，已無能為力，看到國家奸臣當道、內憂外患的現狀，嚴峻的局面使岳飛悲痛不已，而今自己馬上要上刑場，悲傷之情溢于言表，他悲國、悲百姓、悲親人、更是悲自己。在這一段的演奏中，情緒要控制得恰當，演奏速度相對較慢，表現主人公的哀傷之情，因此這段最重要的演奏技法就是泛音和花指。

古箏的泛音一般較多出現在樂曲的結束句，作為結束的標志，比如古箏曲《漁舟唱晚》的結束句就是以一個單獨的泛音高音1結束，但在這里，作曲家將泛音置于樂曲中，更多是增添了音樂的表現力，將音樂感情推向高潮。在樂曲的第25、26小節處，出現了兩小節連續的泛音級進，在這里起到了承上啟下的作用，既承接了上24小節的旋律進行，又開啟了接下來的旋律，可謂一舉兩得，而聽眾在這兩小節的泛音中更深切地感受到了主人公的悲傷之情。 泛音的演奏技法一般是用左手小指或中指浮按在發音弦段1/2的泛音點處，右手彈弦而得泛音。這里要注意的是左手的按弦法，當左手一浮按上弦，就如同觸碰彈簧般應立即彈離，或是用右手掌的右側浮按在發音弦段1/2的泛音點處，用右手食指彈弦而得泛音，兩種演奏各有千秋，因此泛音演奏一定要輕盈飽滿，不能摻雜雜音。

畫指的加入，例如第9、10、11小節，短小的刮奏技法可以將其演繹成花指，需要注意的是這里的刮奏是用右手彈奏的，而把刮奏演繹成花指技法是符合古箏的演奏技巧的，可使樂曲旋律更加飽滿動聽，又可以很好地切分節奏，更加突出主人公的情感。

（三）第三次主題再現的演奏技法和情感表達

在全曲的高潮后，音樂進入到了第三次的主題再現，此段與前兩段在感情色彩上全然不同，它的音色飽滿明亮，節奏沉穩勻速，在音樂表達中已經沒有了怨恨、憤懣、悲傷，更多表現的是一種將生死置之度外超脫的英雄氣勢，將之概括為兩個字便是——釋然。在經歷了憤懣以及悲傷后，主人公的感情也得到了升華，他不再為情所困，而是走出了感情的束縛獲得了精神上的超脫，此刻的岳飛，更多的是平靜和波瀾不驚，因此，在音樂處理上也應更加成熟穩重一些。該段的曲調哀婉平緩，指法變化較少，以古箏最基本的勾、托、抹指法為主，但正是因為如此，在彈奏中則更要注意感情的處理，越是平淡就越難抒發感情，演奏中應該將主人公釋然的感情展現出來，表現岳飛的淡泊情懷和人們對英雄的緬懷追思之情。

但需要注意的是樂曲尾聲的雙搖和和弦，在連續的多音搖指和連續的力度漸強中將音樂推向高潮，最后幾個剛勁有力的和弦在速度的依次減慢下結束樂曲，演奏時應磅礴大氣，以奮進的情緒收尾，來突出題目“遺恨”的主題，預示著無盡的遺憾。雖然結尾處的演奏磅礴大氣，但整體的演奏風格應是平緩客觀的，寄托著后人對英雄的無限眷戀之情，因此在彈奏中應該格外注意。同樣，在情感的把握上，相比第一、二次的主題展現，第三次的情感表達更為感性和細膩，即便使用最簡單的音符但在情感表達上則更為復雜，成為三次主題中畫龍點睛之筆。

三、樂曲的人文關懷與意蘊

以上三次主題的再現，旋律看似類似，但在情感表達上卻各不相同，將主人公岳飛的英雄形象淋漓盡致地展現出來。音樂好似一面鏡子，可以折射人生，在音樂的世界里表現人生的喜怒哀樂，生活百態。《臨安遺恨》雖然只是一首古箏協奏曲，但卻以豐富的演奏技法和深刻的情感表達深深打動著每一位聽眾和演奏者，筆者在彈奏中也曾多次落淚，不得不感嘆音樂的神奇和偉大。作品雖小，但它折射的內涵卻十分深刻，它將一個人的憤、悲、釋然全然用音樂的形式展現出來，聽者動容，彈者傷懷，讓人不禁沉浸在古箏美妙的音色中許久不能忘懷。但是，主人公人物的感情分析不能脫離了音樂、脫離了音符，音樂是大背景，而在音樂背后折射出來的人文關懷與意蘊卻是我們分析的重點。

第一次的主題再現，仿佛為我們打開了一扇門，一扇可以近距離和主人公接觸的大門，它試圖為我們展現一切可以展現的內容，告訴我們英雄也是人，英雄也有喜怒哀樂。而后，第二次的主題再現，在形式上形成了與第一次和第三次主題再現的承上啟下的結構功能。悲傷之情人皆有之，為什么悲情要置于第二次而不是第一、三次呢？筆者認為，正是岳飛的民族英雄情懷才使之成立，試想，如果岳飛是一介庶民，只考慮自己的溫飽和生存，對國家之事了解甚少甚至是置若罔聞，又且會在斬首之時感到憤懣呢？正是因為岳飛對國家的赤膽忠心，在得知自己生死一線時，才會對當朝者感到憤怒以及郁悶，自己的為國效力卻換來輕信讒言的后果，自己的忠心耿耿卻換來殺頭之罪的下場。他感到不滿、感到憤怒，他來不及悲傷，他只想知道原因，他不想報國無門、不想國家遭奸臣把持更不想讓國家落入外敵手中，所以他的第一感情是憤。而后，岳飛明白，“莫須有”的罪名已無力回天，他冷靜下來，悲傷之情溢于言表，他悲傷國家的命運，一個泱泱大國就這樣斷送在奸臣手中；他悲傷當局者，這樣聽信奸佞小人的讒言；他悲傷親人，他失去了家人母親孩子；他更悲傷自己，悲傷自己的命運，空懷有一顆愛國之心卻淪落如此這般地步。最后，音樂主題的第三次再現，仿佛又是一扇門，一扇即將關閉的大門，它預示著故事的結束，主人公的退場，岳飛的遺恨，但這一切不再是憤懣、悲傷，而是釋然情緒，我們似乎看到了主人公岳飛向我們慢慢走遠然后揮手再見，音樂在遺恨中緩緩落下帷幕，留給聽眾無限的遐想空間。

同時，在古箏演奏技法的基礎上，筆者認為我們同樣不能忽視音樂樂感的表達，樂曲表達的感情中不論是憤、悲，還是最后的釋然，都體現了演奏者對樂感的把握，是演奏者對音樂的分析力和表現力，既反映在對作品的深刻理解和全面把握上，也體現在對樂曲的加工和處理上，只有把這兩點很好地結合，音樂作品才可以更好地呈現在聽眾面前。就此曲而言，其中的憤懣、悲傷和釋懷之情才可以被聽眾感知、感動。

一般來說，音樂具有認識、教育、審美和實用四大功能，而人文關懷常常通過這四大功能得以彰顯。就《臨安遺恨》這首古箏協奏曲而言，在演奏和欣賞的氛圍中，我們認識到那個時代社會政治的昏暗、英雄所遭遇的不可避免的悲??；教育我們應永葆民族氣節，在回溯歷史時不可忘記是非觀念；在審美感悟中一方面把握藝術旨趣，另一方面陶冶性情；同時伴隨著此曲的旋律，營造了“感乎人心”的實用效果，這些音樂背后的內容要素都是人文關懷的指向。而且，《臨安遺恨》蘊含的人文情懷尤為凸顯在三個層面上：一是藝術地再現了岳飛對國家的赤膽忠心的大情懷，折射出那段風云際會的歷史所帶來的無限凄愴感；二是音樂曲調彰顯出岳飛身上偉大的人格力量。他雖然以“莫須有”的罪名而被殺，留下了太多的遺恨，但是以“國事為重”的精神不會流逝；三是音樂旋律所呈現出的那種悲劇之美不但不會使人消沉，反而使人冷靜，使人振作，鼓舞我們在逆境中尋找勝利的彼岸，正如魯迅先生所說“悲劇是把人生有價值的東西毀滅給人看”，而我們不失崇敬之情。

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