從戲劇《問心》到《中國墓葬文化》課，他在用自己的方式演繹“文化的何去何從”

南強街88號，在這幢傳統的昆明一顆印建筑中，楊洋正手指背后的大屏幕，為在場觀眾講述“我們的文化該何去何從”。也是在南強街88號，從埃及法老的兄弟鬩墻，到希臘酒神的縱情狂歡；從中國戲曲的臉譜蘊意，到日本能樂的劇場結構，楊洋總能勾勒出人類戲劇藝術發展的清晰脈絡。慕名到南強街聽老楊說戲的人絡繹不絕。

2014年11月28日，《問心》在南強街88號首演。這部由楊洋自編、自導、自演的話劇，按原計劃會在次日演出第二場，然后結束它的藝術生命。

戲中，穆家宅院如穿梭，“斗口”惡戰有驚無險。贗品現身后，傅掌柜和軍中大員都著了道，日本人中村又上門游說。性格各異的古玩行家們紛至沓來，斗眼力、亮手藝、比派頭、論德性，最后還要齊齊下場，搏一出“撒豆成兵”的暗標拍賣會。

“我想講的是真正的中國人的狀態。”楊洋說，現在中國年輕人很多時候是對中國文化有誤解的，他們可能認為中國文化是封閉的，但事實上恰恰相反，中國的文化是開放包容的。“它可能就是一雙筷子、一個碗、一句話。”

《問心》如今剛結束了第108場的演出，擁有了35200位觀眾。楊洋告訴團隊，“11月28、29日演出后的所有場次都是上天給予我們的恩賜，我們應該心懷感恩，不要再去索求。”

《問心》演出的成功，為云南民間原創戲劇起到了承上啟下的作用，它延續了蓮花池庭院戲劇《圓圓曲》的探索，也帶動了后續云南原創庭院戲劇的發展，云南本土原創話劇不斷涌現。“我敢說，昆明民間戲劇的繁榮是我帶動的。”楊洋說。

《問心》讓楊洋被更多的人知曉，但這似乎并未改變什么。

真正讓楊洋走入大眾視野的是一堂《中國墓葬文化》課，楊洋因此一度成了“網紅老師”。

“當網紅，我并不是很開心。你關注我是你的事，但我還是我。”

有聽完課的學生看到宿舍地上的鞋全部頭朝里就會忍不住告誡室友，“楊老師上課說，這樣擺是辟邪的”。“我根本沒講過這樣的話。”楊洋有些哭笑不得。

對于被網友戲稱教授“奇葩課程”的“奇葩老師”這件事，楊洋耿耿于懷。“我講中國傳統墓葬文化怎么就奇葩了？”楊洋認為，墓葬集我們中國人的社會經濟、文化、智慧和藝術于一體，是一段濃縮的歷史，墓葬文化就是多學科的綜合文化。

戴著無框眼鏡，常穿對襟衣裳，待人溫文爾雅，每日離不了茶，也不能不焚香。楊洋珍視自己的老師身份，他從不穿背心、短褲或是涼鞋去上課，天氣熱的時候就拿把扇子。隨身還會攜帶一把梳子，上講臺前，他一定要梳頭，整理面容。

“讓我不演戲可以，但讓我不當老師，我就會很難過。我站在課堂上的那個瞬間，很有成就感。”

十幾年前，老師楊洋開始寫劇本，歷史話劇《霸業》《大風歌》《無字碑》《唐宮深處》等都是他的作品。迄今為止，他為自己的戲投入80多萬元，基本入不敷出。好的時候，一場戲的票房能獲3萬多元，120人的劇場坐了170多人；差的時候，票賣不出去，只有零星幾個觀眾。“北京那邊也有人邀請我們去演出，但是劇組那么多人，去不起。”

ING演出工作室已經成立了5年，除了楊洋自己，演員都是不同年級、不同專業的在校學生。

《問心前傳——琉璃》的創作對于楊洋來說是“一個很掙扎的過程”，因為“超越《問心》不容易”。

楊洋戲謔，業余編劇就是喜歡跟自己較勁。

原來15萬字的劇本修改到只剩3萬字，“刪掉的內容足夠另排四部戲”。

彩排現場，等在一旁的演員遞上了三炷香，楊洋起身走到院落中心，招呼大家集合。這是楊洋劇組每次演出前的必修課——上香。楊洋手持細香，面朝堂屋正中，帶領演員鞠躬敬香。“希望把《問心》三部曲排完后能拍成大電影，但現實是今天晚上七點半的戲得先演好。理想和現實有差別，但人總是要有理想的。”楊洋說。