“晴日催花暖欲然”（下）

王馗

三、戲曲學的導向與偏向

戲曲學科學術研究在 2016年一如既往地按照學術規律展開。隨著文化部對《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》的具體實施，全國戲曲普查工作在本年度全面推進，基本數據得到采集整理。劇種、劇團相關數據的著錄和普查，揭示了中國戲曲真實的生存面貌，為戲曲藝術的理論研究提供了基礎數據。這在某種程度上，對全面梳理中國戲曲的藝術家底、推進中國戲曲的理論研究，提供了重要的學術保障。

《中國藝術研究院學術文庫》由時代華文書局出版發行，該叢書在 2013年以來的三年內，出版了中國藝術研究院在職和離退休學者的代表性學術著作 115種，其中戲曲研究專著 25部，占據了五分之一強，顯示出戲曲研究是該院學術研究的重要領域。中國藝術研究院的戲曲研究歷時 65年，形成了所謂的戲曲“前海學派”，2016年3月31日，中宣部部長劉奇葆同志在中國藝術研究院專門調研戲曲研究成就，顯示出對該院戲曲史論建設的高度重視。關于“前海學派”理論建構的研究，成為本年度戲曲學理論建設的重要課題。

“前海學派”是中國戲曲進入現代轉型以后，以強烈的文化自覺進行理論創新的一個學術團隊，從國家戲曲文化傳承和創造的角度而言，前海學派在 65年中實際履行著國家戲曲智庫的重要作用。從 20世紀 50年代以后，戲曲理論研究者以清醒的理性和自覺，面對中國戲曲嶄新的發展契機，以適應時代精神的學術團體為依托，對藝術傳統進行挖掘、整理、傳承、革新，逐漸形成符合戲曲藝術規律的理論術語與學術范疇，這造就了前海學者的重要使命，即是以體系化的理論建設推動中國戲曲的現代轉型，全面實現傳承與創造的良性兼容與有序發展。經過數十年的發展，前海學派始終保持著穩定的團隊協作精神，用前后相續的學術成果，實現著戲曲理論體系的不斷充實和完善。理論源于實踐、理論聯系實踐、理論指導實踐，已然成為這個團隊獨樹一幟的方法和視角。特別是在張庚、郭漢城等先生的引領下，前海學派在實踐中始終把握教學、科研、創作相互結合的思路，他們的學術思想和學術成果對遍及各地的戲曲理論工作者和戲曲藝術傳承者產生了重要影響，同時引領戲曲理論界始終面向不斷發展變化的戲曲，面向不斷累積的戲曲理論，面向國家視野中民族藝術的走向，由此建設多元開放和獨具民族化風格的戲曲理論體系。“前海學派”用民族化的戲曲術語概括中國戲曲傳承既久的藝術思維，弘揚中國戲曲源遠流長的藝術精神，將中國戲曲藝術的民族化建設塑造成一項偉大的系統學術工程。保持中國戲曲的民族品格，探索中國戲曲的民族理論體系，正是“前海學派”長期從事并已初見成效的工作。 7月13日至 14日，由中國藝術研究院主辦，中國藝術研究院戲曲研究所等承辦的“前海學派與中國戲曲：郭漢城先生對中國戲曲的貢獻”學術研討會在中國藝術研究院舉行。會議深入探討郭漢城先生對中國戲曲的貢獻，總結“前海學派”的理論成就，從多個角度闡明這些貢獻和成就對當代戲曲傳承與發展的重要推動作用，尤其是中國藝術研究院戲曲研究所中青年研究人員從多元角度總結前海學派的研究方法與研究成果，顯示了該學術團體對于當前戲曲理論研究的深刻思考。

本年度由中國藝術研究院戲曲研究所承擔的國家級學術項目《中國大百科全書（戲曲卷）》，廣泛團結全國戲曲界的學術力量，按部就班地全面推進，第一批詞條已經提供網絡使用，項目預計 2017年底結束。《中國大百科全書（戲曲卷）》第三版在 2014年立項，采用信息技術和網絡技術，全面展示十數年來的研究成果，條目數量擴增至四千余條，極大地擴展知識容量和記錄規模，通過文字、圖片、音頻、視頻等多元內容，來全面展現戲曲藝術的面貌，這一版本采用網絡版，極大地拓寬了知識詞條對讀者的普及程度。以戲曲研究的“國家隊 ”來整合全國優秀學術力量，實現國家項目的集體攻關，代表了學術研究的一種重要思路和方法。

作為前海學派的學術延續，《昆曲藝術大典》的出版再一次推進了前海學派的戲曲學術成就。《昆曲藝術大典》編纂工程于 2004年正式啟動，是國家“十一五”“十二五”重大出版工程項目，歷經 12年的編撰工作，最終出版。全部大典 149卷，版面字數約為 9005萬字，收錄了昆曲在歷史上的文字文獻、譜錄文獻、圖片資料、音像資料等重要藝術遺存。作為昆曲藝術申報人類非物質文化遺產代表作的申報單位，中國藝術研究院的戲曲研究機構一直高度關注以昆曲為代表的戲曲藝術，數十年如一日地收集整理戲曲藝術資料，并且與戲曲院團密切協作，推動理論與實踐的彼此交融。聯合國教科文組織總干事伊琳娜 ·博科娃在《昆曲藝術大典》出版祝辭中指出，該書“不僅在昆曲文化遺產的保存和傳承方面具有不可替代的價值，其編纂和出版本身，也為非物質文化遺產在國際范圍內的保護作出了示范性的榜樣”。《昆曲藝術大典》的出版發行，當然也為中國戲曲其他劇種的藝術整理提供了學術樣本。面對戲曲藝術資源不斷流失、不斷毀損的現實，戲曲界需要以《昆曲藝術大典》的整理工作為發端，全面完成對中國戲曲藝術資源的整理、對中國戲曲藝術體系的建設。

相關文化主管部門、文化藝術研究機構的工作，也在持續推進中國戲曲藝術體系的完善，例如河南省文化廳主辦的“河南藝術名家推薦工程”，相續不斷地對河南戲曲創作領域的名家進行集中研討和文獻出版，及時地保存并理論探討了河南地方戲曲工作者在當代的藝術創造。再如由文化部與北京市共同主辦的“中國京劇優秀青年演員研究生班”（簡稱“青研班”）創辦 20周年紀念活動，濃縮介紹了從 1996年起連續六屆青研班、 15個劇種、 50多個戲曲院團 229位優秀學員的舞臺藝術，相關的展演、座談會、研討會（ 9.17—10.8）[1]對“制度創新，符合戲曲教育規律”的青研班現象 [2]，進行了理論總結。這些活動將戲曲理論研究視角聚焦到當前正在進行的藝術實踐，顯示了豐富的戲曲創造對戲曲理論提出的要求。

毫無疑問，全國戲曲理論界在學科建設方面雖有側重和突破，但學科發展的長足推進力是不足的，尤其是體現在本年度的“湯顯祖、莎士比亞逝世四百周年”紀念活動中。

湯顯祖與莎士比亞的雙峰并峙，早已經是文史界的共識，關于湯顯祖的紀念活動亦相沿不斷。特別如遂昌從 2006年至今，連續舉辦七屆湯顯祖文化節，顯示了中國人對于這位文化先賢的崇敬與紀念。 2016年成為中國戲劇界的“湯莎年”，與國家和地方政府大力的調動組織密切相關。從 2016年年初由上海戲劇學院、上海人民出版社、上海古籍出版社三方聯合舉辦 “《湯顯祖集全編》、《湯顯祖研究叢刊》新書發布會暨學術研討會”開始，一直到 2016年12月31日在北京、南京分別演出北昆版《臨川四夢》和南昆版《臨川四夢 ·湯顯祖》，并由江蘇演藝集團等單位于 2017年1月1日主辦“南京 ·湯顯祖文化高層論壇”，2017年1月4號開啟的廣州新年詩會為農歷丙申“湯顯祖 ·莎士比亞 2016廣州戲劇文化年”劃上句號，標志著本年度中國紀念湯莎四百年圓滿落幕。一年來的紀念活動遍及海內外，可以說， 2016年成為中國人名副其實的“湯顯祖年”。

在這一年中，在湯顯祖的居官地浙江遂昌舉辦了 “2016浙江遂昌湯顯祖文化節暨湯顯祖、莎士比亞逝世 400周年紀念”（中共浙江省委宣傳部等， 4.8—4.10）；在湯顯祖貶謫地廣東徐聞舉辦了“嶺南行與臨川夢——湯顯祖學術廣東高端論壇”（廣東省人民政府文史研究館等， 6.22—23）；在湯顯祖家鄉撫州以“一往而深，筑夢臨川”為主題，舉辦了 “2016年湯顯祖逝世 400周年紀念活動暨第三屆中國（撫州）湯顯祖藝術節” “2016中國 ·撫州湯顯祖劇作暨國際高峰學術論壇”（9.23—9.27）以及“杜麗娘返鄉省親晚會” “2016國際戲劇大師湯顯祖文化傳播研討會”（中國文藝評論家協會等， 12.20—12.21）等 25項紀念活動，以這些大的紀念活動為主體，由相關戲曲表演團體、高校、研究所等機構主辦的湯顯祖劇作演出、規模不等的湯莎紀念研討會等活動接連不斷。中國駐海外近 30個中國文化中心全球聯動，同步舉辦“跨越時空的對話——紀念湯顯祖和莎士比亞”主題活動，以主題展覽、戲劇表演、學術講座、學術研討等 150余場活動，著力向世界推介了湯顯祖的思想和藝術創造，提升了湯顯祖的國際影響力。尤其是由文化部主辦“紀念湯顯祖逝世 400周年優秀劇目展演”等系列活動（ 7.16—9.5），集中展現四個昆劇院團 7場演出，規模盛大，堪稱壯舉。藝術司、外聯局承辦的“紀念湯顯祖逝世四百周年座談會”（北京京西賓館， 9.14）、“跨越時空的對話：中英紀念湯顯祖、莎士比亞逝世四百周年研討會”（上海東郊賓館， 12.6），中共中央政治局委員、中央書記處書記、中宣部部長劉奇葆和中共中央政治局委員、國務院副總理劉延東分別出席并發表重要談話，成為本年度最高級別的湯顯祖紀念活動。

縱觀一年的湯顯祖紀念活動，可以清楚地發現，中國戲曲界力圖通過戲曲創作演出的方式，用藝術精湛的舞臺創造來回應國家、社會和時代對于中國戲曲精神的召喚；戲曲理論界亦通過學術的持續推進，來張揚湯顯祖對于當代中國戲劇、當代中國文化的價值。正如王安葵先生在《湯顯祖沒有離開我們》一文中指出的：“紀念湯顯祖，就是要弘揚湯顯祖的精神，努力創作為人民所歡迎并且能夠傳之久遠的作品。期待我們戲劇的高原不斷擴大，并且能聳立起如湯顯祖一樣的高峰” [3]。今天的紀念當然是期待中國戲曲界能夠以高度的文化自信，來積極地延續中華傳統文化的精神命脈和藝術命脈；當然也是期待通過中國戲曲人的共同努力，將中國戲曲的藝術遺產在世界范圍內讓人類共享。

事實上，具體的藝術實踐和理論探索，與藝術高峰、學術高峰還存在著差距，在眾多的湯顯祖研究論文中，能夠充分闡揚湯顯祖藝術精神的理論精品總是有限，這更加提醒戲曲理論研究者在湯顯祖四百周年紀念結束之后，不但要深入思考如何長效推進以湯顯祖為代表的中國傳統戲曲精神的發掘和研討，而且要深入思考如何全面地推進中國戲曲史論研究的更上層樓、精益求精。例如本年度戲曲理論批評的現象：各地開始大量涌現出以“理論與評論人才培養”為主題的項目，以開班授課的方式來培訓相關領域的理論人才，尤其是中國戲曲學院承擔的 2016年國家藝術基金人才培養項目“戲曲評論高級研修班”，在近三個月的時間里將觀摩、講座、評論相結合，以推進理論人才的培養和提升，而其他大多數的此類研修班遠遠未能達到如此嚴肅緊張的學習節奏。如果觀察這些大多帶有“速成”期待的研修班，就能發現：長效的理論養成在當前已經變得比較難得，對于人才的訴求與呼喚似乎已經讓戲曲理論界淡忘了理論提升所具有的時間標準和質量標準。因此，重溫習近平總書記在哲學社會科學座談會上的講話，就應該高度重視他對當前哲學社會科學發展的局限和問題的意見，即他所指出的：發展戰略還不十分明確，學科體系、學術體系、話語體系建設水平總體不高，學術原創力不強；培養教育體系不健全，學術評價體系不夠科學，管理體制和運行體制還不夠完善，人才隊伍總體素質有待提高。諸如此類問題顯然是包括戲曲學科在內的藝術學科所共同面對并需要加以突破的。反觀本年度關于“前海學派”的建設反思，應該說，在契機與危機并存的發展道路上，戲曲理論的總結、提升與引領始終是中國戲曲良性發展的重要基礎，以“前海學派”為代表的戲曲理論界面對著的是一個具有極大拓展空間的理論體系、藝術體系，中國戲曲理論界應該保持冷靜的學術反思，以積極的學術建設，真正切實有效地推動中國戲曲理論體系的構建。

四、國家平臺與國家導向

2016年度是戲曲界藝術創作和藝術展演的大年，在國家文化政策范疇中，戲曲的價值被大力強化，在京劇、昆曲之外，地方戲曲藝術的創作成就也被充分地肯定。雖然本年度的京劇、昆曲藝術繼續保持著創作和展演熱情，不乏佳作力作和熱點事件，例如中國昆劇古琴研究會策劃舉辦的“南昆正宗：昆劇名家經典展演”（北京， 6.10—6.13）、中國昆劇古琴研究會與中國藝術研究院戲曲研究所主辦的 “傳統與現代——中國昆曲藝術保護與發展國際學術研討會”暨“雅樂正聲——首屆全國昆曲曲社曲友雅集”（北京， 10.14—10.16），江蘇演藝基團主辦的“首屆紫金京昆藝術群英會”（南京，

11.30—12.18），都成為本年度重要的京昆活動。但從國家的角度而言， 2016年是特點鮮明的“地方戲曲年”。

在本年公布的總計 966項國家藝術基金 2016年度資助項目中，包括了 146項“大型舞臺劇和作品創作資助項目”，其中戲曲項目總計 49項[4]；159項“小型劇（節）目和作品創作資助項目”，其中小戲曲項目 38項； 223人組成的“青年藝術創作人才資助項目”，其中戲曲編劇創作人才有 13位； 151項“傳播交流推廣資助項目”，其中戲曲類項目 32項[5]；99項“藝術人才培養資助項目”，其中戲曲類項目 32項[6]。戲曲項目在所有資助項目中占據近 17%，居于各類藝術項目的前列。這些涉及眾多戲曲劇種和戲曲形態的項目，實際上從國家層面確立了中國戲曲諸劇種作為國家藝術的藝術標準。這正與數十年來中國戲曲一直居于中國舞臺藝術的核心位置密切相關。

本年度由文化部主辦的諸多演出活動，極大地提升了對中國戲曲、尤其是地方戲曲的扶持力度。由文化部推動的 2016年度全國舞臺藝術重點創作劇目、 2016年度國家舞臺藝術精品創作重點扶持劇目的遴選，力圖在作品中堅持以人民為中心的創作導向，將社會效益放在首位，秉持正確的政治觀、思想觀、藝術觀，創作思想精深、藝術精湛、制作精良的藝術精品。這一理念也集中體現在第十一屆中國藝術節（西安， 10.15—10.31）的評獎工作中。

在進入中國藝術節評選的 57部作品中，京劇、昆曲和地方戲劇目有 25部，所占比例將近一半，顯示出戲曲仍然是當代中國舞臺藝術中最具創造性、最具影響力的藝術樣式。而其中地方戲曲作品 19部，呈現出旺盛的創作活力。這些戲曲參選作品匯集了近年來中國各省市戲曲創作最高水平的作品，尤其是豫劇《焦裕祿》、評劇《母親》、淮劇《小鎮》以及京劇《西安事變》《康熙大帝》最終獲得第十五屆“文華大獎”。這幾部作品在符合戲曲創作的“國家導向”的同時，實際上呈現出豐富多元的藝術創新。《焦裕祿》塑造了中國共產黨優秀干部的楷模焦裕祿，以冷靜而深沉的人民情結，一改以往好人好事、英雄模范的慣用創作模式，將敘述視角集中在焦裕祿與基層群眾苦樂悲歡的時代生活中，張揚黨員干部應該具有的精神操守與行為準則，成功塑造了徘徊在錯誤風氣和正確理想之間進行精神抉擇的基層干部形象。《母親》回避了抗戰題材在處理家國矛盾時的慣常技法，以農村母親在不斷失去兒子、丈夫的痛苦中，展現她對于土地和親情的態度，用濃郁飽滿的情感抒發，表現家國淪喪中廣大民眾的悲情和痛苦，以及在亡國滅種的危機中激發出來的懷鄉護土、保家衛國的生命自覺。《小鎮》聚焦當代中國的道德重建和人心世界的悸動變化，通過對人性與道德的考察，呼喚現代社會的理性與寬容，展現道德的深刻自省與人性的覺悟升華，成功地實現了國外文學經典的民族化創造和對傳統道德觀念的創新性拓展。《西安事變》《康熙大帝》，一今一古，緊扣國家民族發展的大勢，表現國家命運危亡之際的歷史經驗與時代發展趨向，尤其是通過流派藝術、傳統技法拓展了新題材的舞臺表現力。除此之外，在入選作品中，秦腔《狗兒爺涅

》通過狗兒爺的生命遭際，展示兩千年來中國農民對土地的夢想和眷戀，是中國社會從傳統到現代轉型過程中農民心靈史的史詩再現；黃梅戲《小喬初嫁》通過民間視野來透視家國變亂以及柔弱的生命個體在危亡之際所承擔的國家倫理，將黃梅戲不擅長的家國袍帶題材、不完備的行當表演予以成功的拓展；湘劇《月亮粑粑》通過鄉村女教師數十年的職業堅守，將普通人在日常工作重復中煥發出的生命情懷予以酣暢淋漓的揮灑。此外，晉劇《于成龍》、薌劇《保嬰記》、評劇《安娥》《紅高粱》、川劇《塵埃落定》以及申報劇目中的滬劇《鄧世昌》、呂劇《回家》、商洛花鼓《帶燈》、梨園戲《御碑亭》，都顯示出獨特的藝術匠心和創作水準。

由中宣部文藝局、文化部藝術司主辦的 “全國梆子聲腔優秀劇目展演”（石家莊， 9.28—10.19）匯聚了梆子腔 21個劇種的32臺優秀舞臺作品。演出的劇目集中了傳統戲、新編歷史戲、現代戲的優秀代表作。由中宣部、文化部聯合舉辦的 “全國基層院團戲曲會演”（北京， 7.5—8.3）選調了全國 31個基層院團（絕大多數為縣級劇團，包括 3個民營劇團）的 31臺精品劇目，涵蓋了 26個地方劇種和民族劇種，劇目中現代戲的比例超過 50%，共有 17臺。

透過以上相關的國家平臺所展示的戲曲藝術，可以清晰地看到： 1、中國戲曲的創造力仍然活躍，尤其是地方戲曲的創作水平非常突出； 2、在國家平臺上展示的戲曲作品固然以宏大主題、主旋律作品為主，但是戲曲藝術在舞臺呈現中仍然保持著題材、劇種、舞臺再現等方面的多元創作趨向。國家主題，地方表達，正將藝術的國家標準與戲曲的個性化表現充分結合起來。即便在一人執導多部戲，如著名導演張曼君在中國藝術節上的五部作品，基本保持著一戲一品的高水平創作水準； 3、現代戲創作成就不容忽視，尤其是地方戲在表現現代題材方面游刃有余，已經具有成熟的表現技法，并且因劇種不同而呈現各具特色的藝術趨向； 4、少數民族戲劇的創作仍然不乏佳作，特別是在第五屆全國少數民族文藝會演（北京， 8.16—9.14）中，傣劇、藏戲、壯劇等少數民族劇種保持著突出的創作活力，而漢族戲曲劇種創作的少數民族題材劇目仍然是戲曲創作一個不可缺少的題材領域； 5、傳統戲和新編歷史劇雖然在本年度舞臺創作中成果不夠突出，但作為張揚劇種個性、展現戲曲古典情懷的載體，這類作品的欣賞趣味仍然是觀眾審美的重要內容，尤其是在中國戲曲的對外文化交流中，最能夠展示戲曲的中國特色和文化品位。

在2016年度的國家藝術平臺中，由文化部主辦的“第十八屆中國上海國際藝術節”（上海， 10.12—11.15），在42臺舞臺作品中，展演了北京京劇院、張軍昆曲工作室、上海昆劇團、北方昆曲劇院、河南豫劇院青年團、太原實驗晉劇院、天津評劇院、安慶市黃梅戲藝術劇院、浙江小百花越劇團、福建省實驗閩劇院、泉州市木偶劇團的 11部新創劇目。同時創意演出《600分鐘 600年》（10.21—10.23），匯集了七個省市、 9個劇種、 14位戲曲名家，展示中國戲曲經典代表作。這一國家藝術平臺立足于現代都市上海的城市品位和國際化視野，在國際戲劇交流活動中，推出中國戲曲新創作品和戲曲新人，同時保持中國戲曲的民族品格與傳統韻味，體現了將中國戲曲向世界舞臺推廣的導向。當然，如果參考 2016年度由巴黎中國文化中心主辦的“中國傳統戲曲節”（11.21—11.28）的演出標準：面對純粹的外國觀眾、展現純粹的中國故事和中國劇目、采取市場售票的方式、演出于國外城市的主流劇場，那么中國戲曲的推廣將需要更加細致周到的市場評估，需要更加理性的劇目創作導向、需要更加吸引世界眼光的中國表達。

必須看到的是，以國家平臺上戲曲創作追求一定藝術高度的目標來衡量，中國各戲曲劇種的創作局限仍然比較明顯： 1、劇種創作能力不均衡，在劇本文學和舞臺創造上的平庸作品普遍存在； 2、劇種在秉持以人民為中心的創作導向中，比較多地出現對社會主義核心價值觀、主旋律題材的簡單化圖解和粗糙化處理，多元化的戲曲風格仍顯不足； 3、以“三并舉”為中心的創作實踐有所失衡，傳統戲、新編歷史劇的整理創作水準有所下降； 4、劇種個性在創新劇目中體現得不夠充分； 5、豐富多元的行當藝術、精彩絕倫的技藝表現（武戲、特技）在戲曲舞臺上被不斷邊緣化。

綜合本年度戲曲發展狀況以及戲曲理論水平，在未來的戲曲扶持、推廣工作中，需要高度重視以下幾個方面：

1、高度重視戲曲創作中“三并舉”為基礎的多元創作方法，在大力完善現代戲創作的同時，要提高傳統戲的技藝水平，增加劇種經典代表作的演出和推廣力度；強化新編歷史劇延續傳統藝術品味的作用和作為；鼓勵青年人才在積極探索小劇場戲曲的創作中，出人、出戲、出精品。尤其是符合劇種品格的經典作品，集中呈現劇種個性，既存在于大量的傳統戲中，也需要在新創作品中被打磨出來，多元的創作方法不只產生市場轉瞬即逝的消費品，同樣也會催生緊貼時代和觀眾的藝術佳作。

2、高度重視戲曲藝術體系的完整性再現，保持中國各類型戲曲樣式在藝術呈現中的個性化表達，增強戲曲劇種的文化自覺，用規范嚴謹、精彩多元的舞臺演出，來張揚戲曲劇種的文化品格。這種由劇種傳承者群體共同認定的劇種文化品格，實際就是充分尊重戲曲作為團隊藝術的規律，按照戲曲劇種借助多元行當、整體協作來展示舞臺創作。尤其是當前的舞臺創作普遍呈現出行當藝術萎縮、戲曲技藝不斷退化的藝術困境，每一個戲曲劇種獨特的文化品格是需要通過戲曲傳承者們及其舞臺創造來實現的。

3、高度重視經典劇目對推進中華優秀傳統文化走出去的作用和價值，打造中國戲曲的“國家典藏”，將中國戲曲經典代表作以及當代創作的精品力作，納入國家藝術的范疇，張揚中國戲曲多元的藝術價值，推動戲曲的“國家典藏”在國際舞臺上充分展示中國故事、中國精神和中國傳統。

4、高度重視戲曲傳承發展中的“專業化”特點，倡導“專業化保護”的藝術理念，探索符合戲曲傳承發展規律的保護道路，充分尊重戲曲在技術層面和藝術層面的表演傳統，綜合“口傳心授”和“學校教育”等教育成就，強化戲曲教育所秉持的“專業化”標準，提高戲曲后續傳承人的職業水準和藝術境界。

5、高度重視戲曲代表性團隊和代表性傳承者在戲曲傳承發展中的作用，尤其是在 2016年度，眾多戲曲大家名家相繼辭世，戲曲傳承的任務更顯艱巨，劇種代表性團隊及其代表性傳承者作為不可偏廢的兩個要素，要成為戲曲傳承的核心內容。在此前偏向于戲曲代表性傳承人的工作基礎上，著力強化戲曲代表性團隊的作用。

6、高度重視戲曲史論研究在戲曲工作中的指導作用，鼓勵戲曲史論研究對戲曲藝術遺產的挖掘、整理帶動中國戲曲各劇種的傳承者、研究者全面投入到戲曲藝術遺產的記錄整理工作中，實現對戲曲表演體系的理論研究與總結。

注釋：

[1]本文所列2016年度相關事件，時間均列在事件后面括號中，為節省篇幅，略去月、日等字，特此說明.

[2]參見羅云川.青研班何以成為一種現象[N].中國文化報.2016.10.18.

[3]參見王安葵.湯顯祖沒有離開我們》[N]..中國文化報.2016.9月.21.

[4]包括京劇4項、昆劇1項、地方44項，即：晉劇、吉劇、閩劇、河北梆子、長沙花鼓戲、贛劇、武安平調落子、漫瀚劇、湘劇、秦腔、婺劇、歌仔戲、川劇、山東梆子、豫劇、藏戲、淮海戲、壯劇、上黨梆子、淮劇、新疆曲子戲、黃梅戲、白劇、茂腔、平弦戲、蔚縣秧歌劇、花燈劇、越調、越劇、蒲州梆子、眉戶戲、二人臺、邕劇、楚劇、隴劇、采茶戲等36個劇種的作品.

[5]包括滬劇《挑山女人》傳播交流推廣、河北梆子《六世班禪》傳播交流推廣、“花開桃李梅”——十二地方戲曲劇種同城匯演越劇、《我的娘姨我的娘》傳播交流推廣、海路遺風 ·越劇萬里行、祁劇《目連救母》傳播交流推廣、昆曲榮耀——北方昆曲劇院60華誕全國巡演、錫劇《珍珠塔》傳播交流推廣、越調《老子》傳播交流推廣、豫劇現代戲精品劇目巡演、越劇《莫愁女》傳播交流推廣、黃梅戲《大清名相》傳播交流推廣、京劇《黔人端.》傳播交流推廣、楚劇《萬里茶道》傳播交流推廣、塞上明珠——寧夏秦腔名劇黃河九省區巡演、京劇《天道行》傳播交流推廣、粵劇藝術中國行、新疆曲子戲《哈哈泉子的戶兒家》傳播交流推廣、藏劇《六弦情緣》傳播交流推廣、隴原情 ·系萬家——隴劇精品劇目巡演、京劇《生死愿》傳播交流推廣、“中國夢 ·道情情”全國道情戲交流演出、京劇《七個月零四天》傳播交流推廣、曲劇《陳三兩》傳播交流推廣、走進太行山——農村題材優秀劇目巡演、柳琴戲《沂蒙情》傳播交流推廣、評劇《小英雄雨來》冀東老區巡演、錫劇《一盅緣》傳播交流推廣、“互聯網+地方戲曲”傳播推廣平臺構建、“互聯網+京劇”大數據建設與推廣、運河戲曲數字博物館、國粹“京”艷——京劇數字藝術展。涉及京劇、昆曲、滬劇、河北梆子、越劇、祁劇、錫劇、越調、豫劇、黃梅戲、楚劇、秦腔、粵劇、新疆曲子戲、藏劇、隴劇、道情、曲劇、柳琴戲、評劇、錫劇等劇種.

[6] 包括：戲曲評論高級研修班、全國藝術研究院（所）青年戲曲理論研究人才培養、昆劇《十五貫》婁阿鼠戲曲丑行表演培訓班、京劇《野豬林》表演人才培養、評劇《秦香蓮》表演人才培養、越劇《五女拜壽》表演人才培養，中國戲曲傳統化妝、服裝技術培訓，京劇奚派表演人才培養、河北梆子武戲人才培養、全國豫劇常派藝術研修班、昆曲侯派藝術培訓班、京劇葉派武丑青年演員培訓、晉劇“丁、牛、郭、冀”流派人才培訓、遼寧地方戲曲表演藝術人才培訓、川劇中青年演員培訓班、豫劇桑派表演人才培養、河北梆子音樂創作人才培養、藏戲培訓班、山東梆子《墻頭記》青年表演人才培訓班、潮劇表演人才高級研修班、廣西戲曲樂師人才培養項目、隴劇人才培養、秦腔青年表演人才培養、云南花燈《白扇記》表演藝術人才培養、黃梅戲伴奏人才培養、安多藏戲培訓班、杖頭木偶表演人才培訓班、贛劇青年表演人才培養、楚劇音樂創作培訓班、越調申派青年表演人才培養，云、貴、川地方戲表演藝術人才培訓，晉劇《富貴圖》青年表演人才培養。涉及京劇、昆曲、評劇、越劇、河北梆子、豫劇、川劇、藏戲、山東梆子、潮劇、隴劇、秦腔、云南花燈、黃梅戲、安多藏戲、贛劇、楚劇、越調、杖頭木偶等戲曲劇種、流派藝術、劇目、音樂、行當以及理論評論等人才培養.