服裝設(shè)計中的實驗性表達(dá)

孟君 MENG Jun

四川文理學(xué)院，達(dá)州 635000（Sichuan University，635000 Dazhou）

服裝設(shè)計中的實驗性表達(dá)

孟君 MENG Jun

四川文理學(xué)院，達(dá)州 635000（Sichuan University，635000 Dazhou）

物質(zhì)生活日漸豐富，人們對于服裝的需要不再僅僅停留在實用層面，而是更加看重服裝的精神價值。對于服裝設(shè)計作品精神價值的追求正是當(dāng)代服裝設(shè)計的一大特點。而實驗性則是實現(xiàn)當(dāng)代服裝設(shè)計精神價值和藝術(shù)性的重要方法。本論文從服裝設(shè)計的設(shè)計主題、表達(dá)媒介、展示方式三個方面分析了當(dāng)代服裝設(shè)計創(chuàng)作的實驗性，認(rèn)為實驗性有利于服裝設(shè)計實現(xiàn)對于精神價值探索，有利于提高服裝設(shè)計的藝術(shù)性。

服裝設(shè)計；實驗性表達(dá)；藝術(shù)性

人們對服裝的需求基本上可以分為物質(zhì)層面的需求和精神層面的需求，隨著社會生產(chǎn)的發(fā)展和人類文明的進(jìn)步，人們對于服裝精神層面的需求所占的比重越來越大。因此，當(dāng)代服裝設(shè)計非常注重服裝作品精神層面的探索。生命是一種過程，藝術(shù)是一種過程，創(chuàng)作也是一種過程，在這個過程中用什么樣的材質(zhì)、什么樣的方式來揭示某一精神上的感悟?類似這些疑問將服裝設(shè)計師的創(chuàng)作導(dǎo)向了實驗性，即通過不斷嘗試各種材質(zhì)、各種造型、各種表達(dá)方式來向人們展示設(shè)計師們對生活的理解和對生命的哲理性思考——這便是當(dāng)代服裝設(shè)計的實驗性。

一、實驗性的設(shè)計主題

當(dāng)下服裝設(shè)計創(chuàng)作的主題往往帶有明顯的個體性，以設(shè)計師個人對生活的感悟作為服裝設(shè)計創(chuàng)作的主題，這類主題一般不是大眾性的，而是明顯的帶有私人性和偶發(fā)性。[1]相對于完成那些風(fēng)格固定、形態(tài)常見的服裝產(chǎn)品，當(dāng)下服裝設(shè)計師更傾向于創(chuàng)作帶有實驗性的設(shè)計主題的服裝設(shè)計作品。服裝創(chuàng)作的過程不僅僅是制作一件商品的過程，而是類似于藝術(shù)創(chuàng)作的過程，在這一創(chuàng)作過程中，設(shè)計師借助服裝設(shè)計的過程和結(jié)果來表達(dá)自己的感悟和思考。

圖1 馬可“無用之土地”①

2013年荷蘭新銳女設(shè)計師Iris van Harpen推出了以她自己兒時夢境為主題的時裝發(fā)布會——“閃電”（設(shè)計師曾在童年做過與閃電親密接觸的夢）。在整場服裝秀中，設(shè)計師將雪花、霧、石筍的形態(tài)呈現(xiàn)在服裝上，每件服裝看起來都十分視覺化（見圖2）。Iris van Herpen曾經(jīng)說過：“對于我而言，時裝是一個于我、于我的身體都非常親密的藝術(shù)表達(dá)。我將其視為欲望、心情、文化背景等組合起來的自我表達(dá)。在我所有的作品中，我試圖清晰地傳遞這樣的信息--時裝是一種藝術(shù)表達(dá)，時裝是展示和穿著的藝術(shù)，絕不僅僅是功能性的或空虛的商業(yè)化工具。”②可見，設(shè)計師感興趣的是與自身經(jīng)歷有關(guān)的、帶有實驗性質(zhì)的服裝設(shè)計創(chuàng)作，這些作品能讓設(shè)計師和觀眾從中體驗到對人生和生命本身的思考。

圖2 Iris van Harpen“閃電”②

設(shè)計主題的實驗性是對以往常見的習(xí)慣性、經(jīng)驗性的服裝設(shè)計做出的改變，實驗性主題是服裝設(shè)計藝術(shù)表達(dá)的一種“開放性、可變性”的狀態(tài)。實驗性服裝設(shè)計的主題不是為了完成某一既定的服裝產(chǎn)品而設(shè)定，是設(shè)計師為了實現(xiàn)某一服裝設(shè)計主題，帶著與觀眾互動的意圖，通過服裝作品的創(chuàng)作過程，完成對自身某一思考的解讀，帶有偶發(fā)性和個人性的特點。實驗性設(shè)計主題的開放性、可變性、偶發(fā)性和個人性，讓當(dāng)代服裝設(shè)計更多地呈現(xiàn)出藝術(shù)創(chuàng)作的性質(zhì)，也使得此類服裝設(shè)計作品含有更高的藝術(shù)價值。

二、實驗性的表達(dá)媒介

為完成實驗性的設(shè)計，設(shè)計師通常要嘗試多種材料，以便發(fā)現(xiàn)更適合表達(dá)某一設(shè)計主題的媒介。實驗性的設(shè)計表達(dá)方式，注重通過合適的材料、造型來揭示思考的過程，在創(chuàng)作的過程中，設(shè)計師希望借助一定的手段重組因時間或者思考留下的片斷，讓這些片斷籍由設(shè)計師創(chuàng)作的獨特形式升華為藝術(shù)。

1．對服裝材料的實驗

設(shè)計師為實現(xiàn)對設(shè)計主題的表達(dá)，需要尋找并嘗試多種材料，或者對現(xiàn)有材料進(jìn)行實驗性的改造，以便更恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)設(shè)計主題。為了充分表達(dá)設(shè)計主題，通常設(shè)計師對材料的選擇并不是固定的，而是不斷探索新材料，嘗試多種材料的質(zhì)感及表現(xiàn)能力，也會采用不同的處理手段對材料質(zhì)感進(jìn)行實驗，以獲得更完美的表現(xiàn)效果。[2]例如服裝設(shè)計師馬可2007年在“無用“發(fā)布會的作品中，為了表現(xiàn)土地的質(zhì)樸和厚重，表現(xiàn)土地蘊含生命的設(shè)計主題，設(shè)計師通過做舊，在面料上附著泥土等手法，將面料粗糙的一面充分表現(xiàn)出來。而荷蘭設(shè)計師Iris van Herpen在2011年春夏時裝發(fā)布會上，為表現(xiàn)水花飛濺的瞬間形態(tài)，嘗試了使用最新3D打印技術(shù)創(chuàng)造的立體感透明面料（見圖3），設(shè)計師對新技術(shù)和新材料的嘗試，帶來了非常理想的表達(dá)效果，使設(shè)計主題借助新材料得以充分表達(dá)。

圖3 Iris van Harpen“水花”③

當(dāng)代服裝設(shè)計作品的優(yōu)劣除了與出眾的設(shè)計主題有關(guān)，另一個相當(dāng)重要的因素便是材料，材料的選擇關(guān)系著設(shè)計作品的成功與否。因此設(shè)計師們對材料的嘗試與創(chuàng)新實驗有著濃厚興趣，許多設(shè)計師不遺余力的對材料做各種實驗，這些實驗不僅針對材料的質(zhì)感、肌理、圖案、花紋，還包括材料的基本構(gòu)成成分、裝飾手法、材料的表現(xiàn)能力等方面。對材料的不斷實驗為設(shè)計師提供源源不斷的表現(xiàn)素材，帶給設(shè)計師新鮮的設(shè)計靈感。而新的設(shè)計靈感又會促使設(shè)計師持續(xù)對材料進(jìn)行各種實驗，開發(fā)探索新材料。

2．對服裝結(jié)構(gòu)造型的實驗

對當(dāng)代服裝設(shè)計師來說，要實現(xiàn)具有實驗性的設(shè)計主題，使用新的材料形態(tài)，就不能局限于某種既定的服裝結(jié)構(gòu)造型。服裝結(jié)構(gòu)造型的創(chuàng)新實驗也是當(dāng)代服裝設(shè)計實驗的一個非常重要的方面。說到對服裝結(jié)構(gòu)造型的實驗，新裁剪技術(shù)的使用、新科學(xué)技術(shù)的使用，都會對服裝結(jié)構(gòu)產(chǎn)生重要的影響。

1998年日本設(shè)計師三宅一生憑借其“我愛褶皺”系列（見圖4）引起西方時裝界的關(guān)注，令三宅一生服裝作品出彩的不僅是材料的褶皺，更是因為這些服裝與西方傳統(tǒng)的合體造型不同——采用了一塊布的無結(jié)構(gòu)設(shè)計。無結(jié)構(gòu)設(shè)計本身就是一種對服裝結(jié)構(gòu)造型的實驗，使服裝造型寬松隨性，充滿藝術(shù)感。三宅一生的一塊布無結(jié)構(gòu)式服裝采用舍棄拼接線的方式，引起西方時裝界重新審視持續(xù)了幾個世紀(jì)的傳統(tǒng)服裝結(jié)構(gòu)。加拿大服裝設(shè)計師YingGao將設(shè)計放在現(xiàn)實與未來技術(shù)之間審視，她從多年前就開始探索用微型動力驅(qū)動服裝結(jié)構(gòu)，為服裝結(jié)構(gòu)賦予靈動性與活力，使服裝結(jié)構(gòu)與觀眾形成互動關(guān)系，當(dāng)觀眾靠近時，服裝的折疊部分就會自動產(chǎn)生膨脹緩緩展開，像花朵綻放的瞬間。YingGao的微動力服裝結(jié)構(gòu)實驗無疑是對服裝結(jié)構(gòu)的一項成功實驗，她對服裝結(jié)構(gòu)造型的實驗賦予了服裝不一樣的生命力。

那么，多邊矩陣剖面交叉乘法等價于上述基陣表示法中的基陣代數(shù)運算法則，其中基陣采用普通的代數(shù)乘法運算規(guī)則，而數(shù)據(jù)部分采用運算符號函數(shù)π,的元素運算法則。

圖4 三宅一生“我愛褶皺”系列④

除此之外，裁剪技術(shù)的創(chuàng)新也會帶來服裝結(jié)構(gòu)上的新突破。例如平面裁剪與立體裁剪技術(shù)的有機(jī)結(jié)合，東方式直線裁剪與西方合體裁剪的相互結(jié)合，都會帶來服裝結(jié)構(gòu)上的實驗創(chuàng)新。平面裁剪與立體裁剪各有優(yōu)勢，而東方式直線裁剪與西方式合體裁剪也會令服裝結(jié)構(gòu)產(chǎn)生完全不同的表現(xiàn)效果。與平面裁剪相比，立體裁剪更加直觀、更有利于實現(xiàn)服裝設(shè)計的實驗性。立體裁剪可以實現(xiàn)設(shè)計效果的同步呈現(xiàn)，無論是材質(zhì)的配置還是輪廓造型、比例關(guān)系都可以即時呈現(xiàn)在設(shè)計師的面前，便于進(jìn)行調(diào)整和組織。設(shè)計師可以根據(jù)設(shè)計主題使用立體裁剪的方式在人臺上用材料做實驗，研究用何種比例、何種廓型、何種材質(zhì)、如何更加恰當(dāng)表現(xiàn)設(shè)計主題。美國新銳華裔設(shè)計師Alexander Wang（王大仁）說：我只想把衣料裁開，拿它們做實驗。⑤

三、實驗性的展示方式

服裝設(shè)計師為展示其設(shè)計理念，在服裝展示方式上也在進(jìn)行著不斷的實驗。[3]不管是在表現(xiàn)設(shè)計理念的效果圖繪制階段、設(shè)計理念的具體表達(dá)物化過程中、還是在設(shè)計作品最后的展示方式中，設(shè)計師都在不停地探索著，許多令人振奮的展示方式充滿了實驗性，同時這些方面的實驗創(chuàng)新又會帶給設(shè)計師新的設(shè)計靈感。

1．創(chuàng)作過程的實驗性

在表達(dá)設(shè)計創(chuàng)意的初級階段，效果圖是有效的表達(dá)方式。關(guān)于繪制效果圖的方式、媒介千變?nèi)f化，各有特色。與傳統(tǒng)效果圖面面俱到的表達(dá)方式不同，那種注重刻畫重點創(chuàng)新部位，省略關(guān)系不大的細(xì)節(jié)描繪的效果圖繪制方式更適合實驗性服裝設(shè)計的需要。效果圖表現(xiàn)只詳細(xì)刻畫要表現(xiàn)的重點部分，盡量簡化或者忽略掉其他不太重要的部分，這樣的效果圖表現(xiàn)方式，使許多未知的設(shè)計細(xì)節(jié)始終處于可實驗狀態(tài)。這些在設(shè)計構(gòu)想開始時還不太明確的設(shè)計細(xì)節(jié)，需要設(shè)計師在具體的設(shè)計過程中不斷的實驗完成。實驗性的設(shè)計表達(dá)方式要求設(shè)計效果圖表現(xiàn)見好就收，設(shè)計師不要試圖在設(shè)計開始之初就將設(shè)計細(xì)節(jié)全部固定下來，這會使實驗性表達(dá)無法發(fā)揮作用。一開始就過于注重細(xì)節(jié)的效果圖表現(xiàn)，會失掉思考及實驗性表達(dá)發(fā)揮的空間。

從設(shè)計效果圖到設(shè)計作品的完成，中間是一個漫長的、多變的對設(shè)計思想的物化過程。在這個過程中設(shè)計師對服裝造型、材料的把控能力直接決定著設(shè)計作品的優(yōu)劣。在實驗性的服裝設(shè)計過程中，創(chuàng)作過程是開放性的，設(shè)計效果并不是一次性完成的，而是需要反復(fù)試驗與修改。設(shè)計師首先按照最初的想法在人臺上進(jìn)行初步的創(chuàng)作，然后為初步立體裁剪效果拍照，從各個角度審視設(shè)計初稿，甚至直接在照片上進(jìn)行輪廓造型的調(diào)整，或者對材料形態(tài)進(jìn)行文字上的描述，再根據(jù)已經(jīng)修改的照片效果，進(jìn)行服裝設(shè)計效果的調(diào)整。這個過程也不是一次性的，常常需要循環(huán)往復(fù)，直至設(shè)計效果達(dá)到理想狀態(tài)。這一循環(huán)往復(fù)的“實驗——審視——修改”過程是實驗性服裝設(shè)計非常關(guān)鍵的步驟，這個過程使服裝設(shè)計呈開放性，并始終處于實驗的狀態(tài)中，設(shè)計師可以在任何情況下根據(jù)其設(shè)計理念不斷的調(diào)整與修改，直至設(shè)計作品獲得滿意的表現(xiàn)效果。[4]

2．展示方式的實驗性

服裝的展示也是當(dāng)代設(shè)計師關(guān)注的一個重要的實驗場所，充滿創(chuàng)意的展示方式是設(shè)計師表現(xiàn)其設(shè)計理念的重要環(huán)節(jié)。[5]當(dāng)代服裝展示的方式出現(xiàn)了許多新形式，與傳統(tǒng)的T臺相比，變得更加多變，帶有設(shè)計師有意為之的實驗色彩。

1998年日本設(shè)計師三宅一生推出了“嘉賓藝術(shù)家”系列服裝作品，這些作品是三宅一生與多國當(dāng)代藝術(shù)家合作創(chuàng)作的。關(guān)于這個系列作品的展示方式，三宅一生與中國當(dāng)代藝術(shù)家蔡國強（以善用火藥進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作著稱）合作。在服裝秀現(xiàn)場，三宅一生將超過50件的褶皺衣服在地上排成長龍，讓蔡國強用火藥進(jìn)行爆炸處理。為獲得理想的藝術(shù)效果，這個過程進(jìn)行了無數(shù)次的反復(fù)實驗，經(jīng)過多次摸索經(jīng)驗，最終呈現(xiàn)在秀場上。爆炸過后，衣服上呈現(xiàn)出火藥燃燒留下的詭異圖案，然后由模特穿著展示在觀眾面前，整個服裝秀過程實驗性相當(dāng)明顯（見圖5）。

圖5 三宅一生與蔡國強合作的火藥時裝⑥

2015年秋冬荷蘭設(shè)計師品牌Viktor & Rolf在其高級定制秀場向觀眾展示了新的服裝展示形式——模特走向掛在墻上的畫作，由設(shè)計師幫助，將畫框穿在模特身上，形成服裝。設(shè)計師在觀眾面前完成了從畫框到時裝的實驗過程。這場秀被命名為“畫框女郎”，在這場時裝秀的展示過程中，畫框、時裝、模特、觀眾甚至是設(shè)計師本人都成為整個時裝創(chuàng)意展示實驗的一部分（見圖6）。2002年，英國設(shè)計師品牌Hamish Morrow在其春夏系列秀場上同樣采用了實驗性的展示方式。秀場上設(shè)置了一個裝有紫色墨水的水槽，模特穿著長長的白色衣裙經(jīng)過水槽，隨著模特的腳步移動，服裝的褲腳、裙邊被染上不規(guī)則的顏色，同時紫色的腳印也被留在T臺上，留下了展示的痕跡。在這個過程中，服裝效果的最終完成是在秀場展示的過程中——實現(xiàn)了服裝的染色。設(shè)計師把服裝染色的步驟搬到了展示臺上，在模特的展示過程中，邀請觀眾作為見證者，完成了對服裝效果的實驗。

圖 6 Viktor & Rolf 2015 秋冬“畫框女郎”⑦

三、結(jié)語

當(dāng)代服裝設(shè)計中，藝術(shù)價值越來越被重視，設(shè)計不再僅被看作是獲得服裝商品的過程，而是被設(shè)計師賦予了更多藝術(shù)創(chuàng)作的實驗性質(zhì)。實驗性開啟了服裝設(shè)計藝術(shù)創(chuàng)作的可能，使服裝設(shè)計真正具有了藝術(shù)創(chuàng)作的探索過程。當(dāng)服裝設(shè)計師從設(shè)計主題的選定、設(shè)計創(chuàng)作的過程、以及作品的展示方式，都用一種實驗性的藝術(shù)態(tài)度在嘗試，那么服裝設(shè)計就不再是單純?yōu)榱双@得可售賣的批量商品的活動，而是包涵了更多傾向于藝術(shù)創(chuàng)作的意味。正是這種實驗性態(tài)度推動著當(dāng)代服裝設(shè)計不斷靠近藝術(shù)創(chuàng)作，提升服裝設(shè)計作品的藝術(shù)價值和藝術(shù)格調(diào)。

注釋

①圖1來源：【聽見珠海】大國工匠馬可：以衣載道以手傳心[OL]，第一推網(wǎng)，http://diyitui.com/ content-1465966390.45645767.html，2016年6月15日

②圖2來源：荷蘭設(shè)計師Iris van Herpen：3D時裝藝術(shù)的完美詮釋[OL]，穿針引線網(wǎng)，http://www.eeff.net/ plugin.php?id=comiis_imgshow&tid=1549530#p=1，2016年3月30日

③圖3來源：荷蘭設(shè)計師Iris van Herpen：3D時裝藝術(shù)的完美詮釋[OL]，穿針引線網(wǎng)，http://www.eeff.net/ plugin.php?id=comiis_imgshow&tid=1549530#p=1，2016年3月30日

④圖4來源：他的褶皺，在時尚圈領(lǐng)跑了53年[OL]，就愛閱讀網(wǎng)，http://www.92to.com/ aimei/2016/05-10/4448309.html，2016年5月10日

⑤衣料“裂口”實驗 Alexander Wang2013春夏秀[OL]，穿針引線網(wǎng)，http://www.eeff.net/ thread-793077-1-1.html，2012年9月11日

⑥圖5來源：一個藝術(shù)家，把三宅一生給炸了[OL]，萊佛士教育，http://www.rafflesacademy.com.cn/ zixunhuodong/xingyexinxi585.html，2016年12月28日

⑦圖6來源：Viktor&Rolf 2015秋冬高級定制把畫穿上身！[OL]，穿針引線網(wǎng)，http://www.eeff.net/ thread-1375177-1-1.html，2015年8月27日

[1]顧夢茹.論“未完成”的藝術(shù)品[J].新視覺藝術(shù).2011 (2):94-95.

[2]彭奐煥.完成的藝術(shù)，未完成的作品——論服裝設(shè)計的“未完成主義”理念[D].重慶：四川美術(shù)學(xué)院，2007:7-9.

[3]韓蘭.服裝設(shè)計與當(dāng)代藝術(shù)中的觀念性[J].中國服裝，2008(3):48-49.

[4]彭奐煥.完成的藝術(shù)，未完成的作品——論服裝設(shè)計的“未完成主義”理念[D].重慶：四川美術(shù)學(xué)院，2007:14-17.

[5]彭奐煥.完成的藝術(shù)，未完成的作品——論服裝設(shè)計的“未完成主義”理念[D].重慶：四川美術(shù)學(xué)院，2007:18.

（責(zé)任編輯 陸江艷）

On the Experimental Expression in Costume Design

Due to the rich material life in modern days, people are no longer satis f ed with just the practical level, but more on spiritual value of clothing. For fashion design work the pursuit of spiritual value is an important characteristic of contemporary fashio n design. Experimental expression is implementation of the important methods for contemporary costume design and artistic spirit value., From the design of clothing design theme, medium of expression, the paper displays the three aspects of experimental analysis of the con temporary fashion design. Experimental expression is good for realizing spiritual values in costume design and for improving the art of costume design.

fashion design； experimental expression；artistic design

J022

A

10.3963/j.issn.2095-0705.2017.02.016（0088-05）

2017-03-07

孟君，四川文理學(xué)院美術(shù)學(xué)院講師。