約阿希姆在中國

卜大煒

近代小提琴發展史上出現過德奧學派、法比學派和俄羅斯學派。小提琴藝術進入中國已逾百年，這些學派有沒有引申到中國？薛蘇里堪稱中國小提琴界的一顆北方之星， 2016年12月23日在哈爾濱音樂廳的一臺“薛蘇里小提琴獨奏專場音樂會”，讓我們從“回歸的琴聲”中聽到德奧學派約阿希姆的中國支脈。

老柴小提琴協奏曲——百年響

音樂會上，新啟用的哈爾濱新音樂廳首先響起了柴科夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》。柴科夫斯基的交響曲、歌劇都有著濃郁的俄羅斯情結，他的這部小提琴協奏曲同樣蘊含著俄羅斯的民俗。然而這部曠世之作的問世卻是一路坎坷。俄羅斯小提琴學派的宗師奧爾認為不適合演奏，歐洲樂評界的無冕之王漢斯利克更認為音樂 “臭不可聞”，獨奏小提琴是“生拉硬拽”，然而當人們發現了它蘊含巨大音樂價值后，無數的小提琴家們競相將它列入保留曲目，而奧爾也將此曲作為他學生的必學課程。

說這部作品是“生拉硬拽”，是因為在德奧音樂的均衡感一統歐洲樂壇的 19世紀末，柴科夫斯基任由旋律線的飛舞，音樂盡管優美、樂思盡管深邃，卻沒有顧及或是不屑顧及當年小提琴演奏習慣、當年小提琴演奏技巧是否能夠勝任。薛蘇里對于和弦演奏的控制非常得力，弓法的銜接平穩有度，轉調能夠“移步不換形”，展現了柴科夫斯基音樂中那大大逾出了維也納樂派規矩方圓的俄羅斯狂野的呼喚、奔放的性格，并且在抒情與哲理之間、民俗的野性與宮廷的典雅之間進行了良好的構架，從而消除了“生拉硬拽”的局面。有著百年交響樂傳統的“音樂之都”哈爾濱與俄羅斯音樂有著很深的因緣際會。這里曾經是俄羅斯小提琴學派在遠東的厚土，奧爾的幾位大弟子如埃爾曼、海菲茲、秦巴利斯特都在這里留下過足跡，在20世紀之初，這部偉大的協奏曲就多次在這里響徹。這次薛蘇里演奏這部曠世杰作，成為一次“百年回響”。

肖斯塔科維奇小提琴協奏曲——李德倫之托

肖斯塔科維奇《 A大調第一小提琴協奏曲》堪與柴科夫斯基小提琴協奏曲相提并論，“一定要將這部協奏曲拿下來”是薛蘇里赴美臨行前，中國交響樂事業奠基人李德倫大師的囑托。到美國后，薛蘇里將這部作品練成了拿手曲目，酣暢淋漓地發揮出自己的藝術特色。薛蘇里曾于 2006年在北京與中國國家交響樂團演奏該曲，圓滿完成了大師生前的心愿。薛蘇里出國前正是這個樂團的首席。當晚的音樂會上，薛蘇里演奏了第四樂章“滑稽舞曲”。開始獨奏小提琴的獨白，薛蘇里分寸感非常強烈，樂句間恰到好處的“留白”正是戲劇性張力所需。展現了肖斯塔科維奇安排的華麗的小提琴技巧，跳動的舞蹈性節奏間或出現一種“丑角”的無奈。連續不斷的柱式和弦猶如古希臘神廟的多立克廊柱。

薛家父子與明日之星們的小提琴金曲

在哈爾濱的音樂生活中，薛蘇里留下了深深的印記。 1977年，年輕的薛蘇里在青年宮演奏了小提琴協奏曲《梁?！罚@部民族小提琴經典首次在哈爾濱奏響。在這次的音樂會上，薛蘇里再次演奏《梁祝》的“化蝶”一段，與法國作曲家馬斯涅唯美的《沉思》一道展現了薛蘇里的抒情功底。炫技而又熱情奔放的吉普賽風味的《流浪者之歌》，是西班牙小提琴家兼作曲家薩拉薩蒂的代表作，薛蘇里呈現了令人目不暇接的迷人色彩：高把位、雙音、和弦、滑音、人工泛音、左手撥弦、跳弓、連頓弓等高難度技巧，如入無人之境。薛蘇里在音樂會上還演奏了同樣是小提琴家兼作曲家——父親薛澄潛改編的小提琴曲《贊歌》和《烏蘇里船歌》。薛澄潛，這位從邊疆農墾戰線走出來的小提琴家，遍地桃李，并創作了一大批小提琴曲，旋律優美，富有濃厚的生活氣息，并具有小提琴化的特色，與20世紀 70年代產生自上海的“紅色小提琴經典”遙相呼應。其中《贊歌》《烏蘇里船歌》對調性、和聲、節奏，對表現手法都進行了最大化的豐富。《贊歌》開首的蒙古族長調，改編為精致的復調段落。《烏蘇里船歌》將原作序唱的和聲解析與重構，發展為一段恢弘的華彩樂段；兩曲成為小提琴金曲。薛蘇里正是出生在父親當年戰天斗地的烏蘇里江流域，其名字就是這樣來的。這兩曲是與哈爾濱少兒小提琴藝術團共同演奏的，這個樂團是他父母創辦的，孩子們就是冰城的明日之星，現已是哈爾濱的一項文化品牌。薛家父子兩代人的藝術傳承，鑄就了哈爾濱小提琴藝術領域的一片奪目光彩，成為哈爾濱人的驕傲，也成為中國小提琴界的一段獨特佳話。

約阿希姆在中國也有傳人

從這段佳話，我還想到薛蘇里身上所形成的一個現象。在四大小提琴協奏曲中，是德奧學派的代表人物約瑟夫 ·約阿希姆（1831-1907）將貝多芬的小提琴協奏曲演繹為經典，并協助勃拉姆斯完成了小提琴協奏曲。在哈爾濱，幼年的薛蘇里從父親薛澄潛那里打下了堅實的小提琴演奏基礎，后入上音師從竇立勛教授。竇立勛教授是工部局交響樂團德籍猶太裔小提琴家衛登堡的學生，而衛登堡是約阿希姆的學生，因此竇立勛是約阿希姆的第三代傳人。薛蘇里后來留學美國，師從具有傳奇色彩的愛麗絲 ·勛菲爾德女士，她也是約阿希姆的第三代傳人。從竇立勛到勛菲爾德，薛蘇里的求學經歷帶有濃厚的約阿希姆學派的色彩。然而，薛蘇里又不僅局限于約阿希姆門系，從音樂會上可以聽到，薛蘇里還廣泛吸收歐美主要小提琴學派的眾長 ，從而形成了“字正腔圓”、音色靚麗、技巧嫻熟，演奏熱情而豁達大度的藝術風格。薛蘇里馳騁樂壇至今風采不減，融入到美國藝術精英層。薛蘇里從勛菲爾德那里傳承到了琴藝，傳承到了 1750年制作的意大利古琴 Ferdinandus. Gagliano，還傳承到了愛心，他協助老師創辦了勛菲爾德弦樂比賽，并將這項國際大賽落戶哈爾濱和“哈夏”。

如今眾多中國小提琴家們從歐美學習到了先進的演奏理念，在此梳理出流派傳承，表明他們融入了世界小提琴藝術發展史，并留下了自己的聲音?！把μK里小提琴獨奏專場音樂會”豐盛而多方位的曲目，加上指揮家于學峰率“百年哈響（哈爾濱交響樂團） ”和少兒小提琴藝術團登臺協奏表明，五十年前從冰城成長起的琴童，如今以國際大師風范演繹音樂盛宴，是見證音樂之都如詩如畫般文化濡染與傳承的歷史進化。